Teatre Lliure

Tras su hipnótico A BEGGINING #16161D, Aurora Bauzà y Pere Jou proponen un viaje visual y sonoro de la oscuridad a la luz. Un espectáculo contemporáneo y sensorial para ayudar a los pequeños a descubrir en la oscuridad un mundo repleto de magia, misterio y maravillosas oportunidades.

Después de ocho años, el director Àlex Rigola vuelve al gran formato con Mijaíl Bulgákov, adaptando El Mestre i Margarita, una de las mejores novelas en lengua rusa del siglo XX. Una obra de culto, romántica y disidente, en la que sátira, tragedia, misticismo y crítica social van de la mano.

Esta es la historia de Meg, Jo, Beth y Amy, las hermanas protagonistas de la mítica novela de Louisa May Alcott, Mujercitas. La directora Lucia Del Greco lanza como un misil al público de hoy esta obra fundacional de la literatura feminista, convertida en un espectáculo-concierto.

Coup Fatal es un éxito histórico del Temporada Alta:ocho músicos, un contratenor, tres voces corales y un bailarín, todos con raíces congoleñas, se apropian de Bach, Gluck, Händel, Monteverdi y Vivaldi. Dirigido por Alain Platel.

«Just do it», «La ley de la atracción», «Lo tenemos a la vuelta de la esquina», «Todo irá bien». Y es que tras frases motivadoras teñidas de rosa pastel y talleres de coaching se esconde algo más perverso: el miedo a abrir la puerta al dolor para aceptar que éste no es, como diría Cándido […]

En un mundo con tantos de estímulos, de precariedad y de anglicismos fatalistas, ¿Qué queda del romanticismo? Les penes del jove Werther es un gran meme sobre el negocio de la tristeza.

Espectáculo resultante del proyecto de residencia de dirección dentro del programa de apoyo a la creación #fàbricadecreació

Alocada, con un humor delirante y cargada de referentes pop, Els miserables del director y dramaturgo Miquel Mas Fiol es una sátira metateatral en forma de neovarietés, inspirada en la novela homónima de Víctor Hugo, que desnuda el clásico para hablar de la revuelta y la ira, los sueños rotos y el activismo cool.

Iván Morales adapta la trepidante novela El día del Watusi, que consagró al Premio Nadal Francisco Casavella: una fiesta escénica sobre la Barcelona de los últimos treinta años del siglo xx, para entender mejor la ciudad de hoy.

En Do2 Llops la compañía Engruna Teatre parte de una leyenda cherokee, para llevar a escena una pieza sobre los sentimientos de rabia que, como lobos salvajes, se esconden en nuestro interior.

Durante los mismos días, también podrá visitarse la instalación lúdica Un viatge somiat. Aventures de possibilitats il·limitades, creada por la artista Inge Nouws.

El espectáculo se enmarca en el Festival elPetit, que organiza el centro de creación laSala de Sabadell, con tres espectáculos pensados para menores de 3 a 6 años.

Tangram Kollectiv propone Schattenwerfer [L’ombra de les coses], un viaje por el teatro de sombras, un universo sorprendente, misterioso y mágico que promete dejarnos boquiabiertos. Premio Fox a la Innovació nen Títeres del HIP Festival Hvammstangi/Islandia.

Durante los mismos días, también podrá visitarse la instalación lúdica Un viatge somiat. Aventures de possibilitats il·limitades, creada por la artista Inge Nouws.

El espectáculo se enmarca en el Festival elPetit, que organiza el centro de creación laSala de Sabadell, con tres espectáculos pensados para menores de 3 a 6 años.

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Teatre Nu nos trae Numa, una propuesta de títeres y música en directo que nos recuerda que los pequeños gestos pueden generar grandes historias.

Durante los mismos días, también podrá visitarse la instalación lúdica Un viatge somiat. Aventures de possibilitats il·limitades, creada por la artista Inge Nouws.

El espectáculo se enmarca en el Festival elPetit, que organiza el centro de creación laSala de Sabadell, con tres espectáculos pensados para menores de 3 a 6 años.

En la nueva propuesta del IT Teatre Lliure, la directora Carol López indagará con los jóvenes graduados del Institut del Teatre la fascinación producida por un crimen real y cómo funciona la construcción de la opinión pública en las redes sociales en Manifest Mangione.

El espectáculo girará por municipios de la demarcación de Barcelona en el marco del proyecto Reverberacions IT Teatre Lliure.

Gabriel Calderón (autor y director de Història d’un senglar) estrena AI! La misèria ens farà feliços, una comedia filosófica con actores, robots y unas piezas de Calderón de la Barca por en medio, sobre el futuro de la humanidad, cada vez más deshumanizada.

