Pablo Assante

Philip Glass, compositor estadounidense muy influyente con un catálogo que incluye bandas sonoras de películas, música de cámara, música para danza, sinfonías, piezas teatrales y diversas formas de ópera, decidió consagrar una trilogía de óperas a grandes figuras revolucionarias de la historia. Tras Einstein on the Beach (1976), que abordaba las nociones de tiempo y espacio, y Satyagraha (1980), donde exploraba a partir de Gandhi la revelación espiritual y política de la no violencia, llegó Aknathen (1984), la culminación de este imponente proyecto de retratos.

La comedia de Donizetti L’elisir d’amore es una de las óperas más queridas del bel canto, como el terrateniente y el campesino en busca del amor. Las brillantes sopranos Pretty Yende, Serena Sáenz y Marina Monzó se alternan como la astuta e inteligente Adina, junto a la inocencia y timidez de Nemorino en las voces de los tenores Javier Camarena, Michael Spyres (en su debut en este papel) y Filipe Manu, ganador del Concurso Viñas 2024.

El maestro Diego Matheuz regresa al Gran Teatre del Liceu tras un exitoso Don Pasquale en la temporada 2014-2015. Completan el reparto Huw Montague-Rendall y Carles Pachon como el vano y pomposo sargento Belcore, y Ambrogio Maestri, Fabio Capitanucci y Simon Orfila interpretarán al parlanchín y carismático Dottore Dulcamara: sus pociones lo pueden curar todo, incluso un corazón roto.

Tristán e Isolda es un inmenso poema dramático-musical; una canción infinita de amor y muerte inspirada en la leyenda medieval de origen celta del siglo XII, recopilada por Jofré de Estrasburgo, que se convirtió en una de las referencias culturales de la Edad Media y, en manos de Wagner, una revolución cultural.

La Gioconda de Amilcare Ponchielli, con libreto de Arrigo Boito, es la única ópera italiana, junto con Mefistofele del mismo Boito, no escrita por Verdi que se mantiene en el repertorio de las partituras creadas en el período comprendido entre el estreno de Don Pasquale de Donizetti (1843) y la eclosión de la “Giovane Scuola” integrada por Puccini y los veristas.

Manon Lescaut, ópera en cuatro actos estrenada en 1893 en el Teatro Regio de Turín, está basada en la obra L’histoire du chevalier des Grieux et Manon Lescaut (1731), del abad Prévost, que también fue la inspiración para la ópera Manon, de Jules Massenet.

“Manon es una heroína en la que creo y, por lo tanto, no puede dejar de ganarse el corazón del público. ¿Por qué no pueden existir dos óperas sobre Manon? Una mujer como Manon puede tener más de un amante”, escribía el propio Puccini a su editor.

Le nozze di Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart se nos presenta como un monumento extraordinario, incomparable. Una partitura genial y llena de giros imprevisibles que sigue el principio de las unidades del teatro clásico: unidad de lugar (el castillo del Conde, cerca de Sevilla), de tiempo (siglo XVIII) y de acción.

Año 1893: Verdi, con 80 años, asiste al estreno de Falstaff en La Scala. Como gran acontecimiento, entre el público se encuentran la princesa Letizia Bonaparte y los compositores de ópera italianos Pietro Mascagni y Giacomo Puccini. El propio compositor salió a saludar al escenario, ovacionado al final de cada acto.

Solo un genio de la talla de Giuseppe Verdi podía despedirse de la lírica exclamando con sarcasmo y picardía: “Tutto nel mondo è burla”: la moralidad final de esta comedia agridulce en la que el compositor mostraba una vitalidad extraordinaria y una modernidad sorprendente en su estructura musical.

En el marco del 25º aniversario del Petit Liceu, el Foyer del Gran Teatre del Liceu acoge un espectáculo nuevo que nos introduce en un universo sonoro que solo un coro de ópera como el del Gran Teatre del Liceu puede ofrecer. Una experiencia sensorial que resalta la voz humana como un instrumento capaz de conmover y unir.