Tras el éxito en Madrid se estrena en Barcelona la versión original íntegra del musical West Side Story, de la mano de SOM Produce, productora de Billy Elliot, Priscilla o Cabaret, y coincidiendo con el Centenario de Leonard Bernstein. Ésta es la versión con la que este musical mítico debutó en el Winter Garden Theatre (Broadway, 1957).
West Side Story es uno de los musicales más importantes y representativos del teatro universal. La partitura es de Leonard Bernstein y Stephen Sondheim, reconocida como una de las mejores en la historia de los musicales. El texto de Arthur Laurens continúa siendo tan actual como el primer día y las coreografías originales de Jerome Robbins ocupan un lugar de honor en la leyenda del baile contemporáneo.

Sinopsis

En West Side Story, Arthur Laurens transporta el Romeo y Julieta de Shakespeare a la ciudad de Nueva York, en donde dos jóvenes enamorados se ven atrapados por el enfrentamiento entre dos bandas callejeras, los “Americanos” Jets y los Puertorriqueños Sharks. Su lucha por sobrevivir en un ambiente de odio, violencia y prejuicios se transforma en una de las historias más emocionantes, desgarradoras, bellas y relevantes del teatro musical.

Duración:
150 minutos

Idioma:
Castellano

Edad:
No recomendado para menores de 7 años

Sinopsis

Ficha artística

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Fotos y vídeos

Opiniones del espectáculo 24

Recomendaciones Teatre Barcelona

Espectadores/as

Miquel Gascon Baz
Teatre Barcelona

Torna el millor Musical de la Història

Sense cap mena de dubte ez tracta d'un dels musicals més representatius de la història dels musicals, amb partitura de Leonard Bernstein i Stephen Sondheim, el text d’Arthur Laurens i les coreografies originals de Jerome Robbins. Ara arriba a Barcelona en la versió integra del musical que va debutar a Broadway el 1957, ha estat adaptada al castellà per Alejandro Serrano i David Serrano.

El text transporta a “Romeu i Julieta” a la ciutat de Nova York, on dos joves, pertanyents a col·lectius diferents s’enamoren i es veuen atrapats per l’enfrontament entre dues bandes de carrer, els Jets i els Sharks, els americans i els porto-riquenys. Tony i Maria lluiten per aquest amor en un ambient d’odi, violència i prejudicis.

Aquesta adaptació està dirigida per Federico Barrios, que ha treballat a partir de la coreografia i el llibret original, i que segons manifesta ha volgut intentar que els fans oblidéssim, ni que fos temporalment, la pel·lícula de Robert Wise del 1961 que tots hem vist una i mil vegades. Creiem que oblidar-se del que hem vist i escoltat a la pel·lícula, és difícil, per no dir impossible ... no es poden evitar les comparacions, per molt que ho intentem.

En l'àmbit interpretatiu podem dir que hi ha forçes desigualtats, que s'obliden amb la magnífica posada en escena, dotada d'un gran dinamisme i amb unes coreografies molt encertades. Hem de destacar, en general, el gran nivell dels ballarins i ballarines i la precisa coreografia de tot l'espectacle.

Amb un elenc de més de quaranta persones entre artistes, músics i personal tècnic, i una petita orquestra en directe, dirigida per Gaby Goldman, hem gaudit i molt, d'aquest musical ple de color i passió.

Potser la part més fluixeta d'aquesta producció, és el nivell dels intèrprets principals, potser per culpa de les comparacions que tots fem amb els de la pel·lícula, tot i reconèixer que no els hauríem de fer, perquè aquella qualitat vocal, és impossible igualar-la. Tot i això, ens han sorprès favorablement, gairebé tots, però molt especialment la veu de les cantants Lucía Ambrosini i Teresa Ferrer.

Aquest muntatge de SOMProduce ha estat molt cuidat, tant per l'escenografia de Ricardo Sánchez Cuesta, el vistós i acolorit vestuari d'Antonio Belart i Ana Llena, la il·luminació de Carlos Torrijos (AAI) i Juan Gómez Cornejo (AAI) i el extraordinary disseny de so de Gaston Brisky, com per l'oportunitat de gaudir de música en directe i una digna selecció de veus, que doten al conjunt d'una gran potència escènica.

Els canvis escenogràfics, d'una meticulositat i dinamisme increïbles ens han fet passar del gimnàs on té lloc el ball, al bar del DOC dins i fora, a la botiga de l'Anita, a l'habitació de la Maria o a l'espai de la baralla sota el pont, sense interrupcions, com si tot estàs dotat de màgia. En aquest aspecte res a envejar de les produccions que hem tingut la sort de veure a Londres o Nova York.

