Carles Armengol Gili

Incendis és l’obra mestra de Wajdi Mouawad, i pel que sembla ho seguirà essent per molt de temps. Només la primera escena ja és un exemple de composició i estructura teatrals realment admirable. Amb un senzill plantejament l’autor ens planta al davant tots els interrogants -i també moltes de les respostes- d’aquesta gran tragèdia moderna. Una tragèdia que busseja en conflictes personals i en alguns dels grans mals del món actual. Així, la identitat, la venjança, la inutilitat de la violència o bé els conflictes per religió o per raça són alguns dels temes que van apareixent dins d’una trama complexa i polièdrica. En aquesta nova versió -ara en castellà i amb un repartiment de primera línia- s’ha posat el […]

Lili, uno de los personajes más tiernos de Marta Carrasco, aparece en escena justo al principio, con una sonrisa en los labios y el Both SidesNow, de Joni Mitchell, de música de fondo. Empieza a subir por platea, repartiendo caricias, abrazos y besos. A pesar de sus limitaciones físicas y sus deformidades es un personaje que contagia alegría, con una ternura que sale de muy adentro, ya no del personaje sino del artista. Y así, con este momento de pura magia y con el público en el bolsillo empieza Perra de nadie, un espectáculo que es compendio, resumen y legado, todo a la vez. Cómo en otros espectáculos de la bailarina y coreógrafa, los números se suceden sin un vínculo argumental o temático, sino más bien por un […]

Según dice Sol Picó en el programa de mano del espectáculo, después de We Women había ganas de «ver la otra parte y comprobar si se complementa, si se repele, si encaja…» Y es así como surgió este montaje interpretado por siete actores-bailarines. Un montaje que disecciona la masculinidad del siglo XXI y analiza estereotipos y clichés que todavía existen, pero siempre con espíritu crítico y un sentido del humor sin complejos. Aún así, hay un exceso de tópicos y una carencia de profundidad en algunos perfiles que sólo se apuntan, como por ejemplo el del homosexual que quiere tener hijos, el del seductor que ha perdido los papeles o el del agresor. Perfiles que quizás aportarían un aire más original a todo […]

Lluïsa Cunillé no ha sido nunca una autora fácil ni que se acomode a modelos o a formas de hacer más comerciales. Su teatro es hermético a ratos, misterioso en otros y siempre valiente, quizás porque no se ata a nada ni a nadie. Se dice que Islandia es una de sus mejores obras, y quizás sea verdad. Empieza con una escena con toques de realismo mágico y diálogos a la altura de Pinter, para pasar después al viaje iniciático del protagonista -de Islandia a Estados Unidos- para reencontrarse con su madre. Por el camino, compuesto de largas escenas o dúos teatrales, se va construyendo ante nosotros una especie de radiografía del capitalismo y a la vez un retrato de los cadáveres que el […]

Adaptar las seis novelas de Max Aub sobre la Guerra Civil española en una obra de teatro de dos horas es una empresa realmente difícil, casi imposible. Visto el resultado, podemos decir que al menos la esencia y el espíritu del autor están recogidos en este mosaico enredado y realmente difícil. Un mosaico que permite entender las contradicciones de una época convulsa y efervescente como pocas, con personajes de los dos bandos, con muertos que explican sus propias desventuras y con situaciones curiosas que a menudo no han formado parte de la historia oficial. Ernesto Caballero afronta el reto con una dirección ágil y una interpretación coral, sin muchos protagonismos. A veces se echa de menos un seguimiento más profundo de las historias […]