Pablo Derqui y Maria Ribera protagonizan La dansa de la venjança, un texto de Jordi Casanovas dirigido por Pere Riera, sobre la separación aparentemente serena de una pareja.

Sinopsis

Una pareja se separa después de años de matrimonio. El divorcio les obliga a resolver cómo se deben repartir las horas de un hijo menor de edad. Han hecho un pacto. Han llegado con serenidad hasta este pacto. Pero hoy, en la casa donde habían fundado su historia en común y justo cuando ya se iban a despedir sin dejar más víctimas por el camino, el pacto se rompe y algo estalla.

Duración:
80 minutos

Idioma:
Catalán

Sinopsis

Ficha artística

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Fotos y vídeos

Opiniones del espectáculo 18

Recomendaciones Teatre Barcelona

Espectadores/as

Neus Mònico Fernández
Teatre Barcelona

Més enllà del que es veu hi ha una història malauradament actual

Laia Marull i Pablo Derqui donen vida a la Clàudia i en Roger, els dos personatges d’aquest magnífic thriller psicològic i emocional escrit per Jordi Casanovas, i que dirigeix Pere Riera.

La Claudia en Roger porten casats molts anys. Els conflictes de parella han destruït tot l’amor que quedava entre ells i decideixen separar-se de mutu acord. La qüestió és, que si no hi hagués hagut un fill aquí s’hagués acabat tot. Però hi ha un fill, un nen menor d’edat que s’han de repartir la custòdia. S’ha de pactar.

Jordi Casanovas s’endinsa en la part més fosca dels conflictes de parella, aquella on l’amor s’acaba i comença la guerra. Una batalla en la que moltes vegades s’utilitzen als fills per fer-se mal entre ells mateixos. Malauradament en coneixem molts de casos d’aquests, ja sigui per els medis informatius o perquè dins del nostre entorn ens hi hem trobat.

L’enemic pot ser un home de lletres, civilitzat, de prestigi social. Una dona enamorada pot perdre el cap, esdevenir desconfiada, vulnerable. La Claudia i en Roger tenien un pacte. Però aquest pacte es trenca i comença el mal son. Comencen a caure les caretes...comença la dansa, una dansa de retrets i de venjança. És la guerra, i en la guerra , igual que en l’amor, tot si val...I fins aquí puc explicar!!!

NO US LA PERDEU!!!, jo hi vaig entrar des del primer moment. Vaig estar tota l’estona imaginant-me un munt d’històries possibles. La tensió es manté durant tot la funció, fins al final. Un final del tot sorprenent i inesperat.

I que us haig de dir de les interpretacions, en Derqui i la Marull estan extraordinaris !!!

I que us haig de dir del text és impressionant. Jo ja tinc el llibre demanat . Em moro de ganes de llegir-lo.

I que us haig de dir de la direcció, fantàtica !!!

Ja ho veieu, estic entussiasmada!!!

Si sou dels que us agrada els thrillers no us la podeu perdre!!!

14/02/2019
Roser Garcia Guasch
Teatre Barcelona

Relación sin retorno

Una pareja. Una mujer. Un hombre. Un hijo. Una relación acabada. La pareja está contenta de haber arreglado bien la separación. A partir de este momento van surgiendo las palabras en forma de recuerdos, de reproches, de rabias, de culpas, de odios que se han ido tejiendo a lo largo de su vida en común y que no se habían dicho nunca.

Podría ser una historia que nos resulta familiar. Él, triunfador que valora mucho su vida profesional e intenta romper los lazos que le impiden conseguir más éxitos. Ella, asustada, sometida que quiere tener un hijo y lo consigue pero se siente sola y se aleja aún más del hombre que quiere. Este podría ser el resumen de esta impactante obra de Jordi Casanovas y muy bien dirigida por Pere Riera.

Hasta aquí podría ser una pieza incluso vulgar pero en esta obra nada es vulgar, ni la trama, ni la forma de expresión, ni la complejidad de la relación, ni la manera de vivir la misma situación. El espectador se siente atrapado en una discusión sin fin en la que se van descubriendo los hechos y misterios de la relación. El relato continuo de las mentiras, engaños y venganzas los aleja cada vez más, los aprisiona y los destruye.

