Una història real

Tota història beu d'un punt de vista subjectiu, ja sigui quan ens la expliquen o al presenciar-la nosaltres mateixos directament. Aquesta subjectivitat marca com és la mateixa història, obviant o subratllant allò que l'autor considera. Per tant, quan ens diuen que allò és una història real possiblement serà cert, però serà una de les tantes versions que hi ha de la mateixa. En aquest sentit, cadascú ho viu i ho sent de forma diferent i és aquí on entra aquella línea divisoria entre realitat i ficció que distorsiona l'etiqueta d'història real, sent millor dit com la realitat per a aquella persona. Aquesta reflexió es podria traslladar perfectament a l'obra que ens ocupa, la qual ens planteja com és de diferent la realitat segons la visqui una persona o una altra i com de separades poden estar aquestes realitats distintes d'uns fets compartits. Sens dubte, això ens pot distanciar de les persones més properes al no ser conscients de quina és la seva realitat i només tenir en compte la viscuda per un mateix, tal i com ens planteja l'obra.

Però anant encara més enllà, a l'obra que presenciem se'ns diu des del títol que allò que presenciem és real alhora que la seva exposició es dividida en capítols, com una novel·la. Llavors, fins a quin punt aquesta pretesa realitat ho és dins de la pròpia ficció del muntatge? Sens dubte, es tracta d'una proposta plena de capes que poden portar-nos a generar interessants reflexions. No obstant, un dels molts temes que s'intenta introduir, com és el de la penetració dels postulats d'ultradreta en la nostra societat, el qual resulta molt interessant, es tracta de forma massa superficial i de seguida queda diluït deixant-nos amb ganes d'explorar-lo més. Tot i això, els temes proposats resulten atractius i la seva fusió amb la història plantejada resulta del tot encertada, així com el destacable bon treball del jove actor Nil Cardoner. En aquest sentit, ens trobem davant d'un muntatge ben portat que amaga tants temes interessants com l'espectador estigui disposat a estirar, fent-nos oblidar les seves possibles mancances.

Es muy interesante plantear textos y representaciones teatrales que traten acerca de la contemporaneidad más cruel del espectador para apelar a su reflexión posterior. Confrontar problemas actuales en escena, sobre todo cuando son controvertidos para la sociedad, es interesante y supone un ejercicio creativo muy valioso. En este caso, el texto de Pau Miró—quien también dirige la representación—plantea una situación en la que se refleja el auge de las ideologías de extrema derecha en una juventud individualista que deriva en acciones racistas, homófobas, machistas…

Una historia real es una ficción de la realidad en la que un escritor reconocido—encarnado por Julio Manrique—ve su éxito profesional contra las cuerdas debido a un episodio de violencia racista protagonizado por su hijo. El escritor, centrado en una novela políticamente marcada por valores humanitarios ve tambalearse todo su mundo personal al ver que su trabajo privado—el de padre—ha dado como fruto a un joven con una ideología ultraderechista. Pese a ser un planteamiento muy interesante, lo atractivo del conflicto dramático—el auge ultraderechista en la juventud—pierde la fuerza que promete. En lugar de ser el centro del conflicto, se acaba diluyendo y planteándose como algo secundario. No evita incomodar al público citando a dirigentes políticos contemporáneos como Trump, pero tampoco incide en caracterizar y describir detalladamente este perfil ideológico creciente en la sociedad actual.

En su lugar, la representación se centra mucho más en un nivel metaliterario y ficcional en el que se reflexiona en la figura del escritor autobiográfico y los problemas que derivan de escribir acerca de la vida de uno mismo. Pese a que se extraen reflexiones muy interesantes y la representación es intensa y emotiva, la obra no termina siendo lo que promete sino una reflexión muy alejada de una lectura profunda de la política y sociedad contemporáneas. Bajo mi punto de vista, este giro no es un error, pero sí un cambio radical respecto a lo que se propone inicialmente. Es muy interesante y valiosa la aproximación que se hace de lo metaliterario, al igual que la que se deriva de los diversos niveles de ficción que suceden en escena: los textos del padre, del hijo, los libros ya publicados…

El trabajo del elenco es espectacular. Los cuatro personajes son encarnados por Julio Manrique, Nil Cardoner, Laura Conejero y Mireia Aixalà, quienes hacen una interpretación realmente potente y emotiva. Debe destacarse la interpretación de Nil Cardoner, que da vida al joven protagonista con una potencia muy destacable. Sin embargo, es también notable que los personajes femeninos de la obra tienen un planteamiento mucho menos profundo, aunque valioso.

