Teatre Lliure

Florentina Holzinger es una artista que se ha hecho un hueco en las escenas más radicales de movimiento y performance de Europa debuta en Barcelona con danza, acrobacias y actos extremos.

Combinando una fisicalidad extrema con una precisión teatral, la artista austriaca utiliza el escenario para explorar los mitos y narrativas relacionados con el agua y la conexión de este elemento con la feminidad, en un estudio físico centrado en temas como la fluctuación, la reflexión, la reproducción, la sanación y la violencia.

¿Cómo se negocia con una madre la manera en la que se contará su historia sobre el escenario de un festival internacional? Puedos verlo en directo en Mi madre y el dinero.

El montaje es un trabajo conjunto del director mexicano Anacarsis Ramos y el colectivo Pornotráfico. El primero es un dramaturgo, diseñador de escena y actor, formado en teatro y sociología. Investiga sobre la realidad social y la representación que se hace en los medios usando el lirismo, el humor y la parodia.

Pornotráfico es un colectivo mexicano que utiliza clips de películas, vídeos de YouTube, anuncios, canciones pop y propaganda política, que contaminan con narrativas de lucha de clases, colonización, teorías queer y neurodiversidad con el fin de volverlos a poner en circulación como obras nuevas.

La fortaleza nació para dialogar con El castillo de Lindabridis, una obra de Calderón de la Barca que se mueve entre la ficción y la realidad, esta dramaturgia indaga en la relación con un padre ausente.

La Compañía Nacional de Teatro Clásico encargó a la dramaturga una creación que estableciera un diálogo con una pieza del repertorio clásico: El castillo de Lindabridis, de Pedro Calderón de la Barca. En esta comedia, publicada a principios del siglo XVII, la princesa Lindabridis emprende un viaje fantástico montada en un castillo volador en busca de un marido con el que poder casarse y, así, heredar el reino.

¿Cuál es el vínculo entre la producción de residuos, el cambio climático, el colonialismo y la opresión que lo acompaña? Música, política y versos de T.S. Eliot, en un espectáculo sobre el colonialismo de los residuos: Wasted Land.

Teatro, humor negro, composición coral, vídeo, ecología queer… Son los lenguajes con los que Ntando Cele llevará a escena la relación, siempre compleja, entre los humanos y sus residuos. Con música y canciones y el poema de T.S. Eliot The Waste Land (1923), te guiará por una investigación científica y sociológica contemporánea sobre el colonialismo de los residuos.

Entra en un mundo surrealista y onírico de la mano de una compañía que fusiona el teatro de objetos con los malabares y que cuenta la historia de un personaje solitario en busca de compañía.

Delirante y de ritmo trepidante, COMPAÑA es la creación más reciente de Jesús Velasco Otero, un artista multidisciplinar que ha participado en proyectos de compañías gallegas, españolas e internacionales como malabarista y clown. En 2018 creó la compañía Xampatito Pato y ha llevado su particular mundo interior a escena con producciones como Juguete Roto 3po (con la formación Pass & Company) y “SÓ.”, y ha mostrado su talento en países que van desde China y Rusia hasta Francia, Italia y Portugal. Él mismo ha diseñado y fabricado los títeres y los mecanismos que verás en escena.

Un momento crítico, un peligro… ¿Cuántas veces te enfrentas cada día a tu propia mortalidad? Muljil te dejará sin aliento.

Fundado en 2009, Elephants Laugh es un colectivo coreano dedicado a creaciones participativas, que establecen conexiones entre las artes escénicas y la vida cotidiana, y construyen puentes entre el arte y la experiencia vivida.

El pacte de l’oblit es una conferencia performativa Sergi Casero Nieto, autor que reclama verdad y justicia para recordarnos la necesidad de no olvidar ni rehuir los retos morales y éticos que nos plantea nuestra historia.

Alejadas de la dramaturgia convencional, las obras de Angélica Liddell hablan del sexo, la muerte o el poder. En el poema escénico Seppuku. El funeral de Mishima o el plaer de morir hace una reflexión sobre la muerte y el suicidio, que rinde homenaje a Yukio Mishima.

A la colònia penitenciària cuenta la decadencia de Occidente. La joven joven compañía barcelonesa La Mala Companyia se alía a la dirección de Dobrin Plamenov y parte de los personajes de un cuento de Kafka.

El montaje cierra la trilogía de La Mala Companyia, dedicada al control que ejercen los gobiernos sobre los individuos, que comenzó con Es pronuncia camí, un montaje a propósito de La peste, de Albert Camus, nacido durante la pandemia del año 2020; L’últim dia de l’home gos, que releía Un mundo feliz de Aldous Huxley, y ahora, una pieza que toma esta cruel historia de Kafka que habla del final de un imperio y que se desarrolla entre el thriller y la comedia negra.