Es una obra con un ritmo rápido, trepidante, con unos largos silencios que aumentan todavía más la fuerza dramática. La obra atrapa en sí misma sin que ninguno de los personajes se te pueda llevar su terreno. Los dos son vulnerables, los dos inspiran simpatía y conmiseración.

Casanovas ha sabido presentarla sin maniqueísmos, ni eufemismos ni metáforas. Es una discusión equilibrada que no permite tomar partido ni a favor del representante de tu género. Al salir oí una señora que decía: “Es que ella también….” Creo que le sabia mal que no le hubiesen permitido colocarse en el lado femenino.

Pablo Derqui y Laia Marull son un buen reclamo y con razón. Sobrepasan todas las expectativas que teníamos puestas en ellos. Consiguen cada uno por separado y los dos juntos una maravillosa interpretación rodeados de una escenografía sencilla pero real en la que se pueden apoyar continuamente para hacer que la obra sea todavía más dinámica, si ello fuera posible.

El público emocionado aplaudía de pie.

07/03/2019
Magui Alba
Teatre Barcelona

La danza de la palabra

Salí bastante fascinada de esta función, a la cual me atraqué gracias a los potentes nombres que le dan vida, aunque esto no siempre es garantía de éxito.

Un matrimonio en proceso de separación da pie a muchas posibles historias de las cuales los dramaturgos podrían escribir infinitas versiones, pero Jordi Casanovas planta en el escenario un texto duro, sí, con la intención de no dejarte indiferente, y lo consigue.

La dansa de la venjança es un duelo de palabra entre dos actores que juegan a destruirse mutuamente, no hay ganadores, ni culpables, solo vencidos.

Un texto muy atractivo y que permite a Pablo Derqui lucir su ya característica capacidad de atrapar al espectador con su fuerza, y, no hay que decirlo, disfrutar también de una enorme Laia Marull.

Id, porque la revuelta de estómago que plantea Casanovas en el desenlace, es imprescindible.

Recomendación publicada también en Magui a Grito Pelao

06/03/2019
Sílvia Moreno Palomar
Teatre Barcelona

Palabras punzantes, heridas sangrantes

“¿Qué es mejor, vivir con una persona depresiva o con una de tóxica?” Esta es una de las sentencias que Roger (Pablo Derqui) proclama durante la danza dialéctica de esta producción.

Dos personas con un hijo, divorciadas, se reencuentran cuando ella va a recoger las últimas cosas que le quedan en la casa en común. Ella, Clàudia (Laia Marull), esperaba que él no estuviera, pero como buen estratega, Roger se ha organizado para poder estar. En lo que en un principio parece una conversación cordial, entre dos divorciados que quieren lo mejor para su hijo, acaba siendo, muy pronto, una batalla de reproches, insultos y violencia. Las palabras elegidas cuidadosamente por uno y otro buscan el punto más débil, el sitio preciso de la vulnerabilidad del otro, hacerse daño, tanto como sea posible. El objetivo es desequilibrar y hacer caer al adversario.

La puesta en escena es clásica, una habitación de la casa, un lugar familiar para los dos, que se ha convertido en un paraje hostirl. La música es una gran aliada en esta producción. Significa muchas cosas para los personajes, evocan a la pareja momentos y recuerdos dolorosos.

Pablo Derqui y Laia Marull dan vida a los dos bailarines de esta danza. Él ya nos tiene acostumbrados a afrontar papeles oscuros y dramáticos. En esta ocasión, la realidad del personaje evoluciona a partir de una contención de sus sentimientos hacia una explosión de rencor y maldad transformada en palabras hirientes y momentos violentos. Un personaje que, seguro de sí mismo al principio, se va deshaciendo con el paso de la trama. En la medida que se va transformando, la contención desaparece para dejar paso a la brutalidad que, si en un principio solo es verbal, acaba transformándose en gestos y actitudes corporales. Un trabajo evolutivo que Derqui va desgranando poco a poco con la maestría que lo caracteriza.

Marull, muy acostumbrada a los papeles de víctima, empieza como tal al inicio del texto, apocada, diminuta, frágil. A medida que el personaje evoluciona, rompe con esta postura y descubre una cara desconocida de la actriz que no estamos muy acostumbrados a ver, fuerte, atrevida y sin miedo a defenderse.

La batalla, la danza, entre los dos personajes resulta incómoda a ojos de los espectadores muchas veces y, de hecho, esta es la voluntad de la obra, provocar una reflexión de quiénes somos, como nos comportamos y, sobretodo, como utilizamos las palabras.