Per tant, globalment, podem parlar d'una posada en escena espectacular, que ens ha fet reviure aquesta magnífica història d'amor que forma part de la nostra vida musical, i que malgrat el temps transcorregut des de la seva creació, continua sent vigent a la nostra societat, on malauradament, existeixen actituds xenòfobes.

Per poder veure la ressenya original, només cal clicar en aquest ENLLAÇ

29/01/2020
Xavi Pijoan
Teatre Barcelona

Senyores i senyors… West Side Story!

Com s’afronta un nou muntatge d’un clàssic tan impepinable com aquest? Més encara, quan la partitura de Leonard Bernstein o les coreografies de Jerome Robbins formen part del cànon de la cultura popular occidental, i han estat, i són, referents inevitables per al gènere des de fa 60 anys. No només això, la pel·lícula que el 1961 va dirigir Robert Wise està completament interioritzat en l’inconscient col·lectiu d’uns espectadors, que, irremeiablement, la faran servir com a metre de platí irídic a l’hora de valorar qualsevol nova versió.

Federico Barrios (director d’escena i adaptador de les coreos) treballa a partir de la recuperació de les coreografies i el llibret original, per tant, li toca enfrontar-se amb l’orde de fans irredempts, que ho són de la pel·lícula, no se sap si massa predisposats a acceptar canvis, encara que sigui per a retrobar-nos amb la idea original d’Arthur de Laurentis. El resultat, pel que fa a posada en escena és més que satisfactori gràcies al dinamisme en les transicions i l’habilitat amb què les adaptacions coreogràfiques s’entrellacen les unes amb les altres i amb les escenes dialogades.

El melodrama sempre ha caminat per la corda fluixa i ha acceptat el risc de coquetejar amb el carrincló, també West side story, i només uns actors i actrius que defugin el sentimentalisme seran capaços d’estalviar-nos el mal tràngol de l’allò cursi. Si bé, el nivell interpretatiu és desigual, es decanta, finalment, cap al costat de l’emoció, i no el dels baixos instints, essent sòbria quan cal.

Les veus són excepcionals, i l’ensamblatge entre elles, de gran categoria. En general, són veus més jazzístiques i menys líriques, i creiem que és un encert.

Un però? Com costa escoltar traduïdes les lletres d’Stephen Sondheim!

04/01/2020
David Elfa Novoa
Teatre Barcelona

Torna el Musical dels musicals

Després de més de dues dècades, torna al mateix teatre de la nostra ciutat el que ha estat considerat com un dels millors musicals de la història tant a nivell de crítica com de públic. Tot i conservar un bon record, ha passat tant de temps que sóc incapaç de poder comparar les dues produccions, més enllà de recordar alguna escena en concret del muntatge que es va fer als 90 dirigit per Ricard Reguant. Realment, es curiós que una obra amb tanta tirada hagi trigat tant de temps en ser reposada, però l'alt nombre de professionals a escena (32 actors i 15 músics) més tots els professionals que els acompanyen fa que sigui un espectacle arriscat, malgrat que d'entrada no ho pugui semblar. De fet, el muntatge que podem veure recupera per primer cop al nostre país la versió original integra que es va poder veure a Broadway, ja que cal recordar que malgrat l'èxit absolut de la pel·lícula, aquesta es basa en el musical teatral i no a l'inrevés.

El muntatge que podem veure està molt cuidat en molts aspectes i no només pels que fa a la gran inversió de pressupost. En aquest sentit, estèticament destaca per recuperar aquell estil característic de la pel·lícula en Technicolor, amb colors saturats en l'escenografia i el vestuari que acompanyen a una il·luminació que arrodoneix l'estil pretés. D'altra banda, les coreografies originals de Jerome Robbins han estat adaptades conservant la seva essència i estan executades amb molta correcció, de la mateixa manera que les interpretacions, a on destaca una excel·lent Sílvia Álvarez en el sucós paper d'Anita. Així, amb tot plegat, s'aconsegueix una posada en escena d'alt nivell que s'apropa als estàndars formals de Broadway i del West End.

El Romeu i Julieta en clau musical de la Nova York dels anys 50 pot agradar més o menys, podent resultar carrincló i desfasat per algun espectador, però indubtablement s'ha convertit en un dels musicals més importants, influents i coneguts. Potser, els nous públics encara no el coneixen, tot i que és una llàstima que algun d'ells no s'apropin al teatre només per desconeixement, però és segur que amb la nova versió cinematogràfica que arribarà a finals del 2020 dirigida per Spielberg això canviarà i s'aproparà a les noves generacions. Mentrestant, aquells que s'acostin al teatre i el públic que ja el coneix es trobaran amb un musical farcit de grans números musicals i amb una posada en escena que tornarà a meravellar-nos gràcies a un gran muntatge a tots els nivells.