Um julgamento es la nueva indagación sobre los límites entre el teatro y el cine de la directora brasileña Christiane Jatahy tiene como referencia un texto clásico, convertido en un juicio escénico, con el público como jurado.

Hace ahora cerca de 150 años, Henrik Ibsen escribió Un enemigo del pueblo, la historia de una ciudad balnearia que se rehace de la crisis gracias al turismo termal justo cuando el médico, Thomas Stockmann, descubre que las aguas están contaminadas y son un peligro para la salud. Empeñado en denunciarlo contra la opinión de la mayoría, acabará enfrentado a la comunidad y expulsado. Christiane Jatahy nos propone seguir al personaje de Stockmann dos años más tarde, cuando regresa a su ciudad y reclama un juicio neutro, una segunda oportunidad de demostrar el porqué de sus acciones y palabras.

L’òpera de tres rals, de Bertolt Brecht y Kurt Weill en colaboración con Elisabeth Hauptmann, vuelve a los escenarios catalanes en una nueva producción dirigida por Marta Pazos, con dirección musical de Dani Espasa y traducción de Marc Rosich.

Se trata de una coproducción del Teatre Lliure y el Festival Grec para conmemorar el 50 aniversario de ambas instituciones.

En los bajos fondos de un Londres miserable, criminales, mendigos y autoridades se pelean por sobrevivir en esta feroz radiografía del capitalismo que, desde el Berlín de entreguerras, no ha perdido ni un gramo de vigencia.

Tras destripar la condición millennial la pasada temporada, vuelve el humor descarado de las neovarietés de Miquel Mas Fiol con un espectáculo sobre la fuerza del trabajo colectivo y la compañía, poco fiable, de la nostalgia. Un acto de amor al oficio teatral, apartado de followers y flashes, y un reconocimiento del espíritu insurrecto que nos impulsa, obstinadamente, a seguir haciendo teatro.

Bouvetøya (la necesidad de una isla) es un espectáculo dirigido por Julio Manrique y escrito conjuntamente con Ivan Benet, Cristina Genebat y Sergi Pompermayer.

En 1985, la Lliure estrenó La senyoreta Júlia dirigida por Fabià Puigserver y protagonizada por Lluís Homar y Anna Lizaran. Quince años después del estreno de su versión del clásico, Christiane Jatahy presenta Júlia – 15 anys més tard (2011-2026), una coproducción del Teatre Lliure y Temporada Alta.

De la alianza entre la compañía alemana Sasha Waltz & Guests y el director Stefan Kaegi, líder de la compañía Rimini Protokoll, nace este artefacto escénico que pone el foco en el observador: ¿y si cada espectador fuera solo una neurona, una pieza dentro de un gran cerebro colectivo? Spiegelneuronen es un experimento, un juego y una experiencia compartida.

Un regalo de cumpleaños para el público de Lliure para celebrar el 50º aniversario del equipamiento.

Trece años después de la última función de Neva, del autor y director chileno Guillermo Calderón, la compañía volvió a reunirse para adaptar la pieza a los cambios que un ictus había provocado en el cuerpo y el habla de uno de sus actores. Su resultado: una pequeña joya del teatro latinoamericano que, de la mano de Flaix de Tardor – BCN, llega al Espai Lliure dirigido por Trinidad González y el resto de los intérpretes.

Josep Maria Mestres estrena en el Teatre Lliure L’herència, la multipremiada pieza del dramaturgo Matthew López, estrenada en 2018 y considerada por la crítica como la obra norteamericana más importante del siglo. Con un extenso reparto masculino con grandes nombres como Carlos Cuevas, Carlos Martínez, Abel Folk, Dafnis Balduz o Albert Salazar.

Dimecres d’aniversari desea ser un espacio de encuentro y celebración. Celebramos el espíritu de un teatro abierto y valiente, que apostó desde su inicio por la inclusión y la mezcla de diferentes lenguajes artísticos sobre el escenario. Cuatro piezas únicas en cuatro miércoles consecutivos, dentro de la escenografía de L’herència, que reproduce una sala de ensayo del Teatre Lliure.

Israel Solà, director de la compañía La Calòrica, toma las riendas del IT Teatre Lliure 2026: un proyecto especial para un momento especial: Xirgu.

Los graduados del Institut del Teatre, capitaneados por Solà, se acercarán a la figura de la gran actriz, productora y educadora teatral Margarida Xirgu para volver a encontrar su legado artístico en los intérpretes de hoy.

El proyecto contará con la participación de Muntsa Alcañiz, actriz, profesora del Institut del Teatre y fundadora del Teatre Lliure.

