El caballero de Olmedo

Teatre Barcelona

La gala de Madrid, la flor de Barcelona

«Que de noche le mataron al Caballero… la gala de Medina, la flor de Olmedo», dice la canción popular en la que Lope de Vega se inspiró para escribir la obra. Y la presencia de estos versos (una celebración, unas sombras que acechan…) hechos cante jondo, convierte el montaje del Teatro Libre en toda una experiencia.
El talento de Madrid y Barcelona se suman, al igual que en la historia un caballero y una dama recogían el orgullo de las dos ciudades, para hacer un montaje donde los versos clásicos y la escenografía moderna se fusionan a la perfección. Un espacio que es muchos espacios, una poesía que late al ritmo de unos músicos brillantes (¡y muy salados!), y las actuaciones de unos actores muy jóvenes que demuestran crecer con los retos. La alcahueta Rosa Maria Sardà y Tello, Pol López, ponen la chispa de humor que es la guinda del pastel. ¡Así sí que es un placer revivir los clásicos!

12/04/2014

Gema Moraleda

Teatre Barcelona

La edad no importa

Ni la edad del texto ni la de los actores es relevante para medir la calidad de lo nuevo de Lluís Pasqual, y os puedo asegurar que es una auténtica maravilla. Un montaje que te agarra desde el primer momento y te arrastra con su ritmo ágil, sus versos tan bien dichos y su inesperada puesta en escena, que acompaña a estas dos compañías de actores jóvenes (pero para nada inexpertos). Músicos en escena, luchas de espadas, Rosa Maria Sardà repartiendo juego, efectos de sonido y hasta un tango, todo para mostrarnos que Lope de Vega aún tiene algo que decirnos y que el teatro clásico no es aburrido.

Un acierto en todos los aspectos y uno de los imprescindibles de la cartelera ahora mismo.

Más información

16/03/2014

Rosa M. Farreras

Teatre Barcelona

Los clásicos también gustan

En el Teatre Lliure de Montjuic, a Sala Fabià Puigserver se respira “teatro del bueno”, de aquel que te acuerdas con el paso de los años, está agotando todas las entradas a medida que pasan los días y las recomendaciones corren de boca en boca, Lluís Pascual nos propone un espectáculo redondo como el Sol, como la Luna y como la Tierra que iluminan el escenario, lleno de poesía como la voz, la palabra y el corazón que ponen todos los actores-intérpretes, músicos-cantantes, no quiero destacar uno más que otro, por qué este Caballero de Olmedo de Lope de Vega, es una obra coral que entra directo en vena, como una droga que hace que ames el teatro más que nunca. Id a verla, no os perdáis esta creación teatral de la reciente creada Kompanyia del Lliure y la Joven Compañia Nacional de Teatro Clásico.

Y si encima sales y te paras a ver la exposición dedicada a Anna Lizaran, respirando los vestidos que lució, recordando momentos vividos como espectadora de sus trabajos con las fotografías y haciendo de voyeur de rincones personales escondidos detrás de los plafones…os aseguro que los sentimientos son vivos e incluso los ojos sin querer, se humedecen.

16/03/2014

Josep Maria Ribaudí i Martí

Teatre Barcelona

El caballero Pasqual

Hoy para hacer este comentario lo tendré fácil porque Pasqual ha hecho una filigrana con este Caballero, pero rigurosa. Con una escenografía minimalista, una iluminación magnífica y una puesta en escena que me atrevería decir «de lujo», ha recuperado una gran obra del Siglo de Oro español, posiblemente la mejor de Lope (a pesar de que afirmar esto es atrevido) y lo ha manipulado, lo ha reducido y ha cambiado una montaña de cosas hasta el punto de resultar una obra nueva. Los actores siempre en escena, ya sea los que en aquel momento interpretan como los que no, sentados en sillas. La incorporación de música flamenca es un acierto que ha proporcionado momentos mágicos. Podría soltar elogios hasta mañana… Será el éxito indómito de la temporada.

Leer más.

15/03/2014

Iván F. Mula

Teatre Barcelona

Lírica, ligera y comercial

Basada en una canción popular, El Caballero de Olmedo es una de las obras más conocidas de Lope de Vega, junto con Fuenteovejuna y El perro del hoterlano. Por este motivo, y teniendo en cuenta el peso que cualquier pieza del Siglo de Oro comporta para el imaginario colectivo, lo más habitual es optar por un montaje sobrio según las convenciones más solemnes. No obstante, Lluís Pasqual, director sobre todo práctico, inteligente y con visión comercial, ha ideado una versión del clásico más ligera, entretenida y desenfadada de lo habitual, pero que funciona como un tiro. Pasqual demuestra así, una vez más, su gran ingenio, en este caso, probando que “respeto” no significa “sacralización”. Todo y con licencias dudosas como el uso de la música flamenca o el tango, la concepción brechtiana del espectáculo le permite construir un producto apto para gustar a todo tipo de público. De aquí que se tome la molestia de elaborar toda una coreografía por la prescindible lucha de espadas que añade vistosidad o incorporar breves intervenciones cómicas directas al público a cargo de Rosa Maria Sardà (o Francesca Piñón, dependiendo de la función). En cualquier caso, el hecho es que se digiere muy bien y la solvencia de la mayoría de actores recitando el texto redondea esta propuesta que, si no fuera por la deferencia a su lírica, podría haber resultado un poco frívola.