19/02/2019
Ramsés Martínez Barquero
Teatre Barcelona

Una realidad que golpea

La dansa de la venjança es una de esas obras de teatro que, desde el planteamiento inicial, trata de incomodar al público mostrando los aspectos más oscuros, duros y tristes de la sociedad. En el caso de la obra satisfactoriamente dirigida por Pere Riera, en base a un texto del ya consolidado Jordi Casanovas, el público asiste a una emulación de aquellos problemas que se desprenden de una relación tóxica, de un divorcio basado en la incomprensión y los reproches.

La inmersión del público está favorecida por la contemporaneidad del texto, que provoca que el espectador pueda ver rutinas, comentarios o actitudes que no son ficticias, que puede haber presenciado fácilmente en su vida. Además, la disposición del escenario (central, rodeado de público por ambos lados) también provoca en el espectador una sensación de participación en forma de testigo. El público como testigo de lo tóxico, de lo doloroso, en la ficción y en una realidad a la que fácilmente transporta el texto.

La puesta en escena, estática (quizás demasiado), presenta el sobrio interior de una habitación de una casa en la que se encuentran la pareja divorciada que interpretan Laia Marull y Pablo Derqui. Con esos ingredientes, la representación se muestra autosuficiente para transformar un encuentro inicialmente tenso (debido al divorcio) en una escena dolorosa, trágica, que muestra los límites de un amor doloroso, que daña a la pareja y a aquellos que la rodean (su hijo, los amigos que tratan de advertir de aquellas cosas anormales en una relación…).

La actuación del elenco es destacable, ya que irradia una pasión, un dolor y una energía sobrecogedora que hace que el público empatice con el desarrollo de los acontecimientos y con el desenlace de los mismos. A su vez, la dirección es eficaz, ya que recursos escenográficos, objetos, etc. se integran de manera acertada para ir aumentando el componente dramático de la obra hasta llegar a su clímax. Pese a ello, la evolución de la acción es un tanto lenta, dilatada. Es cierto que el paso de un encuentro irrelevante a una discusión tan apasionada como la que acaba representando la obra no puede darse en un abrir y cerrar de ojos; pero en este caso hay momentos en los que la evolución dramática se hace un poco lenta.

La dansa de la venjança es una tragedia desgarradora, que escalofría al público por la cotidianidad de sus escenas, de sus diálogos, de los reproches y comentarios que se escuchan a diario en la sociedad en la que vive. El público, por tanto, asiste a una representación en la que se gritan y se denuncian unas actitudes y unas realidades que le resultan dolorosas e incómodas por su veracidad. El público presencia la realidad del amor tóxico, de la venganza sentimental: se trata de una obra con mínimos fallos pero con unos aciertos muy claros y muy destacables.

18/02/2019
Xavi Pijoan
Teatre Barcelona

Fer-se mal

Ho podem dir clarament ja a aquestes alçades. El teatre només és interessant quan incomoda, quan inocula l'ombra del dubte en l'espectador, sobre la seva identitat, les seves certeses. A La Villarroel aquests dies Pere Riera ha muntat un escenari amb públic a banda i banda, que suscita la dimensió voyeur de l'espectador i el converteix en testimoni d'una representació de la part més fosca de les relacions de parella.

El text de Casanovas és un exercici d'equilibrisme per a mantenir la tensió entre allò que els persontages diuen i allò que decideixen no dir. Els moments en què Derqui i Marull troben el to, la intensitat és enorme, i el malestar en l'espectador toca sostre. S'imposa en algun moment, també, la impressió que Casanovas tira pel camí del mig i deixa sense falcar elements importants de la història. Es fa difícil d'entendre que la decisió que pren la Clàudia sigui improvisada i planteja problemes de versemblança. Són brillants, en canvi, els mecanismes interns del text que ens faran ballar el cap sobre qui domina la situació i quines són les circumstàncies que ens han dut a aquest present. Casanovas defuig el discurs unívoc i una possible intenció maniqueista de la història.

Pere Riera du a terme una posada en escena naturalista que posa l'èmfasi a aconseguir que els moviments dels protagonistes siguin fluïds i inconscients per a conformar una història ben definida per al públic.