Después de Falaise, Baró d’evel regresa a Montjuïc con Qui som?, una pieza estrenada en Aviñón y presentada en el Grec que trata las cuestiones de grupo y de colectivo. Un canto a la esperanza surgido del barro, de la tierra misma. Porque aún estamos a tiempo de sublimar la existencia pese a los desastres del mundo.

La directora del Théâtre national de Strasbourg, Caroline Guiela Nguyen, construye una delicada fábula contemporánea a partir de testimonios reales de miembros de la comunidad rumana en la ciudad en Valentina. Un cuento moral y político para todos los públicos sobre la enorme responsabilidad con la que cargan, antes de tiempo, los hijos de las personas migradas.

La compañía Ça marche, dirigida por Nico Jongen, presenta junto a intérpretes no profesionales de la comunidad sorda de Barcelona una pieza sobre las dinámicas del lenguaje y la necesidad y dificultad de llegar a los demás para construirnos colectivamente.

Tiago Rodrigues, director del Festival d’Avignon, nos visita tras Cor dels amants con La Distance su última creación: una distopía poética situada en el año 2077, humana y emocionante, sobre comó reducir la distancia que nos separa.

Ante el actual y vertiginoso ascenso de la ultraderecha en todo el mundo, el Col·lectiu Las Huecas propone Riure caníbal, una distopía extrema para mostrar, a través del humor, la brutalidad que se esconde bajo las formas y las tendencias políticas de nuestro presente.

Julio Manrique vuelve a Jez Butterworth después de Jerusalem con esta pieza multipremiada, El barquer (The ferryman). En la Irlanda del Norte de 1981, laten conflictos identitarios, anhelos íntimos y colectivos, y del peso de la violencia y de la muerte en un mundo rebosante de vida.

Una festa a Roma es una comedia conmovedora de Marc Artigau i Queralt, con dirección de Clara Segura, sobre el amor y el deseo en la llamada “tercera edat”, cuando la memoria se deshace como un castillo de arena. Y sobre quienes cuidan, tan bien como saben, a los que aman.

Aina Tur y Glòria Balañà proponen una dramaturgia a partir de este libro desgarrador de la periodista Txell Feixas, Dones valentes, Premi Nacional de Periodisme 2023: historias de resistencia, de rebeldía, de empatía. De coraje o de pura supervivencia. De lucha y dignidad.

En el marco del festival Dansa Metropolitana, Rocío Molina, máximo exponente de la renovación del flamenco contemporánea, presenta Calentamiento con un grupo de cantaoras el momento de preparación de un espectáculo. Con la complicidad de Pablo Messiez y Niño de Elche.

Los gemelos Papachristou intentan conectarse a través de la danza y la palabra. Un de ellos tiene parálisis cerebral y va en silla de ruedas. El otro, no. En Une tentative presque comme une autre, se mueven juntos buscando la complicidad del otro y también la del público.

¿Qué tienen en común Bad Bunny y Mozart? ¿Tiene Don Giovanni ‘mucha novia’? ¿Los “seductores” son depredadores? Y en todo eso, ¿qué papel jugan las mujeres? Mil tres, say cheese es una ópera experimental de cabosanroque que revisita el mito de Don Juan con una mirada radicalmente contemporánea.

Nao Albet y Marcel Borràs saltan a la ópera con Els estunmen, una reflexión sobre la violencia a través de la figura de los especialistas de cine: los stunts. Una pieza con música del compositor de cine Fernando Velázquez que trata de una figura fundamental de nuestro imaginario colectivo: el héroe.

La directora Anna Serrano Gatell aborda los mecanismos de poder del patriarcado en el ámbito del teatro y de la creación con L’autora, una obra inteligente, provocadora, compleja y combativa de la dramaturga inglesa Ella Hickson.

Ferran Utzet lleva a escena El fill, del autor noruego Jon Fosse, Premio Nobel de Lliteratura 2023. Una obra sobre la familia, tensa, bella y sutil, de uno de los grandes maestros del teatro contemporáneo del norte de Europa.

De la creadora de Casting Lear, Andrea Jiménez, llega una nueva y provocadora versión de uno de los mitos clásicos más representados: Contra Antígona. Una propuesta desafiante, una conversación colectiva llena de preguntas. Con la colaboración de Victoria Szpunberg.

Actor, director, realizador y artista plástico, el creador francés Mohamed El Khatib reúne el testimonio de varias personas mayores de diferentes estratos sociales para tratar del amor y el sexo en la última etapa de la vida, con humor, afecto y dignidad en La vie secrète des vieux.