Teatre Lliure

Oriol Pla se estrena como director en este encuentro familiar atípico, hilarante y a la vez conmovedor en el cual actúa él mismo con sus padres y su hermana. Travy es un homenaje a la propia familia Pla-Solina (de nombre artístico la familia Travy) y uno (des)encuentro entre dos corrientes teatrales: por un lado, el […]

La dramaturga y directora Victoria Szpunberg lleva a escena un texto suyo, L’imperatiu categòric, una pieza que plantea lo que es éticamente adecuado cuando se vive dentro de un sistema que te ahoga. La protagoniza Àgata Roca.

Tras Le congrès ne marche pas, La Calòrica llega a Montjuïc con una comedia existencial y política, individual y colectiva. Ansiedad, conexión y una rabiosa necesidad de vivir experiencias inéditas perfectamente estándares.

Iván Morales adapta la trepidante novela El día del Watusi, que consagró al Premio Nadal Francisco Casavella: una fiesta escénica sobre la Barcelona de los últimos treinta años del siglo xx, para entender mejor la ciudad de hoy.

Después de Falaise, Baró d’evel regresa a Montjuïc con Qui som?, una pieza estrenada en Aviñón y presentada en el Grec que trata las cuestiones de grupo y de colectivo. Un canto a la esperanza surgido del barro, de la tierra misma. Porque aún estamos a tiempo de sublimar la existencia pese a los desastres del mundo.

¿Qué tienen en común Bad Bunny y Mozart? ¿Tiene Don Giovanni ‘mucha novia’? ¿Los “seductores” son depredadores? Y en todo eso, ¿qué papel jugan las mujeres? Mil tres, say cheese es una ópera experimental de cabosanroque que revisita el mito de Don Juan con una mirada radicalmente contemporánea.

Aina Tur y Glòria Balañà proponen una dramaturgia a partir de este libro desgarrador de la periodista Txell Feixas, Dones valentes, Premi Nacional de Periodisme 2023: historias de resistencia, de rebeldía, de empatía. De coraje o de pura supervivencia. De lucha y dignidad.

Una festa a Roma es una comedia conmovedora de Marc Artigau i Queralt, con dirección de Clara Segura, sobre el amor y el deseo en la llamada “tercera edat”, cuando la memoria se deshace como un castillo de arena. Y sobre quienes cuidan, tan bien como saben, a los que aman.

Julio Manrique vuelve a Jez Butterworth después de Jerusalem con esta pieza multipremiada, El barquer (The ferryman). En la Irlanda del Norte de 1981, laten conflictos identitarios, anhelos íntimos y colectivos, y del peso de la violencia y de la muerte en un mundo rebosante de vida.

Ante el actual y vertiginoso ascenso de la ultraderecha en todo el mundo, el Col·lectiu Las Huecas propone Riure caníbal, una distopía extrema para mostrar, a través del humor, la brutalidad que se esconde bajo las formas y las tendencias políticas de nuestro presente.

Tiago Rodrigues, director del Festival d’Avignon, nos visita tras Cor dels amants con La Distance su última creación: una distopía poética situada en el año 2077, humana y emocionante, sobre comó reducir la distancia que nos separa.

La compañía Ça marche, dirigida por Nico Jongen, presenta junto a intérpretes no profesionales de la comunidad sorda de Barcelona una pieza sobre las dinámicas del lenguaje y la necesidad y dificultad de llegar a los demás para construirnos colectivamente.

Gabriel Calderón (autor y director de Història d’un senglar) estrena AI! La misèria ens farà feliços, una comedia filosófica con actores, robots y unas piezas de Calderón de la Barca por en medio, sobre el futuro de la humanidad, cada vez más deshumanizada.

En la nueva propuesta del IT Teatre Lliure, la directora Carol López indagará con los jóvenes graduados del Institut del Teatre la fascinación producida por un crimen real y cómo funciona la construcción de la opinión pública en las redes sociales en Manifest Mangione.

El espectáculo girará por municipios de la demarcación de Barcelona en el marco del proyecto Reverberacions IT Teatre Lliure.

Esta es la historia de Meg, Jo, Beth y Amy, las hermanas protagonistas de la mítica novela de Louisa May Alcott, Mujercitas. La directora Lucia Del Greco lanza como un misil al público de hoy esta obra fundacional de la literatura feminista, convertida en un espectáculo-concierto.

Tras su hipnótico A BEGGINING #16161D, Aurora Bauzà y Pere Jou proponen un viaje visual y sonoro de la oscuridad a la luz. Un espectáculo contemporáneo y sensorial para ayudar a los pequeños a descubrir en la oscuridad un mundo repleto de magia, misterio y maravillosas oportunidades.

Después de ocho años, el director Àlex Rigola vuelve al gran formato con Mijaíl Bulgákov, adaptando El Mestre i Margarita, una de las mejores novelas en lengua rusa del siglo XX. Una obra de culto, romántica y disidente, en la que sátira, tragedia, misticismo y crítica social van de la mano.

Agrupación Señor Serrano plantea en Història de l’amor esta búsqueda a partir de un recorrido a lo largo de la historia. Una búsqueda que mira de reojo hacia el mito de El Dorado: la promesa de una ciudad oculta en medio de la selva llena de tesoros de donde emana la fuente de la plenitud. Una promesa, la del amor, reescrita y transformada a lo largo del tiempo, pero que sigue siendo uno de los motores principales de nuestra existencia. ¿Por qué buscamos el amor? ¿Qué esperamos encontrar en él? ¿Es un lugar, una meta, un camino?