Grans interpretacions de Pablo Derqui i Laia Marull que es mouen com peix a l'aigua en una posada en escena gairebé cireografiada en que l'ocupació dels espais és fonamental per a entendre l'equilibri de poder que es posa en joc.

Una pregunta gravita a al larg de tota la representació: què hi ha anat a fer ell a casa aquella tarda. Sembla clar que ha anat a restaurar la seva integritat moral, i la pregunta més interessant potser és què ha anat a fer-hi ella.

16/02/2019
Markos Goikolea
Teatre Barcelona

La violencia que reside en las palabras

¿Qué sucede cuando una violencia psicológica difícil de reconocer a primera vista se establece en una relación de pareja? Bajo esta premisa Jordi Casanovas pone sobre el escenario el abuso verbal latente en las relaciones humanas, una violencia aparentemente invisible pero tan destructiva como cualquier otra.

Asistimos a la disección de una pareja en los albores de su relación, interpretados por Pablo Derqui y Laia Marull. Conforme avanza la obra vamos descubriendo su historia mientras luchan por su bien más preciado, su hijo. Él es un ególatra carismático que gracias al dominio de las palabras es capaz de camuflar su rabia y violencia en un discurso aparentemente racional y compasivo. Ella, o más bien lo que queda de ella, es el resultado de la sutil y sistemática violencia a la que ha sido sometida durante años. A través de unos diálogos cargados de furia disfrazada entendemos esta relación de poder.

La obra en general tiene una progresión ascendente y un final propio de una tragedia griega, como no podía ser de otra manera. El final se compone de tres fuertes golpes de efecto (crisis, clímax y resolución) que suceden a un ritmo vertiginoso y desmantelan toda la historia. Además, el director Pere Riera emplea efectos sonoros para tintar la obra con un cierto aire de thriller psicológico y remarcar los golpes de efecto. Muchos dirán que el final es excesivamente efectista, pero sinceramente, es un final que funciona. El autor demuestra su dominio de la escritura dramática y consigue mantener al espectador clavado en su butaca durante todo el desenlace.

16/02/2019
Iván F. Mula
Teatre Barcelona

Un drama escalofriante

Ya ha quedado demostrado otras veces que Jordi Casanovas es todo un experto a la hora de poner en práctica los mecanismos de la dramaturgia clásica, eso sí, con mirada contemporánea. La dansa de la venjança plantea el enfrentamiento de dos personajes en un único acto y un solo espacio, con un espíritu que podríamos emparentar fácilmente con David Mamet. La propuesta explica la historia de una pareja recientemente separada que discutirá por cuestiones relacionadas con la custodia de su hijo menor de edad. A partir de este conflicto, Casanovas desarrolla un oscuro drama amoroso y familiar a través de un juego de mentiras, medias verdades y falsas apariencias que funciona mejor como thriller que como tragedia. Sin llegar a hacer nunca trampas del todo, el texto, sin embargo, abusa un poco de buscar la sorpresa en el espectador a través de secretos desvelados y otras revelaciones que hacen tambalear la coherencia de la narración en algunos aspectos. Afortunadamente, la interpretación de Pablo Derqui y Laia Marull es espléndida, entregada y consiguen momentos escalofriantes. La construcción psicológica de ambos protagonistas es minuciosa y compleja, y describe muy bien la actitud del hombre maltratador, a pesar de que la utilización de los problemas mentales de la mujer desvirtúan un poco el acertado punto de partida inicial en favor del rompecabezas. En cualquier caso, se trata de un montaje con mucha fuerza, gracias, en gran parte, a la firme dirección que Pere Riera, que, a pesar de apoyarse a menudo en efectos sonoros, sabe cómo mantener la atención del espectador en todo momento.