31/12/2019
Andrea Caballero García
Teatre Barcelona

Yo quiero vivir en América

Jerome Robbins dirige y coreografía el gran musical West Side Storie. El trabajo del director es acompañado por la música de Leonard Bernstein, las letras de Stephen Sondheim y el libreto de Arthur Laurents. Los cuatro juntos realizan una puesta en escena impresionante gracias también al trabajo impecable de los actores, actrices i músicos. En este último ámbito, es necesario destacar el papel de los directores musicales Gaby Goldman i Josep Ferré.

El musical es una adaptación al castellano de la historia original americana que se estrenó por primera vez en el Winter Garden Theatre de Brodway. Con esta adaptación, por primera vez en España, se puede disfrutar de la modernización americana de la tradicional historia de Romeo y Julieta.

Todo el elenco de actores, actrices, bailarines i bailarinas hace una puesta en escena espectacular. Estos demuestran su gran talento actuando, bailando y cantando a la vez. Esta puesta en escena es tan espectacular en parte también por el acompañamiento genial y en directo que realizan los músicos. Toda esta puesta en escena magnífica está acompañada también de unos juegos de luces y de un atrezo impresionante. Incluso, cabe destacar que pese a ser una adaptación en castellano, las letras de las canciones y los diálogos de los personajes se ciñen al musical original y encajan a la perfección con la adaptación.

Como conclusión, West Side Storie es un musical totalmente recomendable a todos los amantes de los musicales, pero también a aquellos espectadores que quieran pasar un buen rato en el teatro. West Side Storie te hace sentir y vivir totalmente esta historia tan americana.

29/12/2019
Mariona Rebull
Teatre Barcelona

Un revival por todo lo alto

West Side Story, ya lo saben, un musical de Stephen Sondheim referente para toda una generación. Seguro que no les sorprenderé: nuestra historia se sitúa en la América soñada y nuestros protagonistas son Toni y María, los jóvenes cuyo amor precipitará la más grande de las tragedias. El Romeo y Julieta moderno, aunque añejo. Pero no les quisiera aburrir contándoles los pormenores de un argumento archiconocido. Al fin y al cabo, la trama es lo de menos. Aquí, lo que importante es rendir homenaje a la obra. West Side Story ha aterrizado con todos sus atuendos: profesionales de primer nivel, música en directo y una buena dirección. Nada que no se merezca, al fin y al cabo, una obra de este calibre. Una puesta en escena magnífica para que los sesenteros revivan el musical y para que, como no, los más jóvenes se inicien en el género. Previéndoles, eso así, que el romanticismo existe pero que el sacrificio no. Bien está que la obra sea un clásico, pero el amor dramático no.

28/12/2019
Jordi Bosch Argelich
Teatre Barcelona

Romeo y Julieta en Nueva York

El aterrizaje de West Side Story (cuesta escribir estas palabras en el ordenador, por humildad …) en Barcelona es, en sí misma, una auténtica celebración. La música vibrante de Leonard Bernstein te transporta. Escuchada, tarareada o silbada, cada canción forma ya parte de nuestras vidas. «América», «Tonight» … Sólo había que ver cómo cantaban muchos espectadores enfilando los pasadizos una vez terminada la función. La acertada traducción de las letras de Stephen Sondheim, permite seguir cómodamente una trama construida hace más de medio siglo pero perfectamente vigente, de alguna forma, por la pervivencia de conflictos por razón de origen en nuestra sociedad. Además, la producción se ofrece de forma íntegra, respetando los números y diálogos originales de Arthur Laurents, y se regalan casi tres horas de auténtico placer.

Los 32 actores y actrices y los 14 músicos interpretan las escenas cuidadosamente, con virtuosidad, demostrando el exigente trabajo escénico y la preparación que hay detrás de un espectáculo tan complejo. Las danzas y coreografías tienen una intensidad dramática que deja al espectador con la boca abierta. Los protagonistas, Talía del Val en el papel de María y Javier Ariano en el de Tony, trasladan la lucha de clanes que vivieron Julieta y Romeo en las calles del West Side de Nueva York de una forma magistral. La potencia y la expresión de su voz se modula entre la versión canalla de Jets y Sharks, los grupos enfrentados, y la delicadeza del amor romántico. Un trabajo de orfebre. Un resultado impresionante.

Y por impresionante, la escenografía. Los cambios, las perspectivas, la iluminación … hay que verlo y, aún más, vivirlo.

Por suerte, las cosas han cambiado entre hombres y mujeres, y tienen que cambiar mucho más aún. La violencia y la sumisión, temas constantes en el argumento, no se ven ahora con los mismos ojos. Otras cosas también deberían cambiar. Decidme quisquilloso, pero en una producción de este tamaño, no debe costar demasiado grabar una cuña de entrada que salude a los espectadores del Tívoli también en catalán … Básicamente porque, como demuestra la obra, hay que mostrar el respeto que se merece una sociedad que se define plural.

