Jordi Bosch Argelich

Llevar a Permagel a escena implicaba afrontar una dificultad evidente: cómo teatralizar una novela que vive, sobre todo, en la intensidad de su voz. El resultado no opta ni por la simple fidelidad narrativa ni por una relectura, sino por una tercera vía mucho más interesante. La palabra se convierte en materia escénica y la interioridad hace acto de presencia. Es aquí donde el espectáculo encuentra su verdadera fuerza. El texto original de Eva Baltasar, que situó a la autora en un lugar central de la narrativa catalana contemporánea, sigue impresionante por su capacidad de hacer convivir dureza y precisión casi poética. Baltasar, que venía de la poesía, trasladó a la novela una escritura cortante, condensada y muy física. En […]

Podemos pasarnos media vida intentando encontrar la palabra exacta que explique lo que nos pasa. Y, cuando por el camino alguien la pronuncia con autoridad, con un diagnóstico, con una etiqueta, a veces no llega el alivio sino otro tipo de claustrofobia. Boja arranca en este punto incómodo, donde la necesidad de entenderse convive con el miedo a quedar reducida a un nombre. Y desde aquí construye un monólogo que no pide permiso. Observa, ironiza, se enfada y se emociona con un pulso teatral que evita tanto la complacencia como el dramatismo fácil. El texto es de Mariona Esplugues, que también lo interpreta. El material de partida es autobiográfico: un recorrido largo por la relación con la psiquiatría y con […]

Hay obras que llegan con el ademán discreto de una conversación doméstica y acaban convirtiéndose en un juicio sin toga, no porque acusen a nadie de manera explícita, sino porque te colocan ante una pregunta que no admite escapismos. Els fills es exactamente esto. Un texto que comienza con gestos pequeños (limpiar, racionar, ordenar, simular que la normalidad todavía existe) y que, sin hacer ruido, va estrechando el círculo hasta obligar a los personajes a mirar de cara el coste real de las decisiones que se toman en nombre del progreso. La autora, Lucy Kirkwood, tiene una virtud muy poco habitual: hablar de responsabilidad colectiva sin convertirla en consigna. Lo hace a través de una situación concreta y verosímil. Tras […]

La Calórica tiene una habilidad especial para convertir una situación aparentemente cotidiana en un laboratorio donde estallan, con humor y mala baba, grandes preguntas. La brama del cèrvol, una experiència única en un marc incomparable parte de un punto de encuentro tan común como cargado de promesas (un hotel de montaña perdido, de aquellos que vienen silencio, naturaleza y desconexión) y hace confluir personajes que suben buscando algo que no siempre saben llamar. Lo que podría ser una comedia de enredos acontece, escena tras escena, una radiografía desgarradora sobre el deseo de experiencias transformadoras, la necesidad de relatos compartidos y la facilidad con la que todo esto puede convertirse en mercancía emocional. El argumento se organiza como un mosaico de […]

Hay propuestas que no quieren contar un personaje, sino rescatarlo del lugar donde lo han encorsetado. Maria Magdalena se adentra en este terreno con una energía clara: volver a mirar a una figura milenaria sin el filtro de los tópicos, y hacerlo desde el teatro, el arte de poner una voz en el centro y preguntarse quién decide qué recordamos. El texto es de Michael De Cock, creador acostumbrado a trabajar con materiales literarios e imaginarios cargados de historia. En los últimos años ha firmado relecturas de figuras y relatos canónicos, con especial interés por personajes femeninos que la tradición se ha convertido en caricatura o símbolo único. Aquí continúa esta línea y la lleva hacia un terreno muy concreto: […]