Un matrimoni de Boston

David Mamet ha estado presente en esta temporada en dos obras representadas simultáneamente, Glengarry Glen Ross y Un matrimonio de Boston. Lo celebramos.
Boston marriage se refiere a las parejas de mujeres que vivían juntas en el siglo XIX en EEUU y que vivían de forma independiente de su trabajo o de alguna herencia sin apoyo de ningún hombre. Esta expresión se extrajo de la novela Las Bostonianas de Henry James. Era el comienzo del empoderamiento de las mujeres.
Josep Maria Mestres la lleva otra vez al teatro 20 años después de haberla estrenado en Barcelona. Anna Lizaran, Emma Vilarasau y Marta Marco eran las tres actrices que interpretaron esta obra. Las tres han subido un escalón en la vida, en el teatro y en la obra y en el lugar vacante de la joven se ha incorporado Emma Arquillué. Un plantel magnífico.
David Mamet sitúa el texto en Gran Bretaña del siglo XIX, aprovecha el término de James para hacer crítica de la sociedad victoriana, sofisticada, culta, elegante e hipócrita. La mujer empieza a independizarse y Mamet destaca el lado cómico aprovechando situaciones absurdas. Carol Ibarz, la responsable de la ambientación y sastrería nos sitúa en un ambiente que recuerdan las novelas de Choderlos de Laclos, realiza un trabajo fantástico con un vestuario y un ambiente exquisito.
Toda la obra es una lucha dialéctica en la que podemos gozar del placer del lenguaje. El lujo y la sofisticación de las palabras contrasta con la modernidad de los comportamientos y la libertad en hechos y pensamientos. El lenguaje es directo, con giros malintencionados de una sinceridad extrema rozando la insolencia o la crueldad, a veces es grosero como el que utilizan para dirigirse a la criada, que sirve de contrapunto. Ambas mujeres hablan con confianza del amor, de la infidelidad, de los rencores y proyectos frustrados o abandonados, de la justificación de las intervenciones maquiavélicas que se utilizan para conservar lo que tienes y no quieres perder. Un texto brillante y una magnífica escenificación e interpretación.

Un matrimoni de Boston, de David Mamet, torna als escenaris, quasi vint anys després de la seva estrena al Teatre Lliure de Montjuïc, en una nova versió dirigida pel mateix Josep Maria Mestres, on l'Emma Vilarasau assumeix el paper de l'Anna, originalment interpretat per l'Anna Lizaran, la Marta Marco interpreta el personatge de la Claire, paper que en la seva estrena original va interpretar l'Emma Vilarasau i l'Emma Arquillué, que s'incorpora a la producció, en el personatge de la criada Catherine, que en el 2005 havia interpretat la Marta Marco.

Un matrimoni de Boston és una obra de teatre que gira al vol­tant de dues dones que intenten sobreviure en una societat de finals del segle XIX dominada pels homes.
De fet, és una de les poques obres de teatre escrites per un dramaturg masculí que inclou exclusivament personatges lèsbics.
D'on ve el títol de l'obra? Matrimoni de Boston és una expressió que resulta d'un eufemisme amb el qual a finals del s.XIX, s'utilitzava per referir-se a les parelles de dues dones que vivien juntes i mantenien una relació sentimental.

El text és extraordinari, brillant, punyent amb diàlegs incisius, frívols, sarcàstics, irònics fins i tot plens de cinisme, alguns amb dobles intencions i d'altres molt directes i clars.
Les interpretacions són brillants. Hi ha molta connexió, complicitat i autenticitat entre totes tres actrius. Cap destaca per damunt de l'altra. Sensacionals!

Un matrimoni de Boston és una obra dinàmica, atrevida, enginyosa, sorprenent, amb embolics i girs inesperats. És una d'aquelles obres que et manté enganxat a la cadira des d'un bon començament. Molt divertida!
És una comèdia que parla sobre la veritat i les aparences, sobre el que amaga el llenguatge i revela el comportament. És una obra que parla sobre el conflicte, el compromís i la reconciliació, sobre els desitjos sexuals, les relacions de poder entre una parella gens convencional, sobre l'ambició i el poder. És una obra que ens fa reflexionar sobre el pas del temps i l'amor.