26/12/2019
Iván F. Mula
Teatre Barcelona

La potencia de un musical clásico

A punto de conmemorar el 90.º aniversario de Stephen Sondheim (todavía con vida), resulta una feliz coincidencia que sea ahora cuando West Side Story, su debut como letrista, nos llegue a Barcelona. Después de su éxito en Madrid y la expectativa creada a su alrededor, podemos decir que el montaje ha conseguido estar a la altura de lo que el público de aquí podía esperar. Se trata de una propuesta de alta inversión y recursos técnicos y artísticos que lucen sobre la escena de manera impecable, con un resultado final pulcro y perfeccionado, cosa que deja en evidencia a otras propuestas que hemos visto en otras ocasionas. En el espectáculo, destaca notablemente el buen nivel de los bailarines que siguen las coreografías originales muy bien orquestadas en los números corales, sobre todo, en el primer acto y, en concreto, durante las peleas de las dos bandas. Por otro lado, a pesar de que el protagonismo está bastante repartido, hay que resaltar la gran química de la pareja de enamorados, de los que la calidad vocal de Talía del Val resulta impresionante. No solo tiene un registro potente sino que, además, se adecua genialmente al personaje. La evolución de los dos, además, está bien trazada y podemos ver su viaje emocional con claridad a través de unas pocas escenas. Finalmente, es imprescindible mencionar el gran trabajo por parte de la dirección musical que empasta tan bien la orquesta y las voces. En definitiva, se trata de una delicia que enamorará a los fanáticos del género musical, gracias a su efectividad pero también por su encantadora escenografía y un diseño de vestuario tan colorista como meticulosamente cuidado.

24/12/2019
Francesc Esteve i Tomàs
Teatre Barcelona

A somiar amb la música i amb els balls

La versió del musical West Side Story per fi el tenim a Barcelona. Després de l’èxit a Madrid ara s’ha estrenat la versió de l’original a Barcelona. Segons han comentat, aquesta és la versió de l’estrenada a Broadway el 1957 i possiblement el canvi de posició d’alguns números musicals.

Coses que m’han agradat en aquesta versió de West Side Story al teatre. La música en directe, sempre és un punt molt a favor seu poder escoltar la música en directe i més quan parlem de teatre musical. La part musical i coreogràfiques són genials, m’ha transportat a moments de la pel·lícula i fins i tot en el moviment de l’escenari i en segons quin número musical m’ha semblat que estava veient el moviment de la càmera recordant les seqüències de la pel·lícula.

West Side Story és un clàssic, un musical per aquella gent que li agrada els musicals i una de tantes il·lusions que tenia amb altres “grans” musicals que m’agradaria veure abans de morir. És escoltar alguna de les cançons i tenir la pell de gallina i caure la llagrimeta fàcil en segons quines cançons tot recordant la història d’amor i de les pandilles. No puc dir un PRO més contundent per anar-hi al teatre.

I únicament aquests motius, ja em sembla un bon regal per aquestes dates. Apropar-se al teatre i veure aquest musical és tot un regal pels nostres sentits, i més si ens agrada el Teatre Musical.

Hi ha coses en contres, i una força important per a la meva opinió. Però aquesta no entra per recomanar l'obra i decidir-se per anar veure-la o no. Per això la podeu veure a l'enllaç.

La meva recomanació? Doncs no dubteu en anar-hi aquestes dates al teatre i gaudir-ne d'aquest gran musical.

24/12/2019
Sílvia Moreno Palomar
Teatre Barcelona

¡Mambo!

“I want to live in America…” dicen sus protagonistas, yo creo que me quedaría a vivir en este espectáculo trabajo, sin duda, para los amantes de los musicales.

Solo llegar al teatro, la presentación en el escenario ya muestra que este no es un pequeño espectáculo, sino que tiene las pretensiones de una gran producción y que su escenografía no será de estar por casa. Increíbles cada uno de los escenarios que se presentan: desde el gimnasio donde se hace el baile al paso bajo el puente donde se decide el destino de los protagonistas, pasando por la icónica terraza donde bailan America, la tienda de novias, el bar de Doc o la habitación de María. El montaje sobre el escenario está pensado para hacerse a través de cambios dinámicos que no molestan al espectador y que transcurren con la narrativa con total naturalidad.

En esta versión icónica del Romeo y Julieta de Shakespeare, bajo el prisma de Leonard Bernstein, uno de los elementos más acertados de la producción adaptada por Alejando y David Serrano es su reparto. Cada uno de los personajes, principales o secundarios, han estado elegidos con mucha precisión y representan sus papeles con marcada personalidad. Se tiene que destacar de una manera especial a Javier Ariano (Tony), Talía del Val (Maria) y Silvia Álvarez (Anita), que transmiten con sus interpretaciones la pasión y fuerza necesaria para sus personajes.