Una història real, en síntesis, es una obra muy potente, intensa y emotiva que problematiza acerca de los problemas individuales de una familia. Aunque se plantee como algo mucho mayor—una reflexión acerca de ese auge de ideologías neofascistas—, la representación es exitosa y su escenificación bien planteada. Se trata, como bien dice el título, de una historia muy real, insertada en una contemporaneidad feroz aunque con un tratamiento superficial de los motivos reales—colectivos—de un caso familiar individual. Sus reflexiones metaliterarias, su gran elenco y su potente trabajo hacen de esta representación muy interesante.

Ens parla de la relació que es crea entre pare i fill arran de la mort de la mare. Mentres que el pare es refugia en escriure un nou llibre, el fill expressa el seu dolor amb actes violents i més a prop de l’ultradreta. Tot i que sembla que el fil anirà per aquest camí (el costat fosc de l’ultradreta) va en la relació entre pare i fill.

La part inicial de l’obra m’ha agradat, la definició dels personatges principals. Veure com el pare es refugia en escriure un llibre (autobiogràfic i a la vegada explicant les interioritats de la família) i el fill amb un camí que sembla que vagi cap a la autodestrucció i l’ultradreta. Una pena que no ficar el dit en la nafra, en un tema que sembla el tenim a l’ordre del dia.

Poca escenografia i a la vegada eficaç. Una taula, unes cadires, un banc tenen molt joc quan es vol. I en aquesta obra treuen tot el suc. Els actors els tenim quasi tota l’estona a l’escenari i el moviment ens dona el focus necessari per saber cap a on tenim que mirar. Un bon treball de moviment, que moltes vegades queda oblidat per altres propostes.

En la interpretació em quedo en la de Manrique i Nil Cardonar, l’actuació de pare i fill te la creus. Els papers secundaris queda entre la Laura Conejero fent d’editora que sempre sap on ajudar al pare i Mireia Aixalà en aquella psicòloga social disposada a ajudar i fins i tot a denunciar el que està passant.

Es una obra et que fa reflexionar cap a on anem, però segurament no quedarà (personalment) entre les millors obres de l'any. Podeu veure tota la meva opinió sobre l'obra al següent enllaç 

Cuando al talento se le da alas, levantar el vuelo es una tarea sencilla. Una historia real levanta el vuelo con facilidad ante la mirada de un público entregado desde antes de empezar, gracias al talento de los actores y actrices que forman un gran reparto y en las alas que Pau Miró, autor y director, les otorga con un texto brillante, lleno de matices, ágil y real como la historia que cuenta. La dirección no es compleja, y tampoco aporta un sello distintivo. Quizás es el único punto que no avanza. Cuatro personajes casi permanentemente en escena, contemplándola cuando no intervienen para remarcar que su presencia, como referente en cada diálogo, se mantiene viva. Un espacio frío y, como tantas veces le decía el hijo a su padre, más parecido a una pista de baloncesto que no a un auténtico hogar. Un plato, copas y botellas de plástico pretenden situarnos en un despacho (despachos) -comedor que no ayuda. Si el sillón que la difunta madre compró es, este sí, un elemento que entra en escena con fuerza, que juega un papel, la tienda, los dossiers o el globo terráqueo te distraen.

Pero si la escenografía no aporta, y la dirección no se nota, ¿qué hace que el saldo final sea tan positivo? Sin lugar a dudas, la dramatización. A Mireia Aixalà, el papel le sienta a la perfección, aunque la dureza y la acidez finales no casan con la cordialidad casi naíf del inicio. Nil Cardoner, excelente. La mirada habla más que sus obstinadas, punzantes pero sesgadas argumentaciones. De Julio Manrique … ¿qué más se puede decir? Adopta el rol como si fuera su verdadera historia real, lo conduce con habilidad y guarda en sus silencios aquella capacidad hipnótica de transmitir sin decir. Sus pausas, y como retoma el texto después de ellas, es mágico. Pero, para mi gusto, es Laura Conejero quien más lo borda. Su voz, el movimiento lento pero preciso de su cuerpo, la falta de estridencia, de impostación, la gestión del texto, de las réplicas … espectacular, sencillamente. Los cuatro borran carencias que en una segunda revisión surgen, una vez haces evidente la positiva primera impresión. Todo ello, no aparece hasta el día siguiente, cuando la euforia por la interpretación deja paso a la reflexión más analítica. Y es en este contexto de análisis que se sobrevienen como un puñetazo cinco segundos que quisiera borrar. ¿No habría una forma mejor de encarar padre e hijo cuando ambos se desarman, se desprotegen y, por fin, se acercan? ¿Había que hacerlo así? Es un instante que te echa de una escena que te mantenía atrapado. Menos mal que enseguida te rehaces.