14/02/2019
Imma Romero
Teatre Barcelona

80 minutos de viaje por las entrañas de una pareja

Poner en escena una historia en tiempo real donde la acción se centra, en casi todo el espectáculo, en la palabra, es todo un reto. La clave que esto funcione a la perfección, y que atrape al espectador alejándolo de mirar el reloj o de moverse de su silla, es la gran calidad del texto, de sus actores y de su dirección.
Nos encontramos seguramente con uno de los grandes textos de Jordi Casanovas. Un diálogo, de 80 minutos, que enumera, poco a poco, las miserias que esconde una pareja recientemente separada. Pere Riera propone un ritmo controladísimo, acciones y emociones contenidas que inquietan al espectador hasta llegar a un gran estallido final.
Laia Marull y Pablo Derqui son capaces de crear, con su técnica y virtuosismo, un ambiente íntimo, que nos incomoda y nos hace pensar que somos unos auténticos intrusos en la vida de los demás.
Marull tiene esta sorprendente capacidad de mostrar la debilidad de forma largamente sostenida, y generar giros de enorme fortaleza. La versatilidad de Derqui consigue crear un personaje ambiguo del todo creíble, que van de la simpatía y la formalidad hasta la más profunda e inquietante oscuridad.
Y por último, diré que este espectáculo me ha llevado a recordar diferentes trabajos cinematográficos de Ingmar Bergman, donde profundiza en las miserias del matrimonio y de las relaciones humanas, y también de Michael Haneke, por su realismo crudo, que expresa a la perfección la violencia física y emocional que son capaces de ejercer las personas en sus contextos más íntimos.
14/02/2019
Miquel Gascon Baz
Teatre Barcelona

De l’amor a l’odi

Un text de Jordi Casanovas escrit l’any 2015 i dirigit per Pere Riera.

Pere Riera és la primera vegada que dirigeix un text que no és d'ell, i a la roda de premsa va manifestar la seva por en fer una interpretació errada del que l'autor volia expressar, però va quedar atrapat per la història …..

Un text molt dur en el que Jordi Casanovas s'endinsa en el món dels conflictes de parella i ens parla d'en Roger i la Clàudia, una parella que se separa després d'anys de matrimoni i parlen de l'educació del seu fill, intentant d'entendre les raons que els ha portat al divorci.

Pablo Derqui és un inquietant Roger, propietari d'una editorial, una persona aparentment freda i egòlatra que només pot estar amb el seu fill dos dies de cada quinze.

Laia Marull interpreta a la Clàudia, emocionalment inestable que té la custòdia del "nano". Un pacte al qual havien arribat, i que en una trobada, aparentment imprevista, es trenca.

Pablo Derqui i Laia Marull conformen un magnífic duet interpretatiu que ens fa saltar de la butaca amb ganes d'intervenir. Una lluita dialèctica entre tots dos, plena de retrets, autodestructiva, que s'acaba focalitzant en la "possessió" del que més s'estimen, el seu propi fill. Pau és el personatge present i absent alhora, el fill de tots dos que ha començat a tenir problemes de comportament a l'escola.

Dos personatges d'una gran complexitat, tots dos amb clars i ombres que fa difícil que generin el nostre recolzament a l'un o l'altre, i unes interpretacions convincents, mes en el cas de Pablo Derqui que veiem en el personatge des del minut zero, i no tant en el cas de la Laia Marull que ens va començar a convèncer a mitja obra.

Una proposta que més enllà de la violència de gènere, que la Claudia imputa al Roger, ens parla de la dificultat d'encarar el trencament d'una relació pensada a priori com a duradora. Una tensió dramàtica creixent que ens porta a un desenllaç esperat i inesperat alhora, d'una gran duresa.

La magnífica direcció de Pere Riera ha donat als dos personatges el pes de dramatisme just en cada moment.

Una escenografia de Sebastià Brosa que ens vol transmetre la transformació que ha patit la llar que compartien, llar que s'ha convertit en un lloc inhòspit on la vegetació s'escola per tot arreu i les fulles dels arbres ocupen l'abans acollidora sala.

La il·luminació de Sylvia Kuchonov, i l'espai sonor de Jordi Bonet ens ajuden a copsar la tensió creixent que s'apodera de la parella a mesura que les paraules que es dirigeixen són més feridores i els silencis més eloqüents. L'escenari al mig de la sala, amb espectadors a banda i banda que ens convertim en observadors i testimoni de la foscor que pot portar associada una relació de parella que esdevé tòxica i destructiva.

Una proposta arriscada i a moments molt "incòmode" que ens ha agradat i que recomanem sense cap dubte.