Ariano y del Val, Tony y Maria, tienen una química increíble y provocan que el espectador acabe enamorado de ellos y su historia. Se nota que los dos intérpretes se entienden con cada mirada, cada gesto y, sobretodo, con cada nota musical. Consiguen crear un espacio íntimo en cada declaración de amor, convirtiéndose en una sola voz en harmonías de canciones como One hand, one heart, uno de los momentos más delicados de la producción. Tanto en los momentos que comparten escenario, como en aquellos que protagonizan para lucirse, desprenden un trabajo muy cuidadoso en las interpretaciones, en los tempos, en la verdad de los sentimientos que tienen que transmitir. Ariano consigue erizar la piel con su María (el auditorio conteniendo la respiración hasta la nota final) y con su despliegue pasional en cada intervención. Talía del Val transmite a la perfección la inocencia y el despertar amoroso de María, evoluciona su interpretación al mismo tiempo que su personaje va adquiriendo peso y consciencia de su realidad. Su voz tiene un registro especial, que se modula en cada escena y que hace enmudecer a toda la platea en cada número que lo muestra con todo su potencial. Por ejemplo, en el momento I feel pretty comparte su registro con Rosalía (Teresa Ferrer), una de sus amigas, un duelo de registro vocal que se convierte en un momento cómico que hace reír al públic sin remedio.

Silvia Álvarez da vida a Anita y, como espera cualquier amante de este musical, descubrimos a una líder de las Shark fuerte, valiente, con carácter y una voz impotente. Álvarez pisa el escenario y su presencia eclipsa al resto de personajes, como lo tiene que hacer Anita. El número de America, todo un clásico, es una gran muestra de danza y voz por parte de Álvarez, pero hay dos escenas en que destaca especialmente. La primera, la que comparten Anita y María cuando muere Bernardo y María defiende su amor por Tony. En el momento A boy like that, Álvarez y del Val van reprochándose pensamientos y sentimientos cada vez con más tensión, más apasionadas, y con su dolor in crescendo sus voces también batallan hasta llegar al clímax de la discusión. Una argumentación en la cual también participa el espectador entregándose en cada interpelación. El otro momento que destacaría de la actuación de Álvarez es el abuso que sufre en el bar de Doc cuando va a entregar un mensaje de María a Tony. Una escena que golpea al púbico, que incomoda y que está trabajada con un carácter crudo y violento que transmite la miseria de la situación que vive Anita.

Buenas interpretaciones, una orquestra que te envuelve con cada nota y te traslada a un mundo mejor y unos números de danza que te inducen a un mundo onírico tan agradable que te quiere quedar a contemplarlo por mucho más tiempo.

Saldrás chasqueando los dedos, silbando, bailando, cantando María y Yo quiero vivir en America…, pero sobretodo te irás con ganas de volver a entrar y vivir de nuevo en el Nueva York de los años 70. Pues venga… ¡Mambo!

23/12/2019
Carles Armengol Gili
Teatre Barcelona

Una buena aproximación al original

Todo el mundo tiene su recuerdo y su idea de West Side Story, sobre todo por el referente cinéfilo… ya que desgraciadamente las versiones teatrales que se han estrenado en nuestro territorio han estado más bien escasas. De hecho, ahora mismo solo recuerdo la de Ricard Reguant de 1996, también en el Teatro Tívoli, y con Lorenzo Moncloa, Alba Quezada, Marta Ribera y Victor Ullate Roche encabezando el reparto. Por lo tanto, es muy fácil acercarse a este clásico con un montón de prejuicios en la cabeza… A pesar de todo, también hay muchos puntos fuertes a los que aferrarse, puesto que un gran musical como este cuenta con una partitura emblemática, unas coreografías que no han envejecido nada y una temática que desgraciadamente sigue vigente en muchos aspectos.

El montaje de SOM Produce y WSS 100 Aniversario también destaca por haber recuperado la versión original íntegra de este musical estrenado el 1957. Justamente el año pasado, y aprovechando el 100 cumpleaños del nacimiento de Leonard Bernstein, el montaje se estrenó a Madrid con una producción que está a la altura del mito. Tanto la dirección artística como la iluminación o el vestuario acompañan a la perfección un montaje que, como era de esperar, destaca por la parte musical. No he podido ver a Javier Ariano (para algunos el gran descubrimiento de esta versión), pero sí he disfrutado con la potencia vocal de Talía del Val en el papel de María o con la completísima interpretación de Silvia Álvarez como Anita. La orquesta de 12 músicos, dirigida por Gaby Goldman, también me ha parecido más que correcta, mientras que las coreografías creo que se ajustan perfectamente al espacio y al número de bailarines. Muy bueno, en este sentido, el número del Mambo o el del archiconocido América.