Y finalmente, en cuanto a la historia, destaca el juego de individualidades, la moral de quien no ve más allá de su nariz, de quien disfraza sus intenciones con argumentos genéricos, globales, casi filosóficos. La moral que quien excusa su fanatismo acusando la historia que la ha llevado a esgrimirse el. La moral de quien quiere un mundo diferente, un mundo mejor, sin hacer absolutamente nada más, por si acaso acaba perdiendo a él, cuando resulta que lo tiene todo. Un debate interesante en el que la autocrítica, y más en los tiempos que nos toca vivir, debería ser la protagonista. Quizás así, finalmente, todos asumiríamos el compromiso que nos corresponde para descubrir que es entre todos que hemos llegado hasta aquí, que hemos desenterrado una ultraderecha rapaz, que huele nuestras debilidades, nuestras dudas. Ya lo dicen: las bestias huelen el miedo, y se aprovechan de ello para atacar.

Ahir, 31 d'octubre, vam anar a La Villarroel a veure UNA HISTÒRIA REAL del dramaturg i director PAU MIRÓ que ha estat estrenada aquesta setmana. Segons llegim en el programa de mà es tracta d'una proposta que vol reflectir l'ascens de l'extrema dreta en la societat, una obra contra Steven Bannon i els seus intents d'instaurar, amb finançament, partits d'ultradreta arreu. Segons comenta el director, la història està basada en fets reals, però no retrata als protagonistes.

I ho fa explicant el conflicte d'un escriptor (Julio Manrique) i el seu fill adolescent, (en Nil Cardoner). Després de la mort de la mare, l'escriptor publica una novel·la on parla d'ella i la seva mort. El fill no ho pot pair, creu que el pare mercadeja amb el seu dolor, i  adopta una actitud de rebel·lia trobant refugi en la ideologia de l'extrema dreta, adoptant consignes i comportaments supremacistes i xenòfobs.

Un text que presenta les contradiccions entre les idees i els fets i mostra la incapacitat de les persones de posar-se en la pell dels altres.

Laura Conejero és l'editora que intenta mitjançar en aquesta crisi pare-fill per evitar que repercuteixi en el seu objectiu d'aconseguir que el llibre de l'escriptor es publiqui i sigui un èxit. Al mateix temps reflexiona sobre el procés d'escriptura i de quina manera ella pot reconduir el procés creatiu d'un escriptor.

Mireia Aixalà és una psicòloga que treballa a Afers Socials i no pot ni vol justificar els fets que ha protagonitzat el fill de l'escriptor. Tracta d'ajudar però ni pare ni fill volen ser ajudats. La seva ràbia davant la impunitat d'uns fets ,que ella considera greus, farà que prengui alguna decisió poc convencional.

Una escenografia d'Enric Planas simple, que es transforma en els diferents espais: l'habitació del fill, el saló de la casa, l'editorial, el despatx d'Afers Socials ... ajudats per la il·luminació de Jaume Ventura i l'espai sonor de Marta Folch (per cert, volem fer aquí un petit comentari, .... estàvem situats força enrere, a un lateral de la fila 9 de la grada B, i hem tingut alguns problemes seriosos d'audició).

Unes interpretacions molt acurades i que ens han agradat força, destacant la del jove actor Nil Cardoner que ens ha seduït des de la primera escena fent seu i creïble el paper que interpreta.

Un desenvolupament de la història que enganxa pel seu format de semi-thriller, ja que els espectadors no sabem que li diuen al pare quan rep la trucada telefònica que el destarota. De mica en mica anem copsant que hi ha al rerefons de la història i podem entendre una mica l'actitud hostil del fill envers el seu pare. Tots dos, marcats per la mort de la mare, s'allunyen dia a dia. Cadascú s'hi ha construït la seva realitat i viuen en un món fet a mida de les seves necessitats.

Una història que deixa temes sense resoldre, preguntes sense respondre, i molts temes oberts a comentar, però que potser per això, ens ha agradat força. Curiosament havent llegit opinions no massa positives d'alguns amics teatraires, i anàvem amb certa recança.... i per sort, la proposta ens ha sorprès molt favorablement .... això acostuma a passar sovint quan t'esperes el contrari.