Per poder veure la ressenya original, només cal clicar en aquest ENLLAÇ

23/02/2019
David Elfa Novoa
Teatre Barcelona

Un bon plantejament amb alguns alts i baixos

La violència psicòlogica sovint no deixa marca física, però les paraules poden ser tan feridores com l'altre tipus de violència. De fet, com moltes vegades no és visible, es pot donar el cas que aquesta passi desapercebuda i que afecti a la víctima de forma silenciosa. D'aquesta manera, sovint no es vista com a tal ni per la pròpia víctima ni per l'agressor, que lluny de la realitat no és conscient que l'està aplicant i que pensa que manté un bon comportament envers la víctima, cosa que no l'eximeix d'estar infligint violència. Així, La dansa de la venjança ens parla d'aquest tipus de violència, la que pot destrossar a una persona amb l'únic ús de les paraules i del maltracte psicològic, passant perillosament desaperçebuda en el pas del temps i instal·lant-se en l'interior de la víctima. En aquest sentit, el text de Jordi Casanovas fa un bon treball a l'hora de mostrar-la i al desenvolupar una trama en la que visiblement es pot anar desengranant-la i apreciar el seu funcionament. De la mateixa manera, crea dos personatges efectius que es van perfilant a mesura que avança la història, aconseguint que la vessant de thriller funcioni alhora que se'ls va donant profunditat. No obstant, considero que es produeixen alguns alts i baixos a nivell d'escriptura, funcionant realment bé en els diàlegs, però no sempre fent-ho en les parts més discursives, a on esdevé excessivament subratllat el discurs i es trenca el bon ritme de l'obra. A més, la fusió entre thriller i drama no sempre resulta satisfactòria, especialment en el seu tram final, amb punts de gir habituals del gènere que volen atorgar una sorpresa que potser no caldria i que li acaba treient personalitat a l'obra.

Per la seva part, la direcció de Pere Riera resulta dinàmica, aconseguint crear una atmosfera de tensió en tot moment, alhora que aprofita un espai escènic molt ben trobat i treu el millor de dos actors que es mostren encertats. Així doncs, ens trobem amb una obra ben plantejada, però amb un desenvolupament més irregular, que prefereix apostar més per punts de gir i mecanismes ja vistos que no pas per esprémer al màxim allò plantejat, cosa que no vol dir que hagi de renunciar al gènere escollit. De totes maneres, es tracta d'una obra que resulta entretinguda i que conté un rerefons ben trobat, permetent gaudir i passar una bona estona malgrat no acabar de ser del tot rodona.

18/02/2019
Carles Armengol Gili
Teatre Barcelona

Un thriller con déjà vu

La carrera de Jordi Casanovas como dramaturgo tiene varias vertientes, pero el thriller dialéctico ha jugado siempre un papel destacado dentro de su obra. La dansa de la venjança, a pesar de que empieza como una confrontación de pareja, está totalmente orientada hacia el género. Las continúas acusaciones, los cambios de rol y de responsabilidad, los giros inesperados y sobre todo un final oscuro y lleno de sorpresas hacen que la obra entre en un terreno ya conocido. Y quizás es aquí donde pienso que decae un poco el interés, al menos para mí, puesto que muchas de las situaciones e incluso frases enteras me sonaron a ya oídas, ya vistas con anterioridad. Ya sé que el thriller acaba utilizando recursos comunes, pero es que la sombra de Paraules encadenades -y la de otras obras similares- planeó por el teatro con mucha insistencia durante toda la función.

Casanovas intenta innovar añadiendo un tema de actualidad y adornando el argumento con aires de tragedia griega, pero pienso que si no fuera por los actores el juego escénico no se acabaría de aguantar. Laia Marull y Pablo Derqui -en unos roles que les hemos visto con anterioridad- hacen un auténtico tour de force que les valdrá muchos premios y muchas alabanzas, la mayoría muy merecidas. Yo creo que en algunos momentos les cuesta defender los personajes desde una lógica naturalista, pero ya sabemos que cuando uno va a ver este tipo de obras siempre tiene que hacer ciertas concesiones y dejar la verosimilitud aparcada en la entrada del teatro. Sea como sea, Pere Riera ha dirigido un espectáculo que resulta y que convence -sobre todo en el tramo final-, y no hay que decir que el éxito de público estaba prácticamente garantizado desde antes del estreno.

14/02/2019
maría j gonzález mondaza

Ens va agradar en general. Ells són dos monstres a l’escenari, i encara que el text a vegades sembli que decaigui, el treball del actors al final et deixa meravellada. Moltes felicitats!

