Marc Ribera

Les criatures abissals són aquelles que viuen en el més profund de mars i oceans. Més enllà dels 4.000 metres de profunditat. On la llum no arriba i, per tant, l’ambient és fred, inhòspit. Tanmateix, els éssers que habiten aquestes latituds, en una lliçó magistral d’adaptació, han desenvolupat propietats increïbles com la bioluminescència. Aquest sembla l’objectiu del Col·lectiu Abissal: posar llum allà on hi ha foscor. Il·luminar alguns passatges de la vida, de la infància amb l’objectiu de protegir els éssers més vulnerables i fràgils. Criatures abissals és una composició d’escenes amb temàtiques recurrents que no acaben de soscavar una història o arc narratiu: la infància n’és una i principal, però també l’èxode a través del Mediterrani, la violència, el […]

La proposta que es pot veure al Tantarantana, després d’haver-se suspès, reprogramat i re-assajat, com tantes altres produccions aquests dies, és un treball d’una de les seves companyies residents, El Eje, al voltant del masclisme, l’abús de poder o la violència de gènere. L’obra parteix d’una pregunta: com explicar la por a qui no l’ha viscuda mai (gràcies als seus privilegis)? D’entrada, és un posicionament força de part, que es trasllada al text quan es presenten uns personatges que ràpidament queden definits com a bons i com a dolents, i que no acaba d’afavorir un gran o sorprenent recorregut dramàtic. La posada en escena, tanmateix, és atrevida, i ajuda, per la seva banda, a mantenir l’atenció de l’espectador, amb un […]

Tildar este Shakespeare de llano puede parecer arriesgado cuando, a primera vista, esta de-construcción se nos presenta exuberante, extrema, colorida y musicada -de manera bastante tòpica- desde el principio hasta el final. La lectura que se hace de la obra -una de las tragedias más complejas del autor en el fonde y en la forma- es plana y dolorosamente superficial sólo en algunos de sus puntos. Parecería que, a ojos del director David Selvas, trasladar la Atenas clásica en que está situada la acción original a la Atenas actual significa desprender de complejidad y profundidad a algunos de los personajes descritos por bardo y hacerlos hablar y relacionarse como adolescentes en un micro-mundo que empieza y termina en una fiesta […]

Jordi Pérez i Soldevila inventa y pone en escena cinco monólogos que ejecutan cinco personajes célebres de la literatura dramática clásica: Edipo, Creont, Hamlet, Medea y Antígona. Cinco textos que reflexionan sobre sus existencias trágicas a través de nuevas voces contemporáneas.El espectador se va trasladando a lo largo del espectáculo por diferentes espacios del Teatro La Vilella, para encontrarse con estos personajes en su más próxima intimidad, casi formando parte de la escenografía que reproduce cada uno de sus calabozos existenciales.Un espectáculo recomendado para conocedores y amantes de estos mitos y de sus árboles y acontecimientos genealógicos, que deseen experimentar una nueva aproximación particular, oscura y sugerente a sus vidas. No recomendado para personas que acudan al teatro para ver […]

Sala Fénix se convierte, con este espectáculo, en una pequeña sala de museo con tres obras en exposición: tres cuadros en movimiento que conforman los tres actos de este poema visual. Tres historias independientes con un lenguaje común: el mimo corporal dramático. Tres viajes a mundos imaginarios descritos a partir de una música, una iluminación y una gestualidad sugerentes que intentan trascender la comunicación oral o visual para secuestrar la experiencia del espectador y llevarla dentro de la misma atmósfera onírica de donde salen los personajes. Elaborar y transmitir una narración sin palabras no es sencillo. Hace falta unos intérpretes sensibles y precisos, seguros en la sutilitad de su trabajo. De esto se encarga Nunca Rojas -creador y protagonista del […]