Per poder veure la ressenya original, només cal clicar en aquest ENLLAÇ

Teniendo en cuenta que el teatro de texto es mayoritario en el panorama de nuestra ciudad, puede resultar innecesario tener que salir a defenderlo. Sin embargo, no está de más resaltar que abordar según qué temáticas desde la escritura teatral es muy importante para la salud creativa de un país, entre otras cosas, porque el teatro es un arte efímero y, pasados los siglos, los montajes se olvidan mientras que lo que queda son los textos. En esta tarea de construcción de una identidad cultural, Pau Miró es uno de estos dramaturgos cuyo trabajo siempre merece la pena ir a ver, por el acierto de sus temáticas, un estilo elaborado y una mezcla de géneros que no deja de lado la profundidad. Todos estos valores están presentes en Una història real, una propuesta sólida que, con una elegante sobriedad escénica, aborda un drama con toques de thriller sobre las relaciones familiares, las conflictivas conexiones entre realidad y ficción, y todo bajo la sombra del aumento de ideologías fascistas en la actualidad. Un cóctel atractivo y poderoso que atrapa y consigue mantener la tensión hasta el final.

Una vez hecha la defensa del teatro de texto, no obstante, hay que mencionar también que esta disciplina escénica tiene sus vicios i que, en esta pieza, resaltan bastante. Se trata, por ejemplo, de la aversión a los silencios, la insistencia en que todo esté explicado en los diálogos, el abuso de monólogos expositivos o una irreal autoconciencia psicológica de los personajes que revelan lo que sienten y piensan de manera clarividente y específica cuando hay que resolver los interrogantes minuciosamente planteados durante la obra. Todo esto, sumado a que el autor decide llevar la historia por un camino que, claramente, no es tan atractivo como el que parece apuntar la premisa, hace que el resultado final, en conjunto, no sea tan redondo como, potencialmente, podría haber sido, si no se hubiera usado la temática como excusa para, en realidad, hablar de otra cosa. En cualquier caso, estamos ante un espectáculo notable con grandes interpretaciones de Manrique y Conejero, además de un Nil Cardoner que se revela como un joven gran actor capaz de sostener la réplica a los más veteranos como si lo hubiera hecho toda la vida. Habrá que seguirle la pista.

Empieza a ser un poco inquietante que los textos del programa de mano nos quieran vender un espectáculo diferente al que vemos después encima del escenario. Entré al teatro con la expectativa de ver una historia que nos hiciera reflexionar sobre el ascenso de la ultraderecha, pero más allá de la interesante premisa inicial el tema se diluye o queda excesivamente camuflado por una trama que se bifurca y crea otros caminos. Es cierto que Pau Miró prefiere la sutilidad al exceso, o a la desmesura, pero creo que aquí peca de prudente y no se moja de la forma que muchos esperábamos. Transforma la historia del hijo supuestamente supremacista en una especie de confrontación padre e hijo que, finalmente, acaba de forma bastante convencional. Y todo esto en medio de una trama editorial y de una interesante, pero tímida, reflexión sobre el proceso de escritura y la literatura dentro de la literatura. Una trama caleidoscópica que, en algún momento, nos recuerda a El chico de la última fila, de Juan Mayorga, a pesar de que la ambición y también los resultados sean menores.

Las interpretaciones de todos los intérpretes (Julio Manrique, Laura Conejero, Mireia Aixalà y Nil Cardoner), como era de esperar, son solventes y garantizan la naturalidad que la función necesita. Nada está fuera de lugar, e incluso el espacio escénico resulta tan nítido como aséptico. Un espectáculo, pues, en el que quizás le falta el riesgo que se le pretendía. Un espectáculo bien escrito que gustará a un público sin expectativas, o que directamente no lea los programas de mano.

Detrás de cada acción hay una motivación, un sentimiento o una creencia que nos mueve a actuar de una manera u otra. A veces es la alegría, otras la tristeza o el dolor. En ocasiones actuamos en beneficio de los que hay a nuestro alrededor y, en otras, son estos precisamente quién pagan las consecuencias de cómo nos sentimos.

