Gema Moraleda

Ver a Lola Herrera y Héctor Alterio sobre un escenario es motivo más que suficiente para salir de casa y acercarse al Teatre Romea. Pocas veces tenemos la oportunidad de disfrutar de dos interprétes de su talla sobre un escenario. Es cierto que el texto no es nada del otro mundo y que el resto del reparto no acompaña como debería a la pareja protagonista pero, aún así, Herrera y Alterio nos regalan un trabajo tan bien hecho que sería un error perdérselo. Más información

La vida es lo que transcurre entre una comida de Navidad y la siguiente. Si miramos las fotos de nuestras últimas comidas de Navidad, seguramente veremos más o menos las mismas caras y actitudes muy similares en los protagonistas. El llarg dinar de Nadal nos muestra noventa años de una familia condensados en estas comidas que, en el fondo, son siempre la misma. Con unas interpretaciones increíbles y delicadas en las que vemos envejecer a los actores ante nuestros ojos son la ayuda de ningún tipo de maquillaje, La ruta 40 presenta un montaje conmovedor sobre la familia y la pérdida. Una reflexión lúcida, emotiva y emocionante sobre el paso del tiempo y el recuerdo. Un montaje pequeño pero lleno de matices. Solo […]

A estas alturas Lluís Homar ya ha demostrado que es uno de los mejores actores de su generación. La calidad de su trabajo no solo no se cuestiona sinó que se celebra. Y eso me lleva a preguntarme: ¿era necesaria esta Terra baixa? ¿Era necesario convertir un texto con más de diez personajes en un monólogo? ¿Era necesario que Homar se enfrentase a esa tarea? ¿Aporta esto algo más allá de la oportunidad de alimentar el ego del protagonista? Honestamente, yo creo que no. Eso sí, Lluís Homar y Pau Miró hacen un trabajo excelente en este reto autoimpuesto. Muy recomendable para los fans del actor o del texto. Más información (en catalán)

Arbres es una de esas historias que te acompañan incluso días después de haber abandonado el teatro. Inmersos en un bosque de fantasía, con el suelo recubierto de hojas secas, la historia se desarrolla en forma de pequeños cuentos que contienen otros cuentos hasta formar una única historia. Personajes frágiles y una buena dosis de poesía son los ingredientes secretos de esta historia que transita entre la fantasía y el sueño y te deja la agradable sensación de haber formado parte de un momento mágico. La Virgueria hace honor a su nombre con este montaje de la Sala Beckett especialmente recomendado para fans de Calders y otras almas sensibles. Más información (en catalán)

Reconozco que, para mi sorpresa, este texto de Shakespeare no me acabó de convencer. De hecho, mi problema radica casi exclusivamente en el personaje de Timón, a quien no me acabo de creer después de su caída en desgracia. Dicho esto, la adaptación y dirección de David Selvas me parecieron magníficas, así como el trabajo de todo el reparto, en especial durante la fiesta salvaje de la primera parte en la que conocemos a los personajes y sus circunstancias personales. También me pareció impecable la escenografía (cambio incluido) y las luces, que ayudaban a crear los ambientes necesarios para que lucieran los monólogos de Manrique de la segunda parte. Un Shakespeare extraño pero que, como siempre, nos habla de aquí y ahora, aunque parezca increíble. Más información […]