La única pega que puedo encontrar, como ya me pasa en otros muchos musicales, está en la ejecución de las partes habladas. Es curioso que la exigencia no sea tan grande aquí como en la parte musical… Seguramente es uno de los puntos que más diferencia los productos de aquí de los que te puedes encontrar en cualquier capital de habla inglesa, donde el espectáculo musical es desde hace décadas un producto o casi una marca.

22/12/2019
Hebert Parodi
Teatre Barcelona

Un clásico al que siempre hay que volver

¿Qué decir a estas alturas de West Side Story que no se conozca? Un musical que unió a algunos de los nombres más grandes del género: el coreógrafo Jerome Robbins, alma del proyecto, el compositor Leonard Bernstein, el letrista Stephen Sondheim, reticente y que no quedó del todo satisfecho (!) y el productor de productores a aquel lado del Atlántico, Harold Prince. Anécdotas conocidas, como lo de separar a las pandillas en los ensayos y lanzarles rumores para crear tensión entre ellos, complejas relaciones de colaboración, lo rabiosamente actual que era en su momento y la acogida (menor de la que imaginamos).

De los pocos musicales creados a partir de un coreógrafo y por ello la danza es lo que hace avanzar la acción, es la principal fuerza. La música es grandiosa, casi la ópera americana que Bernstein persiguió, con una sucesión de canciones maravillosas y diversos estilos (clásica, jazz, latino…), Maria, Somewhere, Tonight, Quintet, I feel pretty, America (canción que se incorporó a última hora, ya en la gira de preestreno, para dar tiempo a los chicos a cambiarse y por eso en teatro la cantan sólo ellas).

La trama la conocemos todos: Romeo y Julieta en el NY de los 50 con bandas de puertorriqueños y estadounidenses odiándose. Surge el amor entre Tony, un pandillero que quiere dejar de serlo pero atado por el honor, y María, recién llegada, inocente y deslumbrada por las ilusiones.

Este montaje de SOM es muy respetuoso y fiel; así, las coreografías son las originales, y se nota. Muy cuidado vestuario e iluminación (algo menos el maquillaje, demasiado naranja para diferenciar a los portorriqueños) e inteligente recurso el abrir el escenario a los laterales para acoger a todos los intérpretes.

Lo menos mejor: falta algo de alma y química. La pasión del enamoramiento, entre Tony y María, y la tragedia que los une, no traspasa el escenario con la fuerza que lo hacen los números de baile. No ayuda que sus registros sean diferentes, muy lírico el de ella, más “ligero” el de él y no acaben de combinar.

Lo mejor: sales impactado por el baile y la música, tarareando cada uno su canción.

17/11/2019
Israel Lopez
Teatre Barcelona

Uno de los grandes musicales de la temporada.

Cuando en 1957 subía el telón de la primera función de West Side Story no creo que ni sus propios autores fueran conscientes del éxito arrollador que su obra iba tener. De la combinación del escritor del libreto (Arthur Laurents – La soga), el compositor (Leonard Bernstein – Candide, On the town) y del joven letrista Stephen Soundheim nació una de las ¿comedias? musicales más aclamadas y representadas de toda la historia.

La historia ya es conocida por todos, salvo por cuatro despistados. Basada en la shakesperiana Romeo y Julieta, West Side Story cuenta la historia de amor por excelencia: aquella que es imposible pero que lucha por salir adelante. Ambientada en el Nueva York de los años 50, dos bandas rivales, Sharks y Jets, pelean por el gobierno de las calles del West Side. En el medio de las tensiones y las peleas, el amigo del líder de una de las bandas y la hermana del líder rival, se enamoran nada más verse. Si conocen Romeo y Julieta, ya saben qué ocurre después. Si no la conocen, mejor no les desvelo el desenlace.

En los papeles principales de la función a la que asistí estaban Javier Ariano y Talía del Val, los actores titulares de los papeles principales. La combinación de ambos hace nacer una química en escena que embelesa al público. Las melodías de Bernstein cobran vida cuando Talía y Javier abren la boca. Por favor, no rompan la magia; entren al patio de butacas tosidos de casa y con caramelos sin envoltorio.

El resto del elenco les acompaña a la perfección. Qué difícil debe de ser hacer las acrobacias que hacen mientras cantan sin que se note que incluso respiran, como si fueran humanos… Armando Pita me maravilló en un registro en el que no le había disfrutado antes.

Con una elaborada puesta en escena y unas soberbias coreografías magníficamente ejecutadas, West Side Story promete ser uno de los grandes musicales de la temporada. Espero que por mucho tiempo.