Una història real habla de un padre y su hijo que han enfrentado, como han podido, la muerte de su mujer y madre. Cada uno lo ha gestionado de la manera que le ha sido posible. Bien o malamente, son adjetivos fáciles de adjudicar cuando se está fuera de la historia. Aquí, la relación fraternal se ha convertido, con el tiempo, en distancia y soportarse cuando comparten tiempo y espacio. El hijo con un rencor y dolor que dirige a su padre y a sobresalir en los estudios. El padre es escritor e intenta, como puede, superar el dolor a través de las palabras que escribe y, también, predica. A su alrededor una profesional de asuntos sociales y la editora del escritor.

Con una escenografía interesante, que se va transformando en diferentes espacios a medida que el texto y las escenas lo necesitan, se crea el ambiente propicio para que se desarrolle este drama con un ritmo adecuado a la historia. El uso de las luces y la parte sonora/musical ayudan a crear la atmosfera necesaria para afrontar cada situación que se plantea en el escenario.

El texto es potente y te engancha desde el principio, intentando descubrir que habrá pasado para que se haya dado la situación que se aborda. Poco a poco, se van escudriñando los hechos y las situaciones que han llevado a padre e hijo a estar contra las cuerdas, a que hayan de afrontar sus problemas. La tensión y las emociones se van intensificando con el paso de los minutos, dejando pasmado al público y con ganas de saber cómo acabará todo. Eso sí, hay un pequeño descuido en esta narración y es que algunos de los temas que se abordan como accesorios a la trama inicial –como es la visión del chico rico hacia la pobreza y la sociedad con menos recursos – que ya que se pone sobre la mesa se podría haber explotado e indagado un poco más. Se podría haber desarrollado una reflexión a su alrededor o no dejarlo tan colgado como queda al final.

Y he dejado para el final las interpretaciones porqué es realmente la guinda del pastel, el principal motivo por el cual volvería a ver esta obra. De Julio Manrique siempre esperamos su intensidad y aquí lo encontramos actuando comedido, con una emoción y preocupación que va creciendo con el texto de una manera natural y acompasada paralelamente a la historia y a sus protagonistas. Laura Conejero es simplemente brillante, es igual qué papel haga, siempre supera las expectativas, diluyéndose con su personaje. El personaje de Mireia Aixalà le va a su medida, en sus gestos y movimientos.

La auténtica sorpresa es Nil Cardoner, como consigue hacerse con su personaje, como emana verdad con cada una de las palabras que dice, como se mimetiza y escupe dolor y rabia con cada reflexión económica, con cada dardo dirigido a su padre y a su forma de afrontar la vida. En un momento de la obra se presenta un duelo interpretativo Manrique-Cardoner y es difícil determinar quién consigue llevarse al público, aunque la balanza se inclina poco a poco hacia el segundo. Con aquella mirada que aguanta tanta emoción y que, al mismo tiempo, se enfrenta a la impotencia de su padre por no saber arreglar su relación. Unos minutos de enfrentamiento que lo determinarán todo y que ayudan al espectador a enamorarse, un poco más, del Cardoner teatral, al cual estamos – aún- poco acostumbrados a ver.

Rabia, dolor, tristeza, duelo y justicia se mezclan en esta obra que tiene como máximo reclamo a su reparto, que consigue, por un momento, que desconectemos de la vida y nos adentramos en una historia muy real, pero de papel.

Llegeixo la sinopsi del dossier de premsa i la sinopsi dirigida al públic i trobo congruències, parlen de coses totalment diferents. Una posa el focus en el nen de la casa, i el perquè de la seva inclinació cap a la ultradreta, i l’altre en l’ètica de vendre les vivències de la gent que rodegen al pare del nen, un escriptor ja amb un cert renom.

La història és una barreja d’aquests dos temes, que al final ens acaben parlant de les relacions familiars, de com el dol ens pot afectar. La ultradreta i l’ètica de la narració són “l’excusa” pel punt de partida. (En direm excusa, tanmateix no vol dir que no s’abordin els temes; molt contemporanis en l’espectador i a la vegada universals).

Aquesta meta narrativa, de Pau Miró, juga amb la intel·lectualitat dels personatges, on a vegades es veu més a l’autor i els seus coneixements, que no un sentit en les paraules. Qualsevol persona capaç d’escriure una obra amb unes idees interessants a debatre ja és reconeguda per l’espectador. Tanmateix tots tendim a autoremarcar-nos. El coneixement no és una enciclopèdia, sinó saber jugar amb tots els elements que la conformen.