Fundada en 1985 por iniciativa de Fabià Puigserver, la Orquestra de Cambra Teatre Lliure (OCTLL) desempeñó un papel decisivo en la difusión de la música contemporánea en Cataluña. En una velada excepcional, dos de sus fundadores, Josep Pons y Lluís Vidal, revisitarán algunas de las piezas más queridas de su trayectoria.

Segundo Dimecres d’aniversari, el espacio de encuentro y celebración del espíritu de un teatro abierto y valiente, que apostó desde su inicio por la inclusión y la mezcla de diferentes lenguajes artísticos sobre el escenario. Cuatro piezas únicas en cuatro miércoles consecutivos, dentro de la escenografía de L’herència, que reproduce una sala de ensayo del Teatre Lliure. Cuatro mundos.

Cuatro momentos. Cuatro encuentros. El lugar donde todo comienza.

Tercer Dimecres d’aniversari, el espacio de encuentro y celebración del espíritu de un teatro abierto y valiente, que apostó desde su inicio por la inclusión y la mezcla de diferentes lenguajes artísticos sobre el escenario. Cuatro piezas únicas en cuatro miércoles consecutivos, dentro de la escenografía de L’herència, que reproduce una sala de ensayo del Teatre Lliure.

Cuatro mundos. Cuatro momentos. Cuatro encuentros. El lugar donde todo comienza.

El Lliure cierra el aniversario en Gràcia con EPITAP, un título que contiene un nombre. Xavier Bobés nos acompaña en este viaje escénico, sereno y sutil, a través de objetos cotidianos, pensamientos y sueños. A través de la ausencia, tan presente, de la persona amada.

Un poema escénico, íntimo y sencillo, sobre el amor y la desaparición. Un viaje a través del duelo, para volver a nacer.

En recuerdo de los que no han podido acompañarnos hasta aquí.

Última noche de los Dimecres d’aniversari, el espacio de encuentro y celebración del espíritu de un teatro abierto y valiente, que apostó desde su inicio por la inclusión y la mezcla de diferentes lenguajes artísticos sobre el escenario. Cuatro piezas únicas en cuatro miércoles consecutivos, dentro de la escenografía de L’herència, que reproduce una sala de ensayo del Teatre Lliure.

Cuatro mundos. Cuatro momentos. Cuatro encuentros. En el lugar donde todo comienza.

Herederos de aquellos artistas radicalmente libres que surgieron de la contracultura barcelonesa a finales de los setenta, La Ludwig Band cerrará nuestro aniversario en la Sala Fabia Puigserver con canciones de su último álbum Pel barri es comenta, y también otros clásicos de su repertorio. Con música, poesía, humor y alegría.

Porque nada termina ni aquí ni ahora y todo es de nuevo un comienzo y una oportunidad.

De la fusión de dos compañías belgas de referencia en el teatro físico y visual, Focus y Chaliwaté, nace Dimanche, un prodigioso espectáculo sin palabras sobre la relación del hombre con la naturaleza. Dos líneas narrativas se cruzan para tejer un relato, entre cómico y onírico, sobre cómo seguimos actuando como si nada mientras el mundo colapsa.

El actor norteamericano Andrew Tarbet, popular desde hace años en Catalunya por sus trabajos en teatro, cine y televisión, nos sorprende con Os polar, un monólogo personal, filosófico, hilarante y tierno sobre las dificultades de cambiar de cultura y, sobre todo, del idioma.

Estrenado con éxito en el Teatro María Guerrero, llega a Barcelona Lexikon, una contundente exhibición del característico discurso escénico de El Conde de Torrefiel. Como si estuviera ante una colisión, el público será un testigo directo que observa, valora y al final interpreta lo que cuenta la escena. Este es su lexikon. Como escribió Aristóteles, “es a través de la conversación como los seres humanos pueden saborear el mundo”.

¿Cómo podemos comunicarnos más allá de la palabra entre personas con diferentes capacidades?

El abuelo de Clara Manyós tenía ataxia. A ella, de pequeña, el abuelo le daba miedo. Nuvolosa es un ensayo para atravesar ese miedo a lo que se expresa diferente y construir juntas un nuevo espacio de comunicación.

Un espectáculo Ànima Lliure.

Lucía Carballal es una de las voces más interesantes de la dramaturgia española contemporánea. Tras el éxito de Los nuestros (2025) y La fortaleza (2024), en las que explora los lazos familiares, ahora ha decidido hablar del amor con este ‘drama romántico’ que también es una comedia.