02/05/2019
Hebert Parodi
Teatre Barcelona

Un clásico al que siempre hay que volver

¿Qué decir a estas alturas de West Side Story que no se conozca? Un musical que unió a algunos de los nombres más grandes del género: el coreógrafo Jerome Robbins, alma del proyecto, el compositor Leonard Bernstein, el letrista Stephen Sondheim, reticente y que no quedó del todo satisfecho (!) y el productor de productores a aquel lado del Atlántico, Harold Prince. Anécdotas conocidas, como lo de separar a las pandillas en los ensayos y crear tensión entre ellos, complejas relaciones de colaboración, lo actual que era y la acogida (no, no fue tanto como imaginamos).

De los pocos musicales creados a partir de un coreógrafo y por ello la danza es lo que hace avanzar la acción, es la principal fuerza. La música es grandiosa, casi la ópera americana que Bernstein persiguió, con una sucesión de canciones maravillosas y diversos estilos (clásica, jazz, latino…), Maria, Somewhere, Tonight, Quintet, I feel pretty, America (canción que se incorporó a última hora, ya en la gira de preestreno, para dar tiempo a los chicos a cambiarse y por eso en teatro la cantan sólo las chicas).

La trama la conocemos todos: Romeo y Julieta en el NY de los 50 con bandas de puertorriqueños y estadounidenses odiándose. Surge el amor entre Tony, un pandillero que quiere dejar de serlo pero atado por el honor, y María, recién llegada, inocente y deslumbrada por las ilusiones.

Este montaje de SOM es muy respetuoso y fiel; así, las coreografías, salvo error por mi parte, son las originales. Muy cuidado vestuario e iluminación (algo menos el maquillaje, excesivo color naranja para diferenciar a los portorriqueños) e inteligente recurso el abrir el escenario a los laterales, dadas sus reducidas dimensiones, que a veces no da abasto para acoger a todos los intérpretes.

La pega es que le falta algo de alma y química. La pasión del enamoramiento, entre Tony y María, y la tragedia que los une, no traspasa el escenario con la fuerza que lo hacen los números de baile. No ayuda que sus registros sean diferentes, muy lírico el de ella, más “ligero” el de él, y no acaben de combinar. Las interpretaciones en general están algo por debajo de la danza, sin perder por eso interés. Como en toda representación de este clásico, sales conmovido por la música y tarareando, cada uno la suya.

11/02/2019
Andreu Rami
Teatre Barcelona

Mejor imposible

La cartelera de Barcelona se llena año tras año de grandes musicales de una calidad abrumadora. West Side Story es la última gran incorporación, que se estrena para celebrar los 100 años del nacimiento de Leonard Bernstein y para deleitarnos con unas músicas y coreografías que están en el Olimpo de los clásicos indiscutibles del género.

La producción de SOM Produce es rotundamente magistral. Cuenta con una espectacular puesta en escena instrumentada por una orquesta de 20 músicos y suma un elenco de casi 40 actores y bailarines, todos brillantes en sus papeles. Javier Ariano, el joven actor que interpreta a Tony, es posiblemente el mejor actor de musicales que he visto en mi vida. Con él la magia del musical es completa: tiene una voz preciosa con la que salta del texto a la música con tal verdad y naturalidad que no puedes sino dejarte llevar por su historia.

La gran virtud de los clásicos es la de mantenerse vigentes pese al paso de los años y los cambios sociopolíticos. West Side Story se escribió en 1957 basándose en el Romeo y Julieta de William Shakespeare -1597-, pero sigue más actual que nunca. Centrada en los problemas que derivaron de laimmigración latinoamericana en los Estados Unidos, es de agradecer que vuelva a abrir el debate de cómo abordar el tema de la immigración en una época donde los políticos responden con salvajes discursos racistas a los éxodos de víctimas de las guerras de nuestros países vecinos. Maria y Tony nos lo dejan claro: más debate, más amor y más paz.

01/09/2018
Núria Grífol Guitart

Ens ha agradat molt, és molt xulo deixar-se emportar pel clàssic de Broadway i emocionar-se amb els balls, cançons i música en directe de l’orquestra present en dos llocs de l’escenari.
Preciosa, com sempre, però diferent de com la recordava, la meravellosa i colorida «Amèrica», que aquesta sola escena ja paga la pena venir a veure l’obre. S’ha de fer esment especial al talent de tots els actors i sobretot a la veu sublim de la Talia del Val.

17/02/2020
Maria

L, espectacle m, ha agradat! Bé, els trossos que varem poder veure.
La meva queixa es en concret al palco 7 als seients elevats de darrera,el preu molt elevat i amb una visibilitat quasi nula, si volen vendre aquest seients com a mínim s, haurien d, oferir a meitat de preu i especificant que hi ha mala visibilitat, després l, usuari ja triarà l, opció que li vagi més bé. Sincerament ens vam sentir estafats.

16/02/2020
Belen

Excelente escenografía. Creo que al ser una banda americana vs. una banda puertorriqueña mínimo se debería intentar imitar un acento centroamericano para mejor interpretación del personaje + transmitir a la audiencia mejor el contexto.

