Gema Moraleda

El ciclo DespertaLab acostumbra a presentar montajes diferentes y arriesgados, y este es sin duda el caso de No hi ha bosc a Sarajevo. Con una narración fragmentada, un buen puñado de personajes y una original mezcla de lenguajes, este es uno de aquellos montajes que entran por la piel, que provocan emociones intensas al público y generan imágenes de gran belleza. Con el trasfondo de la guerra de Bosnia, No hay bosque en Sarajevo trata el tema de la violencia de una manera desgarradora y muy interesante. Con un reparto donde destacan Núria Rocamora, Guillem Motos y Albert Bassas, No hay bosque en Sarajevo es un espectáculo que vale la pena descubrir. Más información (en catalán) en Somnis de teatre

Les bruixes de Salem aborda un tema, el del abuso de poder y la coacción, sin duda de actualidad, pero lo hace con un discurso quizás demasiado antiguo y desfasado (especialmente con respecto a la perspectiva de género) que Andrés Lima ha decidido no actualizar ni matizar. El resultado es un montaje correcto, con interpretaciones intensas, donde destacan las de Nausicaa Bonnín, Anna Moliner, Lluís Homar y Borja Espinosa; una escenografía sencilla y funcional y un ritmo que desgraciadamente decae en el tramo final. Un inicio discreto para el Festival Grec de este año. Más información (en catalán) en Somnis de teatre

Be God Is es uno de aquellos espectáculos que, cuando acaban, volverías a ver desde el principio. Su combinación única de mimo, clown, música y humor transmite alegría, optimismo y muy buen rollo. Los tres intérpretes se dejan la piel sobre el escenario y nos regalan momentos increíbles y muy divertidos, pero el dominio del cuerpo de Oriol Pla es, para decirlo corto, de otro mundo. Cincuenta minutos de pura felicidad que yo no me perdería bajo ningún motivo. ¡Corred, que sólo estarán hasta mañana! Más información (en catalán) en Somnis de Teatre

Caïm i Abel promete tragedia y épica pero acaba resultando un melodrama familiar con mucho artificio y un argumento simétrico dibujado con tiralíneas. Una historia donde todo parece escrupulosamente calculado, que acaba resultando fría, artificial y, sobre todo, poco creíble. En este contexto, sin embargo, hay una perla escondida. Se trata de la historia del padre de Caïm, interpretado por un magnífico Lluís Villanueva: un relato emotivo, intenso y cargado de verdad que justificaría por sí solo la visita a la biblioteca si la obra no durara 3 horas (con entreacto). Con una puesta en escena correcta y unos actores que saben defender el texto, Caïm i Abel promete algo que no da y deja con la sensación que para […]

Este es el estribillo de uno de los himnos de Grinder. El musical y el que creo que mejor resume la naturaleza e intenciones de este montaje que no es para todos los públicos. Sin complejos, sin pelos en la lengua y con un gran sentido del humor, Grinder construye una historia poblada de arquetipos que celebra una forma concreta de entender el mundo de las relaciones, en este caso homosexuales. En Grinder encontraremos mucho sexo, mucho humor pero, sobre todo, mucho orgullo. Si entráis al teatro con ganas de pasarlo bien y dejaros contagiar por el buen ambiente que se respira, saldréis con una sonrisa en los labios. Más información en Somnis de teatre