Una posada en escena que no explota totes les seves possibilitats, i abusa del micròfon en alguns punts innecessaris. Una conferència que podria jugar amb el públic com a personatge, però queda aïllada entre les parets de l’escenari, reduint l’espai escènic. Això sí, aconsegueix que un habitatge es converteix en una pista de bàsquet; no només amb l'escenografia, sinó també amb els moviments dels personatges: veus quan juguen al seu camp o a camp contrari.

El debat plantejat inicialment es transforma en el pes dels personatges dins l’obra, un comportament d’un fill que crida ofegat: ajuda i efecte d’un pare, queden eclipsats pels objectius de l’home, que tot i lluitar per millorar la relació amb el seu fill, vol poder escriure la pròxima novel·la. És a dir, tots aquells esforços de reconciliació i comprensió són donats per un fi laboral, en conseqüència d’un resultat econòmic i prestigi.

Podríem pensa que aquest pes recau en l'elecció dels actors, ja que Julio Manrique és una persona molt reconeguda i valorada pel públic. Però Nil Cardoner aconsegueix lluitar contra la fama del seu pare, i a la vegada del mateix Manrique, perquè s’escolti la seva veu. Parlant dels personatges m’agradaria fer una petita referència al personatge de treballs socials (interpretat per Mireia Aixalà), un enfoc fora del convencional, però interessant en la seva actitud, obre el debat del paper ètic i polític que aquest ofici pot adquirir. Malauradament no és adequat l’ús de la seva “debilitat” en un moment clau de l’obra; de ben cert és molt difícil en aquests casos ser una persona freda i arbitrària, però és una debilitat molts cops atribuïda a la feminitat, desvalorant el poder de les professionals.

En aquest cas crec que hi ha una clara diferenciació de gèneres, l’home és  l’escriptor famós, i l’editora queda a l’ombra (interpretada per Laura Conejero). Al final de l’obra sí que trobem el seu empoderament, però molts cops ella es queixa que li toca agafar de nou el paper de mare, perquè el pare no sap gestionar-ho; l’esquema més clàssic coma resposta que són les dones les que cuiden dels fills i els homes els que no en saben, superat ja avui en dia. També cal destacar l’escena de reconciliació de pare i fill en forma de batalleta, un altre cop l’esquema insòlit i vell. Els personatges femenins es troben en papers secundaris.

Una història real que juga amb el desconeixement d’informació per part de l’espectador, ja que vol saber les respostes i queda en tensió fins que no es resolen. Una manera fàcil enganxar al públic, però amb un final pobre de contingut, on més aviat es tanquen els fronts oberts, i s’obliden els debats inicials.

“Una història real” és un text de nova creació signat i dirigit per Pau Miró per encàrrec de La Villarroel.

Un espectacle interpretat per Julio Manrique, Laura Conejero, Mireia Aixalà i Nil Cardoner que ens parla de quina manera ens pot afectar a cadascun de nosaltres la pèrdua d’una persona estimada.

A “Una història real” veurem el comportament d’un pare i el seu fill davant la pèrdua de la dona/mare morta. Cadascun d’ells passarà el dol de diferent manera. Mentre el pare s’aboca totalment en la seva feina, la d’escriptor, el fill descarregarà la seva ràbia refugiant-se en el supremacisme conservador. La distància que hi ha entre tots dos és del tot visible. El pare està tan abocat a la feina que no s’adona de qui té al costat. Els veiem que estan totalment allunyats l’un de l’altre. Davant l’avís d’una psicòloga del comportament del seu fill, i uns escrits que troba el pare, aquest s’adona que l’única manera de que tot tingui un altre vegada sentit és la d’apropar-se. Pot ser encara hi són a temps. Entre tots dos escriuran la que serà la seva història real.

El dol els ha allunyat, i entre tots dos hi ha una manca d’empatia total. Per sobreviure a aquest dolor cadascú s’ha construït el seu propi relat.

Pau Miró posa com a protagonistes a Julio Manrique en el rol del pare i Nil Cardoner en el del fill. La resta de repartiment el formen la Laura Conejero, una editora que no li posa les coses gens fàcils al pare, i que ens fa reflexionar sobre la pressió laboral, l’egoisme, l’individualisme i la falta d’empatia;  i la Mireia Aixalà que representa a la psicòloga social que li fa veure el problema del seu fill. Tots quatre interpreten de manera natural i totalment creïble el seu paper en aquest muntatge.

Una proposta interessant que ens fa reflexionar sobre què ens fa prendre moltes vegades un camí equivocat, i que els lligams i les relacions familiars són una part molt important per tal de que les nostres decisions puguin ser o no del tot encertades.

 

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