Iván F. Mula

La influencia de Woody Allen en la ficción contemporánea, tanto en cine como en teatro, puede llegar a ser, prácticamente, omnipresente en la obra de creadores y creadoras de una generación y personalidad determinadas. En Interiors, la dramaturga y directora Concha Milla plantea un bonito homenaje a los dramas de los años setenta y ochenta del genial cineasta, sin renunciar, por supuesto, a su fina ironía pero dejando poco espacio para un buen desarrollo del conflicto o un verdadero discurso propio. El resultado es una historia sencilla, inofensiva, naturalista y con un planteamiento interesante sobre las relaciones de pareja que, a pesar de todo, no acaba de atreverse demasiado a profundizar y cae en algunos tópicos. Por suerte, el montaje […]

Poner en escena ¿Quién teme a Virginia Woolf? no resulta nada fácil. El peligro con este obra es que, fácilmente, se puede caer en un histrionismo granguiñolesco que tape la verdadera profundidad psicológica y emocional de la historia. La compañía El Eje, más que hacer una adaptación, se ha inspirado en el texto de Edward Albee para construir un montaje con la energía, el tono y la personalidad con la que se sienten identificados, en cierto modo, apostando por la forma por encima del contenido. La decisión es valiente y coherente con su trayectoria pero el resultado arriesga tanto que pierde el control sobre sí mismo. Aumentar la agresividad, los gritos y el ritmo de este universo narrativo ha acabado […]

Si una cosa nos puede hacer tener una cierta esperanza respecto a las futuras generaciones, es la existencia de jóvenes creadores que, más allá de ser víctimas de su momento histórico, tienen la capacidad de tener una visión crítica de la realidad con la que conviven. El director y dramaturgo Roger Torns, voz inquieta en constante experimentación, propone con Hàbitat un interesante compendio de algunos de los rasgos más enfermizos a los que nos ha llevado la sociedad de las redes sociales. Sin caer en un pesimismo impostado o apocalíptico, lo más interesante de la propuesta es una conexión muy inteligente entre la forma y el contenido de su discurso. El uso de los teléfonos móviles por parte tanto de […]

La puesta en escena de un texto como el de Escenes d’un matrimoni nunca es una tarea sencilla. Bergman es un creador áspero, intelectual, de una profundidad densa y un pesimismo nada complaciente al que no resulta fácil encontrarle el tono, sin ahogar al espectador de angustia en el intento. La directora Marta Gil ha optado, en este caso, por aligerar la historia como pinceladas de simpatía que, ciertamente, consiguen que la propuesta sea más digerible. El problema, sin embargo, es que estos toques de humor, en algunos momentos, banalizan su contenido que, por encima de todo, habla de una relación de pareja tóxica, dependiente e insana, con alcoholismo y maltratos incluidos. Por lo tanto, es ingenuo querer darle una […]

Si una cosa ha demostrado Oriol Broggi como director durante su trayectoria es inteligencia y buen gusto a la hora de dar forma escénica a la tragedia. En su nueva incursión en el género, esta vez, con un clásico universal como Èdip, parece, sin embargo, que ha abordado el ejercicio desde una intelectualidad que no ha acabado de cuajar en las correspondientes emociones escénicas como otras veces. Adaptada de forma ejemplar por Marc Artigau y el propio Broggi a partir de la versión de Jeroni Rubió, la obra resulta narrativamente redonda y todas las decisiones tomadas son coherentes (como la eliminación del coro) con su apuesta por una calculada sobriedad. Desgraciadamente, esta opción hace que el conjunto sea sugerente pero […]