Iván F. Mula

Aparte de tratarse de uno de los dramaturgos catalanes más internacionales, Josep Maria Miró, poco a poco, está empezando a ganarse una notable relevancia literaria gracias al estilo tan definido y la personalidad narrativa de su obra. Desde El principi d’Arquímedes a Nerium Park, su teatro juega con el suspense dramático y sentimientos oscuros como la desconfianza o el miedo hacia los seres humanos con los que nos toca convivir. En Temps salvatge, continúa explorando sus rasgos más característicos, potenciando, todavía más, el espíritu de thriller cinematográfico. Como si fuera una mezcla entre las películas de Polanski, Haneke y Mike Leigh, en este caso, el misterio se combina con pinceladas de denuncia social y angustiosas escenas de la vida cotidiana. […]

Los tiempos tan convulsos que nos han tocado vivir últimamente han provocado que el fenómeno del teatro documental tenga cada vez más presencia en nuestros escenarios. Lo más interesante de Sis personatges, sin embargo, es que se atreve a dar un paso más en el género y utiliza, directamente, los protagonistas reales de la historia relatando su testimonio en directo sobre el escenario. Este ejercicio tan curioso consigue que aquello que se nos explica adopte un magnetismo indescriptible que capta al espectador desde el primer minuto. El montaje se plantea como un homenaje a Tomás Giner, un actor frustrado pero muy presente en el mundo de la farándula de los años 80 que acabó sus días como uno sin techo […]

Cualquier obra literaria pierde algo en la traducción. En el caso de Oscar Wilde, un genio de las letras que conseguía que los juegos de palabras, además de hacer reír, contuvieran reflexiones y críticas muy profundas, resulta todavía más complicado. Afortunadamente, parece que David Selvas ha sido muy consciente de estas dificultades y ha decidido asumir que una fidelidad extrema era imposible y que, por lo tanto, valía más la pena acercarse este montaje a su terreno. De este modo, La importància de ser Frank juega, aquí, con el espíritu más abierto, pasional, fresco y espontáneo del carácter mediterráneo, manteniendo la historia pero dotándola de una ligereza con menos cinismo y más simpatía. El arriesgado experimento, con una estética a […]

No resulta demasiado habitual ver obras de teatro, quizás por tradición o por esnobismo, que sean una abierta declaración de amor al cine. A pesar de esto, podemos decir que las películas de Hitchcock y su figura como director, de hecho, han trascendido, con el tiempo, más allá de la pantalla para convertirse en todo un icono cultural conocido por todo el mundo. Así es como Mònica Pérez y Jordi Rios plantean su particular tributo al maestro del suspense, usando un inmenso conjunto de referencias para mezclarlas con su peculiar sentido del humor. Ciertamente, el espectáculo es divertido pero, sobre todo, original, ya que nos muestra todo el proceso que supone rodar un corto: desde la idea inicial, los ensayos […]

Siempre es refrescante ver el trabajo de compañías independientes provenientes de otros países, ya que, en muchas ocasiones, abren la perspectiva del teatro al que estamos acostumbrados a ver en nuestra ciudad. En este caso, Arrogante Albino es un grupo de jóvenes artistas mexicanos cuya honestidad les ha permitido hacer un ejercicio autorreferencial que consigue trascender de su realidad circunstancial sin ser pedantes ni superficiales. A medio camino entre el teatro documental y la performance, el montaje logra transmitir vida, realidad, ilusión y nostalgia de la manera menos pretenciosa pero sin esquivar la precariedad, las contradicciones y la parte más fea del mundo que los rodea. Con el uso constante de grabaciones de vídeo, marcan su idiosincrasia generacional y subrayan […]