Ocaña, reina de Las Ramblas

Aquest cop tornem al Teatre de l’Aurora. Un bon inici de temporada per començar amb la nova programació de l’Aurora. Referent a “Ocaña, reina de Las Ramblas” ja el vaig veure al Goethe Institut de Barcelona quan encara era “Coplas por Ocaña” , posteriorment el vam estrenar als Terrats en Cultura de Coincidències (tot un èxit) i ara el tornem a veure.

Si la primera vegada vaig sortir bocabadat, tornar a veure a Joan Vazquez no ha estat per menys, Només puc dir que és una bèstia escènica del teatre musical i així ho he pogut comprovar en els darrers anys. Aquest cop ens situa en els 70 i principis dels anys 80 per posar-se en la pell del performancer “Ocaña”, un artista i pintor sevillà que es va traslladar a Barcelona. Un referent en el moviment LGTB que es començava a veure per Barcelona.

L'espectacle mereix veure'l, gaudir-ne de la veu de Joan Vázquez i la música de Marc Sambola, aprendre del personatge i tot el que va significar per Barcelona, una Barcelona underground que es va amagar per culpa de la Barcelona pre-olimpica. Hi ha dos tipus d'espectacle, concert i teatre i tots dos són genials. Joan Vázquez omple l'escenari gran o petit sense cap mena de problema. I la transformació amb Ocaña el vas veient de mica en mica fins a arribar a l'èxtasi final.

Com cada divendres, al Teatre de l’Aurora vam tenir un petit col·loqui amb els artistes i el director/dramaturg de l’espectacle. Una xerrada que va ser prou interessant.

L’origen del personatge, quasi tothom el coneix. Tal com Marc va comentar, el va conèixer amb la pel·lícula de Ventura Pons, on veiem a Ocaña parlant durant tota l’estona davant la càmera. Un documental prou interessant per veure-la. Els monòlegs que fa Joan Vázquez, neix a partir d’entrevistes que va fer en revistes i material gràfic. Tal com diu, és com un “corta-pega y colorea ” d’aquestes entrevistes.

Podeu llegir la resta de la meva opinió al següent enllaç. on indico com va anar la resta del col·loqui postfunció

Hay personajes que acaban siendo bandera de algún movimiento o de alguna causa a reivindicar, pero normalmente son personas que no fueron conscientes en su momento de este papel ni de su simbología. José Pérez Ocaña, más conocido como Ocaña, fue uno de estos casos. Su forma de ser, su arte explosivo, su influencia en una Barcelona gris que justo empezaba a despertar y su trayectoria vital -con un final digno de las grandes leyendas- fueron suficientes para dotarlo del aura de libertad y desafío que aún hoy se le atribuye. También tuvo algo que ver el acertado y oportuno documental de Ventura Pons, así como algunas influyentes amistades (Copi, Nazario, etc.) que, con el tiempo, mantuvieron vivo su recuerdo.

Este homenaje que le rinden Joan Vázquez, Marc Rosich y Marc Sambola, en forma de recital de coplas, es una muestra más de su legado y su influencia. Con una guitarra, con un actor en estado de gracia que se desdobla entre el personaje y el narrador, y con una pantalla donde se proyectan testimonios visuales de la obra y de la Barcelona preolímpica hay bastante como para construir un artefacto potente, reivindicativo y directo. Un artefacto que nos recuerda a aquel Paquito Forever que tantas alegrías dio al musical de pequeño formato, pero que esta vez quiere transcender el personaje e ir algo más allá. Es cierto que en ocasiones el documento se come las posibilidades de conocer mejor a la persona, y también pienso que musicalmente se hubiera podido investigar algo más… Pero que más da, si el resultado es un espectáculo emotivo y completamente evocador.

Ocaña es sin duda uno de los principales iconos queer de la historia de España, a pesar de que para él este término no hubiese significado nada posiblemente. Una figura que por su teatralidad y carisma, resulta ideal para un montaje de este tipo. Marc Rosich dirige a  Joan Vázquez en este recital teatral a ritmo de copla acompañado por la guitarra de Marc Sambola y la ayuda esporádica de un proyector.

El pintor y performer andaluz siempre se autodenominó “teatrero” y Las Ramblas eran “su escenario”. Un escenario donde personas llegadas de todas partes de España y del mediterráneo celebraban la explosión de libertad de la Barcelona que comenzaba a coquetear con la democracia. Un imaginario que esta pieza logra revivir con éxito en la mente de sus espectadores.

