L'Hort de les Oliveres

«Qué ganó de ser tan catalán? Disgustos, sólo disgustos.» Es una de las muchas sentencias que Narcís Comadira utiliza en L’hort de les oliveres, un magnífico texto que nos habla de la identidad catalana sin tapujos ni falsas apariencias. Aquí nada de lo que se dice resulta cómodo ni complaciente, sino que quiere provocar debate y reflexión en un país donde no se cultiva nada la autocrítica. Comadira llega a decir, parafraseando a Shakespeare, «Cataluña está podrida», intentando que el espectador se lleve en casa algún arañazo y no se siente a cenar tan tranquilo… Hay bofetadas para todos -nacionalistas, independentistas, españolistas-, pero tan bien dadas que casi no se ven venir. Comadira ha escrito un poema enorme, una carta de amor a su pueblo, a pesar de que acabe siendo una carta triste y desolada. Sin duda es un poema que emociona, quizás por sus profundas raíces… tan viejas y retorcidas como las de los olivos que ahora unos rusos quieren arrancar.

Pero la emoción no sería del todo completa sin la visión teatral de Albertí, que una vez más une música, palabra e imagen con una belleza inusual en nuestros teatros. Escenas como la de la pareja reencontrada -una especie de Hamlet y Ofelia renovados-, la de la Santa Cena o la de la bañera del final ponen realmente la piel de gallina. Y si encima lo aliñamos con una mezcla sonora tan osada -Toldrà, Mompou, Bach, Paolo Conte o Jimmy Fontana- el placer será completo. Aplaudo también a los actores, tanto los jóvenes como los veteranos, así como al mismo Albertí por haber otorgado de una vez al Nacional una de las funciones para las cuales fue creado: la de generar debate y preguntas, y no respuestas ni fórmulas acomodaticias.

Inspirada en una peculiar mezcla de El jardín de los cerezos de Chéjov, Hamlet y la liturgia de Jueves Santo, L’hort de les oliveres es una obra muy personal, poética y valiente con una osada implicación por parte de su autor: Narcís Comadira. Indudablemente personal, el espectáculo explica la historia de una familia catalana de clase burguesa que se reúne para celebrar la Semana Santa en la finca que todos están de acuerdo en vender, a excepción del hijo interpretado por un Rubèn de Eguía enigmático, sensual y atormentado. La dirección del montaje, a cargo de Xavier Albertí, es un verdadero acierto. La puesta en escena es visualmente muy atractiva, moderna, ágil y busca, en imágenes, la lírica que contiene su texto. Además, ameniza, con una música en directo muy bien escogida y otros recursos como micrófonos o juegos de sábanas, mesas y sillas, varios pasajes que, tal como están escritos, podían haber caído en una densidad muy peligrosa. Aún así, la propuesta tiene muchas ideas que pecan de cierta gratuidad y, a veces, la narración se encalla en conceptos muy sugerentes pero que, al mismo tiempo, no ayudan a hacer avanzar la trama. En cualquier caso, no nos encontramos ante una pieza dramática de estructura convencional sino, más bien, una abstracción de temas universales como el amor, la muerte o el egoísmo en las relaciones humanas, retratados desde el prisma de la Cataluña actual, presente de forma muy inteligente. De acuerdo que su contenido tiene un peso operístico impostado y que funciona mejor por sus partes que no como conjunto, pero se tiene que reconocer que, como maquinaria visual, es fantástica y, como texto, puede llegar a emocionar.

amb aquesta fresca i atrevida producció del TNC… i encara més quan ens havien dit que era un autèntic “nyap”; el text del poeta Narcís Comadira l’hem trobat superb, ja que es fonamenta en tres fonts de les quals no s’amaga pas, la primera és l’obra de Txékhov de la que gairebé en copia el títol (l’hort dels cirerers), la segona l’autor per excel·lència del Teatre de text, Shakespeare i el seu més conegut personatge: Hamlet (ser o no ser)…. i la tercera, la religió cristiana evocant la passió de Jesucrist. Quan llegiu això segurament us fareu creus de com pot sortir d’aquesta amanida estranya, d’aquest poti poti, un argument amb cara i ulls, però us asseguro que en Comadira, ho broda.