24/11/2019
san

buenisimos actores,vibrante obra,bravo pablo y laia¡¡¡¡¡¡

19/03/2019
Victòria Oliveros Layola

Ens narra una discussió matrimonial durant la qual l’ex parella es va endinsant respectivament en les parts més fosques i rancunioses de la relació, i amb el fill com a camp de batalla. Un text intens que no dona descans i que busca la identificació de l’espectador amb la parella per tal que puguem valorar les conseqüències últimes del que podria significar estavellar-se. El duel dialèctic planteja clarament com podem girar cap a un comportament animal quan deixem de ser civilitzats. És intens i et va sorprenent o et deixa al·lucinat pel que va passant. Té un punt de thriller, perquè tota l’estona et preguntes qui està fent què. Un exercici d’equilibrisme per a mantenir la tensió entre allò que els persontages diuen i allò que decideixen no dir. No us la perdeu!!! https://gaudintdelteatre.wordpress.com/2019/02/16/la-dansa-de-la-venjanca/

17/02/2019
elvira franch

«La dansa de la venjança» de Jordi Casanovas, dirigida per Pere Riera i interpretada magníficament per Laia Marull i Pablo Derqui. Bones interpretacions de tots dos, per mi millor ell que ella, però tot és qüestió de gustos. He de ser sincera que Pablo Derqui és un dels actors que més m’agrada actualment.
Clàudia i Roger són una parella que fa uns anys es van separar. Ell és un home instruït i amb una activitat professional molt ben reconeguda. Ella una dona que tot i que encara està enamorada d’en Roger, ha acceptat la separació amb resignació i serenor. Però potser no ho han aclarit tot, o potser la separació no va ser tan serena i racional, ni portada en tant aplom com sembla, i potser de tot plegat hi ha una víctima o en són víctimes tots. Tenen un fill que en principi han pactat la custòdia. En parlar d’aquest fill comença el ball dels retrets, els mals entesos i en conseqüència d’una venjança de l’un i l’altre.
Un joc dialèctic que amb força van teixint els esdeveniments; uns girs de situacions que fa dubtar qui dels dos de la parella és el mal tractador o qui és la víctima; o potser cada un van jugant i ballant aquesta dansa de culpabilitat i victimisme. Un joc com una tragèdia grega posada als nostres dies i que per desgràcia la trobem freqüent al dia a dia.
Una obra que no deixa respirar al públic ni un moment i que a més l’atenció va creixent a mesura que es va desenvolupant la història.
Sabia que el final era sorprenent, i tota l’obra vaig anar especulant i imaginant-me el desenllaç, i tot i això em va sorprendre i em va deixar amb la boca oberta com a la majoria d’espectadors.
Jordi Casanovas és un gran dramaturg dels nostres dies que sap plantejar situacions actuals amb gran mestria. En aquesta ocasió ha triat un tema que dóna per parlar-ne molt. Així ho vam fer nosaltres, i de veritat que el punt de vista de cada un era ben diferent.
Genials interpretacions i molt bona posada en escena.
No us la perdeu, segur que us farà pensar i plantejar-vos moltes coses.

16/02/2019
JOSE GABRIEL DEL VIEJO

Muy fuerte!
Celebrar San Valentín viendo esta obra sobre una pareja que se está separando y que juegan a hacerse daño mutuamente hasta límites insospechados.
Mi novio y yo definitivamente somos lo menos románticos del mundo jajajaja
Pablo Derqui y Laia Marull están espléndidos en esta lucha sin tregua en el que el espectador sólo puede mirar con la boca abierta como se va desarrollando la historia, como se van intercambiando los roles de agresor y víctima hasta conseguir dejarnos a todos sin saber qué pensar.
Hasta llegar al final. Y qué final señores!!
De los que deja la platea en un silencio sepulcral en el que nadie se atreve ni a toser jajajaja
Una escenografía original. Un piso en el que la naturaleza empieza a inundar los rincones y una iluminación triste y otoñal que va variando de color según la situación lo requiere según la intensidad del momento.
No será la mejor obra de la temporada pero el texto de Jordi Casanovas y las interpretaciones no se me van a olvidar en mucho tiempo. Bravo!

14/02/2019
Josep Ballester

Marull i Derqui estan immensos. Ens han deixat clavats a la cadira i gairebé sense respiració. Sobretot, que no us desvetlli ningú res de com es resol. Impactant.

14/02/2019

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