Teatre Lliure

De la creadora de Casting Lear, Andrea Jiménez, llega una nueva y provocadora versión de uno de los mitos clásicos más representados: Contra Antígona. Una propuesta desafiante, una conversación colectiva llena de preguntas. Con la colaboración de Victoria Szpunberg.

La directora Anna Serrano Gatell aborda los mecanismos de poder del patriarcado en el ámbito del teatro y de la creación con L’autora, una obra inteligente, provocadora, compleja y combativa de la dramaturga inglesa Ella Hickson.

Ferran Utzet lleva a escena El fill, del autor noruego Jon Fosse, Premio Nobel de Lliteratura 2023. Una obra sobre la familia, tensa, bella y sutil, de uno de los grandes maestros del teatro contemporáneo del norte de Europa.

Actor, director, realizador y artista plástico, el creador francés Mohamed El Khatib reúne el testimonio de varias personas mayores de diferentes estratos sociales para tratar del amor y el sexo en la última etapa de la vida, con humor, afecto y dignidad en La vie secrète des vieux.

El dramaturgo y director Llàtzer Garcia, autor de creaciones teatrales de gran éxito, propone Grans bardisses, una reflexión sobre la ausencia, que ha obtenido el Premio Quim Masó de producción teatral.

Florentina Holzinger es una artista que se ha hecho un hueco en las escenas más radicales de movimiento y performance de Europa debuta en Barcelona con danza, acrobacias y actos extremos.

Combinando una fisicalidad extrema con una precisión teatral, la artista austriaca utiliza el escenario para explorar los mitos y narrativas relacionados con el agua y la conexión de este elemento con la feminidad, en un estudio físico centrado en temas como la fluctuación, la reflexión, la reproducción, la sanación y la violencia.

¿Cómo se negocia con una madre la manera en la que se contará su historia sobre el escenario de un festival internacional? Puedos verlo en directo en Mi madre y el dinero.

El montaje es un trabajo conjunto del director mexicano Anacarsis Ramos y el colectivo Pornotráfico. El primero es un dramaturgo, diseñador de escena y actor, formado en teatro y sociología. Investiga sobre la realidad social y la representación que se hace en los medios usando el lirismo, el humor y la parodia.

Pornotráfico es un colectivo mexicano que utiliza clips de películas, vídeos de YouTube, anuncios, canciones pop y propaganda política, que contaminan con narrativas de lucha de clases, colonización, teorías queer y neurodiversidad con el fin de volverlos a poner en circulación como obras nuevas.

La fortaleza nació para dialogar con El castillo de Lindabridis, una obra de Calderón de la Barca que se mueve entre la ficción y la realidad, esta dramaturgia indaga en la relación con un padre ausente.

La Compañía Nacional de Teatro Clásico encargó a la dramaturga una creación que estableciera un diálogo con una pieza del repertorio clásico: El castillo de Lindabridis, de Pedro Calderón de la Barca. En esta comedia, publicada a principios del siglo XVII, la princesa Lindabridis emprende un viaje fantástico montada en un castillo volador en busca de un marido con el que poder casarse y, así, heredar el reino.

¿Cuál es el vínculo entre la producción de residuos, el cambio climático, el colonialismo y la opresión que lo acompaña? Música, política y versos de T.S. Eliot, en un espectáculo sobre el colonialismo de los residuos: Wasted Land.

Teatro, humor negro, composición coral, vídeo, ecología queer… Son los lenguajes con los que Ntando Cele llevará a escena la relación, siempre compleja, entre los humanos y sus residuos. Con música y canciones y el poema de T.S. Eliot The Waste Land (1923), te guiará por una investigación científica y sociológica contemporánea sobre el colonialismo de los residuos.

Entra en un mundo surrealista y onírico de la mano de una compañía que fusiona el teatro de objetos con los malabares y que cuenta la historia de un personaje solitario en busca de compañía.

Delirante y de ritmo trepidante, COMPAÑA es la creación más reciente de Jesús Velasco Otero, un artista multidisciplinar que ha participado en proyectos de compañías gallegas, españolas e internacionales como malabarista y clown. En 2018 creó la compañía Xampatito Pato y ha llevado su particular mundo interior a escena con producciones como Juguete Roto 3po (con la formación Pass & Company) y “SÓ.”, y ha mostrado su talento en países que van desde China y Rusia hasta Francia, Italia y Portugal. Él mismo ha diseñado y fabricado los títeres y los mecanismos que verás en escena.

Un momento crítico, un peligro… ¿Cuántas veces te enfrentas cada día a tu propia mortalidad? Muljil te dejará sin aliento.

Fundado en 2009, Elephants Laugh es un colectivo coreano dedicado a creaciones participativas, que establecen conexiones entre las artes escénicas y la vida cotidiana, y construyen puentes entre el arte y la experiencia vivida.

El pacte de l’oblit es una conferencia performativa Sergi Casero Nieto, autor que reclama verdad y justicia para recordarnos la necesidad de no olvidar ni rehuir los retos morales y éticos que nos plantea nuestra historia.

Alejadas de la dramaturgia convencional, las obras de Angélica Liddell hablan del sexo, la muerte o el poder. En el poema escénico Seppuku. El funeral de Mishima o el plaer de morir hace una reflexión sobre la muerte y el suicidio, que rinde homenaje a Yukio Mishima.

A la colònia penitenciària cuenta la decadencia de Occidente. La joven joven compañía barcelonesa La Mala Companyia se alía a la dirección de Dobrin Plamenov y parte de los personajes de un cuento de Kafka.

El montaje cierra la trilogía de La Mala Companyia, dedicada al control que ejercen los gobiernos sobre los individuos, que comenzó con Es pronuncia camí, un montaje a propósito de La peste, de Albert Camus, nacido durante la pandemia del año 2020; L’últim dia de l’home gos, que releía Un mundo feliz de Aldous Huxley, y ahora, una pieza que toma esta cruel historia de Kafka que habla del final de un imperio y que se desarrolla entre el thriller y la comedia negra.

Um julgamento es la nueva indagación sobre los límites entre el teatro y el cine de la directora brasileña Christiane Jatahy tiene como referencia un texto clásico, convertido en un juicio escénico, con el público como jurado.

Hace ahora cerca de 150 años, Henrik Ibsen escribió Un enemigo del pueblo, la historia de una ciudad balnearia que se rehace de la crisis gracias al turismo termal justo cuando el médico, Thomas Stockmann, descubre que las aguas están contaminadas y son un peligro para la salud. Empeñado en denunciarlo contra la opinión de la mayoría, acabará enfrentado a la comunidad y expulsado. Christiane Jatahy nos propone seguir al personaje de Stockmann dos años más tarde, cuando regresa a su ciudad y reclama un juicio neutro, una segunda oportunidad de demostrar el porqué de sus acciones y palabras.