08/02/2020
Raquel

Magnífico todo. Un gran trabajo

02/02/2020
Victòria Oliveros Layola

Una obra rodona en tots els sentits. El director, amb el material original de Robbins i la complicitat d’una companyia lliurada, aconsegueix que el muntatge tingui dinamisme i les coreografies volin contagioses a l’so de la música correctament dirigida per Gaby Goldman. Tot l’elenc d’actors, actrius, ballarins i ballarines demostren el seu gran talent actuant, ballant i cantant a la vegada. però per impressionant, l’escenografia. Aquest no és un petit espectacle, sinó que és una gran producció. En definitiva, un musical totalment recomanable a tots els amants dels musicals, però també a aquells espectadors que vulguin passar una molt bona estona al teatre. No dubteu en anar-hi i gaudir d’aquest gran musical. https://gaudintdelteatre.wordpress.com/2020/01/24/west-side-story/

25/01/2020
JOSE GABRIEL DEL VIEJO

Después de ver la obra solo puedo decir: ESPECTACULAR!
Llega a BCN uno de los musicales más icónicos de todos los tiempos y nos llega con una versión que recupera pro primera vez en nuestro país la versión original de Broadway!
Algunos cambios he notado respecto a la película pero lo he disfrutado muchísimo!
Las voces de los protagonistas espectaculares! La coreografías magistrales! La adaptación de las canciones al castellano o fabulosas! Me ha encantado!
Atención a la gran escenografía! Al gran trabajo de vestuario, de iluminación y con una gran orquesta en directo!
Por poner alguna pega (aunque para mi no ha sido un problema) comentar que la obra contiene varias palabrotas y una escena de violacion demasiado explícita para mí gusto para ser un musical donde había niños en platea…
Por lo demás todo maravilloso!

11/01/2020
miguel

Maravillosa y espectacular esta version del musical con unos cantantes,bailarines y musicos que estan a la altura de las grandes producciones del west end.
Mi proxima parada sera A chorus line y El medico.Espero que sigan respetando la musica en directo y no nos den gato por libre como tantas veces.Con este musical han demostrado que no es tan dificil mantener la musica en directo.Muchas gracias.

04/01/2020
Raquel

Me ha encantado, 100% recomendable. Increíbles interpretaciones y voces. Bailes maravillosos. Ideal para pasar un rato agradable y ameno. Además, hay que reconocer el gran papel de la orquesta en directo.

29/12/2019
Nàyade

Vam anar el 28 de Desembre amb les meves filles de 8 i 12 anys. Haig de dir que no és una obra gens adequada per nens a partir de 7 anys com indiquen, crec que hauria de ser una obra per més de 13. Hi ha molt insult, violència i una violació massa explícita. Per altra banda, la meva crítica com adulta és que, malgrat han volgut ser fidels al guió original, podrien haver fet certa aproximació a una visió menys mascista, cada espectador treurà les seves conclusions però a mi m’ha mancat aquest punt.

29/12/2019
Javier

WEST SIDE STORY I EL TEST DE BECHDEL. Estem davant d’un clàssic i supera folgadament les expectatives. Conec totes les melodies instrumentals i vocals, ja que el CD sonava sovint al meu cotxe fa anys. I la versió de Barcelona és fidel i emocionant, amb algunes variacions respecte a la versió filmada que després he comprovat que eren les originals a la versió teatral del 1957.
Això és, el famosíssim tema «Amèrica» no és un ball de rèpliques i contrarrèpliques entre homes i dones, sinó que aquí només intervenen dones. I amb aquesta diferència, l’obra passa el Test de Bechdel i la pel·lícula no. Aquest test valora la representativitat de les dones en una obra i exigeix que dues d’elles parlin entre si de temes no relacionats amb homes. Touché, en una obra del 1957.
També difereix de la pel·lícula la ubicació de «Cool» i de «Officer Krupke», amb la sorprenent situació que la segona part, en mig del drama, acumula els dos únics números humorístics. Pur Shakespeare, humor i drama, en una decisió també de 1957.
Aquest Romeo i Julieta segueix captivant-nos pels seus valors clàssics: amor a primera vista, prejudicis, complicitats, morts, la traició justificada d’un dels personatges…
Per cert, vaig anar al teatre en família i amb una nena de 10 anys, que jo considero molt intel·ligent. La funció no està recomanda per menors de 12: es diuen paraulotes (però també es diuen al carrer) i hi ha l’escena de la humiliació, tocaments i intent d’abús d’Anita. Aquesta ens permet, un cop acabada la funció a la cafeteria, que treiem el tema amb la joveneta i parlem de què els abusos són tota forma de faltar el respecte a les dones.
Una funció, doncs, educativa. I passa el test de Bechdel. I de 1957.

24/12/2019

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