«Hubiera agradecido una nota.» Así empieza Relíquia, el relato autobiográfico del joven escritor Pol Guasch, uno de los narradores más premiados y representativos de su generación, que narra el suicidio de su padre, el duelo posterior y la vida que después en él y su familia.

Hay quien dice que, a veces, es difícil olvidar. Guasch nos muestra que lo más difícil es recordar. Relíquia es un ejercicio, íntimo y profundo, de reconstrucción de la memoria a través de las palabras, de la literatura. Con la complicidad del también autor y director de escena Pablo Messiez, la novela se transforma en espectáculo.

El dramaturgo y director Llàtzer Garcia, autor de creaciones teatrales de gran éxito, propone Grans bardisses, una reflexión sobre la ausencia, que ha obtenido el Premio Quim Masó de producción teatral.

Uno de los éxitos del Festival d’Avignon 2025, que reúne el talento de Israel Galván, bailarín iconoclasta y renovador del flamenco tradicional, y Mohamed El Khatib, uno de los creadores más prestigiosos del teatro francés actual, que entiende su arte como una herramienta lúdica y popular de transformación social.

Influenciado por el pop art y las artes performativas, el joven creador Oriol Bellvitge propone Gènesi, una instalación para niños de 6 a 10 años. Un espacio escenográfico, un mundo entero que ellos crearán desde cero y entre todos. El espectáculo, cada día en construcción, aborda el tema de la migración climática y la urgente necesidad de detener el desastre.

Tres performers animarán la actividad, que involucra a las familias y plantea muchos interrogantes. ¿Un mundo con muchos árboles o con pocos? ¿Qué se hace con los residuos? Todo lo que decidas se traducirá en una consecuencia u otra, de manera que aprenderás la necesidad de un desarrollo sostenible, tan necesario en el mundo que acabas de inventar como en el mundo real.

Gènesi está concebido como una actividad familiar donde el protagonismo lo tienen los niños, pero también está diseñado como un espacio familiar y seguro. Cada niño o niña debe venir acompañado de una persona adulta, pues los más pequeños y quienes les acompañen tendrán aquí la oportunidad de establecer nuevos vínculos.

La mà i els temps propone una lectura crítica de cuatro décadas de práctica artística en el campo de la danza.

A lo largo de su carrera con Mal Pelo, María Muñoz ha creado diferentes propuestas de solo que han marcado momentos de inflexión en la forma de plantear el lenguaje del movimiento y el modo de dirigirse al público.

Nacida en Quebec, en gira desde 2022 y premiado en varios festivales internacionales, Macbeth Muet es una hilarante adaptación muda de la famosa tragedia de Shakespeare. Un juego escénico que se desarrolla sobre una mesa, con objetos cotidianos.

El director David Selvas lleva a escena Enric IV, uno de los grandes dramas históricos de Shakespeare, raramente representado en nuestros escenarios en su integridad. Una mirada contemporánea a los mecanismos sociales y políticos que nos constituyen como colectivo.

Sir John Falstaff nos invita a una fiesta queer, insurrecta y subversiva, en pleno siglo XXI.

Jonc, un chico con discapacidad intelectual llega a la mayoría de edad. Para su madre, la creadora Susanna Barranco, este momento es una frontera invisible, un punto de inflexión, un momento decisivo que, como un huracán, lo sacude todo.

Un espectáculo Ànima Lliure.

Versión del siglo XXI de la famosa película neorrealista de Luchino Visconti. Un acto de amor por el cine clásico de la directora Mercè Vila Godoy, que hace evidentes aún hoy la fragilidad y las contradicciones de las dinámicas de poder y los lazos familiares.

Tras dirigir Ànima (2024) y El firmament (2026) en el TNC, la joven directora Gara Roda nos descubre esta pieza original, incisiva y sorprendente de la dramaturga coreana Hansol Jung que ya ha seducido los escenarios estadounidenses. Una pieza caótica, divertida e inquietante, con un lobo, un títere y una pregunta: ¿qué es una familia?

Tras emocionarnos con Saigon y Valentina,, la directora del Théâtre national de Strasbourg, Caroline Guiela Nguyen, vuelve al Lliure con esta historia coral sobre el colonialismo que da voz a quienes trabajan a la sombra en el mundo del lujo global.

De una gran creadora, una gran historia que, desde su estreno en la Festwochen de Viena en 2025, ha dado la vuelta al mundo.

Tras afrontar las dificultades del lenguaje y la comunicación en Treballs forçats, el joven creador Nico Jongen vuelve a trabajar con intérpretes sordos para hablarnos, en esta ocasión, de la adolescencia.

¿Qué sucede cuando el futuro ya no es una promesa clara? ¿Qué significa, para un adolescente Sordo, escuchar, comunicar o entender.

Un espectáculo Ànima Lliur.