Una joia que no us heu de perdre!

Enhorabona a tot l'equip tècnic i artístic.
El text meravellós, la direcció impecable, unes interpretacions fora de sèrie. Vestuari, il.luminació, posada en escena, so...bona feina.

Hace casi veinte años la primera versión en catalán de Un matrimoni de Boston supuso una auténtica revelación. El texto afilado y punzante de David Mamet –un autor muy en boga a finales de los noventa-, así como la nueva reunión de Lizarán y Vilarasau fueron puntos muy importantes y decisivos como para mitificar un montaje del que todavía se habla. Ahora vuelven los mismos personajes, con las mismas mentiras, las mismas trampas y las mismas manipulaciones. Mamet en estado puro, aunque sea disfrazado de época.

Quizás lo que más sorprende la primera vez que te enfrentas a esta obra es que es muy divertida. El hecho de trasladar una pareja de lesbianas al Boston de finales del XIX y meterlas en medio de un argumento típico de Òscar Wilde ya es toda una gran idea, sobre todo por las afiladas réplicas que se tiran una a la otra o por las intervenciones anticlimáticas de la sirvienta. Todo llevado hasta el extremo –a veces, un poco demasiado y todo- y con un doble final tan coherente como divertido. Josep Maria Mestres sabe llevar muy bien el ritmo, con unos diálogos rapidísimos y unos cambios de actitud de los personajes que se dan en cuestión de segundos. Una auténtica filigrana.

Está claro que esta es una versión diferente a la del 2005. Repiten dos de las tres actrices (Vilarasau y Marco), pero cambian sus roles y se ven obligadas a entrar en un juego completamente diferente. Un juego en el que también juega Emma Arquillué, incorporándose al proyecto con el agradecido papel de la criada. Pero para mi gusto, la reina de la función vuelve a ser, una vez más, Emma Vilarasau. La actriz vive un momento artístico muy dulce y está totalmente entregada a un personaje que conoce bien y que borda con mil y un detalles.

L'obra Un matrimoni de Boston, actualment en cartellera a La Villarroel, és una producció que destaca tant per la qualitat interpretativa com pel seu significat simbòlic. Dirigida per Josep Maria Mestres, compta amb un repartiment excepcional encapçalat per Emma Vilarasau, Marta Marco i Emma Arquillué, tres grans actrius del panorama teatral català.





El muntatge actual també és un homenatge a Lizaran, ja que Vilarasau interpreta el mateix paper que ella va fer el 2005.





L'obra brilla gràcies a la intensa química que es genera entre tres grans actrius del panorama català: Emma Vilarasau, Marta Marco i Emma Arquillué. La seva complicitat és palpable des del primer moment en què comparteixen escenari, creant una tensió emocional i dramàtica que manté el públic completament captivat.





Emma Vilarasau, amb la seva presència imponent i el seu domini de la interpretació, aporta profunditat i força al seu personatge, equilibrant perfectament els moments de dramatisme amb tocs d'humor subtil. Marta Marco, d'altra banda, exhibeix una sensibilitat i una energia més delicada però no menys poderosa, establint un contrapunt perfecte a l'actuació de Vilarasau. Les seves interaccions estan plenes de mirades, gestos i silencis que transmeten una càrrega emocional que va més enllà del diàleg, creant una tensió palpable entre ambdues.





L'arribada d'Emma Arquillué afegeix una nova capa a aquesta dinàmica, trencant esquemes i aportant frescor a la interacció entre els personatges. La seva naturalitat i energia actoral són el complement ideal que acaba d'elevar la relació entre els tres personatges, dotant l'obra d'una dimensió encara més rica i plena de matisos. Quan surt, en lloc de quedar-se en un segon plà dins de l'obra, dona un punt de vitalitat que és d'agraïr.