13/04/2014

Carles Armengol Gili

Teatre Barcelona

Reinterpretando el Siglo de Oro

Después de ver este Caballero de Olmedo, uno se da cuenta de que Lluís Pasqual vuelve a estar en plena forma. Después del acierto total del año pasado con Els feréstecs, ahora tenemos la oportunidad de ver como juega con un texto «sagrado» de Lope y como lo manipula para acabar dándonos un espectáculo lleno de poesía y de ideas, la mayoría muy acertadas. Y es que encuentro muy saludable la desacralización de una obra como esta, ya que que a veces el teatro del siglo de oro parece un compartimento intocable y poco dado a versiones, reinterpretaciones y actualizaciones. Hemos visto muchos Shakespeares en tejanos, o ambientados en cualquier lugar, época o circunstancia…, pero ¿cuántas veces lo hemos visto con un Lope? ¿O con un Calderón? Pocas.

Volviendo al montaje que nos ocupa, sigo pensando que Pasqual es el gran protagonista. Ha fusionado el verso de Lope de Vega con el flamenco, e incluso con el tango. Se ha permitido que algunos personajes increpen directamente al público y ha convertido una obra «de acción» y de muchos personajes en una pieza intimista y en algunos momentos un poco «brechtiana». Pero con tantos aciertos se ha olvidado de controlar el verso endemoniado del Siglo de Oro, un verso que a algunos actores les encaja bastante bien y que a otros los devora por completo. Entre esto y algunos problemas de vocalización se hacía difícil entender algunos pasajes de la obra… ya de por sí esquematizada al máximo.

Sea como fuere, estamos ante uno de los acontecimientos teatrales de la temporada. Un año más, Pasqual vuelve a estar en primerísima línea.

01/04/2014

Neus Mònico Fernández

Una obra imprescindible per molts motius:
Posada en escena, il.luminació, música i interpretació de luxe i tot gràcies a una direcció magnífica,innovadora e ingéniosa de Lluís Pasqual.

Brutal!!!!!

17/03/2014

Comunicació

Gràcies per la teva recomanació Llorenç! :)

17/03/2014

Llorenç Prats Canals

Descompensada. Tres mestres, tres genis, potser, cadascun en la seva especialitat, Lope, Pasqual i Sardà, i molt bones intencions per part de la resta de la companyia d’on segurament algun dia en sortir algun actor, alguna actriu, de nivell. Potser barrejar-los és una bona idea, però no acaba de quallar. Posar a les seves mans una joia com són els versos de Lope, confiar-los un muntatge tan enrevessadament senzill, net i fresc com el de Lluís Pasqual (genial la música -i els músics-, l’escenografia, el moviment , que ni es nota -i això és dir molt- i les transgressions que es permet.) … perquè després no diguin prou bé com perquè se’ls entengui sense esforç i/o es preocupin només de dir i no posin el sentiment que les situacions demanen, no és un bon resultat.
De vegades, quan la Rosa Maria Sardà, es feia mestressa i senyora plenipotenciària de l’escenari, era com per dir-los: seieu, escolteu i mireu, actuar és això. Si la Sardà tingués les ganes i l’esma de fer-la sola, tots els papers, amb el Pasqual i els músics, no dubto que que hauríem viscut una hora llarga a la glòria. Són opcions.

16/03/2014

JOSE GABRIEL DEL VIEJO

No sé ni por donde empezar porque lo que ayer vi durante la representación de «El Caballero de Olmedo» en el Teatre Lliure fué mágico.
Pocas veces se disfruta de una obra de teatro con todos los sentidos como con esta.
Los actores, a pesar de su juventud, estuvieron magnificos. Se atreven no solo a interpretar, sinó también a cantar, bailar, coreografiar luchas con espadas sorprendentes, etc… Como decía… una pasada.
Rosa María Sardà en estado de gracia interpreta un papel hecho a su medida. Encantadora, divertida y celestinesca brilla como ella sola.
Y no puedo irme sin comentar el gran acierto de acompañar la representación con los músicos, con sus guitarras, su flamenquito y esos efectos sonoros realizados con objetos que dan tanto a la historia. Impresionante.
Al acabar… no pude más que ponerme en pie y aplaudir. Este será el éxito de la temporada como ya lo fué en la pasada «Els Ferestecs».

15/03/2014

Sinopsis

Un caballero que respira en verso

Para todos los padres