Teatro documental, copla y plumas de cabaret se dan la mano para presentarnos este carismático retrato del artista. Una vida alocada con un final, como era de esperar, trágico. Un canto a la libertad, a la diversidad, al descaro y a la transgresión como forma de vida. A veces en personaje y otras como narrador, Joan Vázquez logra cautivarnos durante todo el espectáculo. Aunque puede que algunos echen de menos un mayor punto de transgresión o incluso de error para hacer justicia al personaje.

Marc Rosich tampoco pierde la oportunidad de lanzar una mirada crítica a la Barcelona postolímpica. Al igual que una quemadura de bengala marcará el fin de Ocaña, la quemadura de la antorcha olímpica marcará el fin de aquellas Ramblas salvajes. Capas de cementos, gentrificación y eslogans de “Barcelona Posa’t Guapa” acabarán con la forma de vida que Ocaña encarnó. Tras ver la obra, de camino a casa, transito por unas Ramblas pandémicas y desiertas. No puedo evitar pensar si después de estos tiempos tan oscuros, volveremos a experimentar una explosión de vida, transgresión y alegría como la que se vivió en aquel tiempo, o si bien volveremos a los Free Tours y las jarras de sangría con pajitas de colores kilométricas. En cualquier caso, yo prefiero pensar en cuál será la figura transgresora que volverá a recordarnos que esta ciudad nunca dejó de ser un escenario.

Joan Vázquez ens va fer descobrir a Paco Alonso (cabareter, transformista, actor i cantant català dels anys 60, 70 i 80) amb el musical “Paquito forever” de Gerard Alonso i Fran Arráez, espectacle amb el que Joan Vázquez va ser guardonat millor actor en els Premis de Teatre Musical 2018. Ara a “Ocaña, reina de Las Ramblas” ret un  homenatge a una altra de les figures clau de resistència de la dictadura franquista durant la transició espanyola, José Pérez Ocaña, un artista d’idees transgressores, una ànima lliure, un inconformista, un provocador, un idealista, un home de carrer, una icona de l’activisme LGBT i un dels primers activistes “queer” de principis dels anys vuitanta a Barcelona.

“Ocaña, reina de Las Ramblas” és un recital teatralitzat a ritme de copla. En aquesta ocasió l’actor i cantant Joan Vázquez, s’acompanya de la guitarra del compositor i director musical Marc Sambola. La direcció escènica i dramatúrgia són de Marc Rosich, gran coneixedor de la figura d’Ocaña.

Ocaña artista. Ocaña persona.

Entre cançons, imatges dels seus quadres, fotografies, balls, filmacions i canvis de vestuari, Joan Vázquez es transforma en Ocaña l’artista i Ocaña la persona.

Ocaña l’artista es pinta la cara, es col·loca un bombí o una peineta, es calça unes sabates de taló, es passeja amb un mantón de Manila,  una armilla, una camisa estampada o de farbalans, un vestit festiu o un corsé provocador.

Ocaña la persona comparteix amb nosaltres la seva vida , ens parla del seu poble natal, dels dies que va passar a la presó, de les nits esbojarrades en el seu pis de la Plaça Reial, de les nits de festa i descontrol, dels personatges amb qui es va relacionar (polítics, artistes, pintors,...,gent famosa), dels seus amants, dels seus vicis i debilitats. Ocaña ens parla de la seva passió per la pintura i l’art,  de la seva estada a Cannes durant el festival de cine, de les seves aparicions teatrals per les Rambles, i de lo feliç que era davant una càmera.

I entre capítol i capítol de la seva vida ens canta aquelles cançons que tant li agradaven, “Tatuaje”, “Ojos verdes”, “La niña de fuego”, “Y sin embargo te quiero”,...

Ocaña, la felicitat personificada.

Joan Vázquez ens descobreix la part més humana d’Ocaña, la seva generositat davant dels marginats, la seva alegria davant les dificultats, el seu positivisme davant la vida. Vázquez es transforma en aquella persona somiadora, alegra, oberta i feliç que va ser Ocaña, però sobre de tot, ens mostra a la persona que orgullosa de ser com era.

Joan Vázquez fa una interpretació extraordinària del personatge, se’l fa seu i ens transmet la seva essència. Com sempre, genial tant a nivell interpretatiu, com vocal.

Ocaña, reina de les Rambles     

Ocaña, part de la història de la nostra ciutat

Aquest espectacle és un document històric imprescindible per conèixer i descobrir la figura de José Pérez Ocaña, un personatge que va néixer per ser artista; un home que va viure en total llibertat i va ser fidel als seus principis fins el dia de la seva mort.

