Un gran musical en catalán sobre mujeres, talento y libertad
Ànima es un musical de gran formato ambientado en la industria de la animación norteamericana de los años treinta. A través de una historia de lucha y superación, el espectáculo reivindica el papel de las mujeres en un entorno creativo dominado por los hombres. Con música y libreto firmados por Oriol Burés, Víctor G. Casademunt y Gara Roda, se presenta como una de las apuestas más ambiciosas del musical catalán reciente.
Chéjov en primera persona, hoy y aquí
Vània toma el clásico El tío Vania y lo condensa en un monólogo contemporáneo protagonizado por Joel Joan y dirigido por Nelson Valente. A partir de la relectura de Simon Stephens, el texto de Anton Chéjov se traslada fuera de la Rusia zarista para poner el foco en la vida interior de los personajes. Un ejercicio interpretativo intenso y despojado.
Una comedia sobre las máscaras sociales
Perfectes desconeguts adapta a escena el fenómeno internacional basado en la película de Paolo Genovese, con dirección de David Selvas. Una cena entre amigos se convierte en un juego peligroso cuando deciden compartir mensajes y llamadas en voz alta. Comedia ágil, con aroma de vodevil, que pone contra las cuerdas las máscaras sociales y la intimidad de pareja.
Un gran drama familiar en tiempos de conflicto
El barquer marca el regreso de Julio Manrique al universo de Jez Butterworth con una pieza multipremiada ambientada en la Irlanda del Norte de 1981. En plena huelga de hambre del IRA, una celebración familiar se ve interrumpida por un acontecimiento inesperado. Drama coral de gran aliento que combina política, intimidad y tensión soterrada.
Una voz radical y libre que rompe el hielo
Victoria Szpunberg adapta y dirige Permagel, la novela de Eva Baltasar que protagonizará Maria Rodríguez Soto. Con humor negro y una mirada afilada, la obra aborda el deseo, la maternidad, el suicidio y la libertad individual. Una pieza que incomoda y conmueve, pensada para mirar hacia dentro sin filtros.
Reescribir la Historia desde el punto de vista de las mujeres
Maria Magdalena es la nueva revisión de Carme Portaceli y Michael De Cock tras Mrs. Dalloway y Madame Bovary. El montaje rescata una de las figuras femeninas más borradas del relato bíblico y la conecta con una historia contemporánea. Teatro de gran formato que reivindica las voces silenciadas a lo largo del tiempo.
La comedia de enredos que no sale como estaba previsto
Una idea genial es una comedia de dobles identidades dirigida por Xavier Ricart, ganadora de dos premios Molière. Lluís Villanueva, Xavi Mira, Susanna Garachana y Anna Azcona dan vida a una cadena de equívocos que crece hasta el delirio. Ritmo, precisión y un mecanismo cómico perfectamente engrasado.
Una tragicomedia apocalíptica
L’últim àtom es una tragicomedia apocalíptica con el sello inconfundible de Jordi Oriol. Mientras la ciencia intenta salvar a la humanidad, una familia afronta la pérdida del lenguaje del padre. Con Clara Segura y Joan Carreras, la pieza reflexiona sobre palabras, memoria y existencia con poesía e ironía.
Una comedia sobre educación, límites y responsabilidades familiares
Una bufetada a temps es la nueva comedia de Marta Buchaca sobre educación, límites y responsabilidades familiares. Un gesto impulsivo desencadena un debate cargado de humor y tensión moral. Con Ramon Madaula, Montse Guallar, Marc Rius, Eudald Font y Sara Diego, retrata un conflicto absolutamente contemporáneo.
Aprender a escribir para poder ser libre
El lladre de llibretes adapta la novela de Gianni Solla en un montaje dirigido por David Pintó, con Albert Triola en solitario. La historia de un joven analfabeto en un contexto fascista se convierte en un canto a la cultura y a la emancipación personal. Teatro íntimo, poético y conmovedor.
Terror, humor y locura dentro de una casa sin salida
El casalot es el nuevo ejercicio teatral de Sergi Belbel, que explora el terror escénico desde una mirada delirante. Dos mujeres atrapadas en una casa inquietante protagonizan un juego de identidades, violencia y humor negro. Una propuesta arriesgada e intensa, pensada para espectadores ávidos de emociones fuertes.
Un pequeño ruido que lo hace tambalear todo
El grill es una comedia contemporánea de Dani Amor y Serapi Soler que parte de un detalle mínimo para hablar del malestar vital. Un insecto en un piso de Barcelona se convierte en metáfora de la precariedad, la gentrificación y el desgaste emocional de la pareja. Teatro cercano, inteligente y muy conectado con el presente.