La resta de la meva crónica aqui.

“Només sóc un altre home, Déu meu, un altre home temorós de perdre de vista aquestes oliveres.” Jesús a l’hort de les oliveres (Mc, 14, 34-36)

Primer de tot m’agradaria felicitar en Xavier Albertí per que penso que ha estat una gran sorpresa i un bon encert portar una obra contemporània al TNC.

“L’hort de les oliveres” és un text escrit per Narcís Comadira ple d’ironia; una barreja de comèdia i tragèdia en forma d’ opereta. Una gran metàfora que ens fa reflexionar sobre la situació del nostre país i de la nostra identitat. Ens parla de la salvació de la nostra pàtria, de l’economia i de la llengua; ho fa en forma de Passió contemporània i una barreja teatral entre Shakespeare i Txèkhov, això si, posats en l’entorn actual de Catalunya.

És una obra plena de simbolismes evangèlics, com la reunió familiar que és el vespre de Dijous Sant, la por de perdre de vista l’hort de les oliveres, el capellà que vol estar a tot arreu i toca totes “les tecles” (simbolitzat per un piano, un teclat i un orgue),la nuesa del noi ple de sang, la mare amb el fill mort (La Pietat), la taula presentada com la composició del Sant Sopar i el be per sopar (Agnus Dei), o quan diu que ell també és jueu,...

El tema principal és al voltant de l’herència d’una finca, una masia envoltada d’horts d’oliveres. L’hereu pensa que el seu pare li ha deixat la finca i l’hort perquè ho preservi i no les vengui , la resta tenen altres interessos. La pressió és tanta, que al final el noi pren una dura decisió.

L’escenografia m’ha agradat moltíssim; en aquesta ocasió s’ha construït un escenari fora de la caixa escènica, eliminant les set primeres files d’espectadors, apropant-nos a la representació, aconseguint una proximitat entre actor i espectador que sempre ens agrada molt i és més efectiu. Espectacular la original banyera plena de sang de Jean-Louis David, la composició del Sant Sopar, les Oliveres que apareixen al fons de l’escenari o el quadre de la roba d’un color vermell intens.

Tots els actors  Mercè Aránega, Rubén de Eguia, Oriol Genís, Carles Canut i Mont Plans han estat genials i vocalment ho han brodat. El tenor i actor Antoni Comes, reconegut intèrpret de música contemporània,  ens ha deixat bocabadats amb la seva veu extraordinària i l’hem pogut sentir interpretant al piano, orgue o teclat, la sardana “Sol ixent” de Eduard Toldrà amb Oriol Genís (el personatge del poeta Narcís Cordelira) al tamborí i tots els actors cantant, “La pasión según San Mateo” de Bach,”Il Mondo” de Jimmy Fontana ,”Parigi” de Paolo Conte o “My heart's in the highlands” de Arvo Pärt.

Com diu Narcís Cordelira autor i narrador de l’obra al final: “Una pàtria és una llengua” i el notari del poble replica : “la pàtria es la economia”.

Al final Comadira envia una reflexió a platea: “Podem seguir sent el que som, parlant en anglès, rus o lo que sigui, mentre seguim sent amos del nostre destí”.

Felicitats a tot l’equip per una feina tan ben feta, original, diferent i sobretot innovadora pel que fa al Teatre Nacional.

Recomanable i imprescindible.

I com s'explica això? doncs no ho sé. Potser perquè està molt ben escrita, i ben dirigida, o ens recorda coses, situacions... El fet és que he estat pendent del que passava damunt l'escenari, un escenari fred a causa de la il·luminació i l'escenografia, intencionadament. El text és una mica dispers però executat per una persona molt fina amb la ploma. En algunes de les simbologies m'he perdut, però això ja em passa. No sé com dir-ho, no m'ha convençut però m'ha agradat. Estic una mica confús, potser hauré d'anar al psicòleg, cagumdena.