Jo de vosaltres no me'l perdria!

 

Hace dos temporadas tuvimos la ocasión de ver una obra de Juan Carlos Martel: “ Homenatge a Tomás Giner”, una obra documental en la que seis personajes hablan en primera persona sobre la Barcelona de la transición de los años 70 y 80, la Barcelona alegre, revolucionaria, valiente pero también convulsa y canalla. El underground barcelonés se llenó de aires de libertad política, artística, cultural y sexual. En esta obra se hablaba de José Pérez Ocaña y de Nazario y oímos grabadas las palabras de Javier Mariscal, Carme Sansa y Jaume Sisa, todos ellos muy conocedores de aquel momento especial.

La visión global de toda aquella época la resume Marc Rosich, dramaturgo y director de escena, en una representación delicada y fidelísima de aquellos años en Barcelona a través de la figura de Ocaña, pintor, activista homosexual, performer, cantante y ramblero llegado de la Andalucía natal. El inefable Joan Vázquez es Ocaña que canta con un sentimiento desbordante sus canciones preferidas, una selección de coplas de Quiroga, León y Quintero entre otros. El director musical es el maestro Marc Sambola que es un puntal extraordinario sobre el cual Vázquez puede realizar su exhibición para recrear a Ocaña. Ya al principio de la función, los acordes de guitarra te preparan para lo mejor, y lo mejor es toda la pieza cargada de lirismo, de coplas tan conocidas  como  “Ojos verdes”, “María de la O”, “Y sin embargo te quiero”  y alguna sorpresa: Una canción de Marc Sambola inspirada en textos de García Lorca refiriéndose a la muerte de un amigo de la infancia de Ocaña. “Se quiso ir a la luna sin saber que en la luna no hay flores para hacer miel”. Momento dramático que te conmueve profundamente. Joan Vázquez lo puede hacer todo sobradamente, seguro de su movimiento, de su voz hablada y cantada y de su gran magnetismo. Él viaja a través de toda la historia utilizando únicamente pequeños cambios de vestuario (Joana Martí).

No podían faltar las pinturas del propio Ocaña ni una colección de fotografías  suyas y de su amigo Nazario, conocido por ser uno de los más destacados del cómic gai dentro de la movida barcelonesa de aquellos años. Ventura Pons le dedicó una película  “Ocaña, retrat intermitent”, que fue seleccionada en el festival de Cannes en 1978 y que se convirtió en una película de culto. Nazario participó también en esta cinta y de su amistad surgió, después de la trágica muerte de Ocaña, su trabajo «La Gloriosa Asunción de Ocaña al Reino de los Chulos«.

Muchas gracias a todos por estos inolvidables homenajes.

Ahora que el teatro documental se ha convertido en un género bastante habitual de nuestros escenarios, resulta, incluso, refrescante asistir a una función que explica la historia de un personaje real, sin negar la teatralidad y la idiosincrasia mágica del espacio escénico. Marc Rosich, buen dramaturgo pero, sobre todo, un magnífico adaptador, hace un homenaje en esta obra a Ocaña, artista queer de referencia durante el franquismo y la transición, con la música en directo de Marc Sambola, luz, pluma, color, sentido del humor y emoción. El conjunto resulta, de esta forma, una fiesta cabaretera de coplas que, con su in crescendo, atrapa al espectador en su energía y un puñado de testimonios. Todo esto, como indicaba al principio, huye del carácter aséptico, riguroso y periodístico de algunas piezas de, por ejemplo, teatro verbatin, cosa que, de vez en cuando, también hay que aplaudir y celebrar.

Ocaña es un personaje que parece pedir a gritos un show de este tipo. De igual manera, Joan Vàzquez, al que muchos recordarán por su memorable Paquito Forever, parece haber nacido para encarnar el excéntrico espíritu de este icono underground, con una actuación comedidamente afeminada pero valiente y cautivadora. Rosich, vuelve a demostrar, años después de su obra Copi i Ocaña, al purgatori, su gran conocimiento del tema y su capacidad de dar profundidad a este universo, explorando el contexto histórico y atreviéndose con una crítica sociopolítica de la Barcelona postolímpica. En definitiva, un ejemplar ejercicio de memoria histórica que sirve también como defensa de la libertad y la autenticidad individuales y, de paso, como un placentero entretenimiento; cosa que, a buen seguro, a Ocaña, le hubiese encantado.