El Palmeral es una pieza de nueva creación escrita por Albert Tola y dirigida por Rodrigo García Olza.

Sinopsis

El epicentro de esta historia, situada en la Península Ibérica, en el al-Ándalus del siglo XI, lo encabeza ese amor prohibido entre el historiador y poeta, Abu Hassan, y el soldado, Tahir. Ambos son el corazón de esta poesía y lenguaje. Sin embargo, cuando la sociedad toma la ofensiva y la tragedia eclipsa su pasión, su amor se acaba abruptamente… o no. Quizás es simplemente este el punto de partida y el inicio del viaje hacia la luz y la libertad real: la esencia palpable de esta nueva pieza pensada específicamente para los intérpretes que finalmente la llevan a escena componiendo un caleidoscopio interpretativo de altísimo nivel.
Haciendo uso de un esmerado y exquisito vocabulario y lenguaje dramático, este texto presenta un pasaje onírico y poético lleno de belleza donde la palabra capta hasta el mínimo detalle y donde los matices ganan intensidad a través de la mirada coral y las voces entrelazadas de los siete personajes que intervienen y que conforman una historia de amor, desamor y de luz. La búsqueda hacia la libertad de dos seres humanos que, únicamente, o, nada menos, se aman. Una pasión que trasciende el momento histórico y lugar geográfico que les ha tocado vivir.

Albert Tola es autor de obras como Sarab, estrenada en el Teatre Akadèmia, y vuelve, en esta ocasión, con un texto que se inscribe en el marco del proyecto Cicatrizar del Nuevo Teatro Fronterizo (NTF) de Madrid, centro de investigación y creación de dramaturgias contemporáneas que apoya también la producción del espectáculo, y que es también un proyecto en colaboración con Colombia. El Palmeral ha sido creado en Bogotá, en una producción del Teatro Mayor – Julio Mario Santo Domingo.

Sinopsis

Ficha artística

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Fotos y vídeos

Opiniones del espectáculo 3

Cinta Paloma Vila
Teatre Barcelona

La complexitat de les arestes

L’acció d’El Palmeral se situa a al-Àndalus al segle XI però, en realitat, aquesta qüestió espacial i temporal és simplement una informació de context i no hauria de ser protagonista. El que sí que caldria que ho fos és el teló de fons: un enamorament que, en comptes de ser explicat des d’un sol punt de vista, intenta explorar i mostrar totes les arestes pròpies de la complexitat de les relacions humanes.

L’espectador té la sensació que el muntatge, més que per una sola peça, està compost per sis monòlegs no del tot equilibrats a nivell interpretatiu. Però si bé el punt dèbil és la poca interacció entre els actors al llarg de tota la funció, els soliloquis permeten l’expressió amb llibertat de cadascun dels personatges, bàsica per generar no només la comprensió, sinó també l’empatia dels qui els escolten.

El text, d’Albert Tola, aconsegueix fer-nos evident que entre el blanc i el negre, encara que es parteixi d’un mateix centre, hi ha una escala de grisos. Amb arguments a favor i en contra de totes les posicions, amb traces d’ètica i moral amenitzades de religió, es reflexiona sobre allò que aparentment sembla fàcil de tractar perquè és universal: l’amor. Tanmateix, la veritable riquesa és arribar a comprendre tots els punts de vista.

21/02/2022
Carles Armengol Gili
Teatre Barcelona

Monólogos de la vergüenza

El palmeral es una obra de Albert Tola formada por siete monólogos que explican la historia de una ejecución en una sociedad islámica. Nos hablan los dos ejecutados -ahora, espíritus que vagan sin ningún objetivo-, el verdugo, las viudas, el traidor que los delató y también una alondra que sobrevoló el improvisado patíbulo. Tenemos varios punto de vista, varias versiones del tema e, incluso, diferentes perspectivas del espacio donde sucede todo. Un mosaico que nos habla de la intolerancia, de la incomprensión, de las injusticias… pero también de las sociedades reprimidas y de los amores que sobreviven a todo.

La historia está explicada también con diferentes tonos, desde el intelectual de Abu Hasan y su mujer hasta el más popular y llano de la mujer de Tahir. También hay un pequeño espacio para el humor, o la ironía, y sobre todo para una parte más poética que le acaba de dar sentido a todo el conjunto. Según mi parecer, me hubiera gustado algún diálogo, alguna confrontación… pero entiendo que esta no es la propuesta, ni tampoco la intención del autor. La pieza, inspirada en la técnica rashomon de los diferentes puntos de vista, pretende aislar a los personajes y verlos desde su dimensión más personal e íntima. En este caso, actores y actrices hacen un trabajo cuidadoso y correcto que ayuda a ver los diferentes matices de la narración.

18/02/2022
Mariona Rebull
Teatre Barcelona

Como en los grandes clásicos

Albert Tolla y Rodrigo García nos presentan El Palmeral, una obra situada al Al-Andalús ante el auge del fundamentalismo. Se trata de una historia de amor y traición, del conflicto entre la ley establecida y las lealtades personales. Todo la fuerza y ell trasfondo de los clásicos, de una tragedia griega en una obra musulmana, en un drama de lo más universal. Sin embargo, el argumento no es lo más relevante en esta obra, sino la palabra. El texto se muestra desnudo ante el espectador. Sobre el escenario, el murmullo del canto como única música, luz tenue, escenografía sobria, tecnología discreta. Todo dispuesto para que El Palmeral sea un disfrute poético a través de la voz de cada personaje: frases susurradas y palabras medidas y profundas, que no rimbombantes. De este modo, se escenifican los soliloquios de los protagonistas y actores (Ruben Ametllé, Alicia González Laá, Juanma Diez, Anna Casas, David Anguera y Elena Fortuny) para contar la condena de dos hombres por su relación clandestina y homosexual. En definitiva, El Palmeral es una oda en toda regla al teatro y a la lírica. También un canto a la libertad y al amor. Y a la educación que rehuye doctrinas, por supuesto.

14/02/2022

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