Un matrimoni de Boston aconsegueix gran part de la seva dinàmica, frescor i gràcia gràcies a la magnífica traducció de Joan Sallent. La seva adaptació del text aporta una fluïdesa natural que s'ajusta perfectament a la proximitat amb el públic



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No siempre se da el momento para que pasen las cosas. En ocasiones, se avanzan o se pierden instantes y relaciones que podrían haber tenido futuro, o no, si se hubieran producido en temporalidades diferentes. Eso no quita que algunas pasiones y comportamientos desafíen estas supuestas reglas y jueguen mientras se

20 años después de la anterior representación, Josep Maria Mestres retoma la dirección del texto de David Mamet, una comedia victoriana de amor y poder que se podría trasladar perfectamente a la época actual. Tres personajes, la dueña de la casa, su amiga y la sirvienta, comparten confidencias y sentimientos en el resguardo de cuatro paredes.

El texto, satírico y muy divertido, engancha desde la primera intervención y va escalando la tensión y la pasión a medida que va avanzando. No solo se vive dentro del escenario, el público se entrega con ganas y se deja llevar en cada situación que se representa, dejando ir risas incontrolables durante la mayoría de la producción.

Los diálogos tienen unas aliadas imprescindibles: Emma Vilarasau, Marta Marco y Emma Arquillué. Las intérpretes consiguen deleitar a la espectadora con su complicidad y química. La relación de los personajes se construye de manera natural y su proximidad se traslada fácilmente para hacer creíble toda la historia. Es por ellas y su magnetismo que la audiencia se queda atrapada en la acción y no quiere que pare.

Se trata de un montaje rápido, intenso y muy entretenido, con una escenografía que no se aprecia mucho dependiendo del asiento, que aunque distrae no deja de tener un trasfondo interesantes e importante para rescatar cuando las risas y los aplausos han cesado.

Josep Maria Mestres recupera lo que en 2005 empezó con Un matrimonio de Boston, todo un éxito del Lliure. Sin embargo, casi dos décadas después las sillas se mueven, como si se tratara de una natural transferencia generacional, y el espíritu de Anna Lizaran es adoptado por su antigua pareja de baile, Emma Vilarasau, en una especie de declaración sobre cuál es el lugar que ocupa cada uno en el escaparate teatral, en el star system de nuestro país. El honor de acompañarla lo tiene, en esta ocasión Marta Marco, que no apunta a mantener la profecía, a pesar de su talento.

El título ya lo dice todo. Se trata de un eufemismo propio de la época victoriana, y se refiere a una relación doméstica no tradicional entre dos mujeres de clase media o alta. Esta situación era muy frecuente en Nueva Inglaterra, donde un mayor número de mujeres, a menudo con estudios, conseguían suficiente seguridad financiera para decidir no contraer a un matrimonio hererosexual convencional. Boston estaba llena de este tipo de matrimonios. El origen está muy arraigado en el sufragio femenino, a pesar de que el propio movimiento sufragista marginaba estas relaciones por perturbadoras, porque desafiaban las normas de género y sexuales de la época.

El texto de David Mamet combina de forma irreverente personajes de época con un texto que pretende mostrarse afilado, descarado, audaz y directo a pesar de las filigranas de la lengua, libertino pese al cuidado de las formas. Las actrices le dominan con agilidad, y los diálogos muestran ritmo y control de la alternancia. Sin embargo, la lucha se establece entre la comicidad y el rigor. Se trata de una comedia, una especie de vodevil, pero el disfraz clásico que le aporta el texto a veces lo cubre, y sólo un estirabo de vez en cuando, una vulgaridad entre tanta corrección aparente, rompe la dinámica y despierta la audiencia , recordando su verdadera esencia, crítica, incluso sarcástica, no en la expresión de la palabra sino en el mensaje que transmite. En esta esquizofrenia textual, parte de la gracia del autor, Vilarasau se encuentra como pez en el agua, mantiene el tono y no se decanta. Es destacable la actuación de Emma Arquillué. Con el peso contrastado de sus compañeras de reparto, su figura aporta la frescura sin filtros, aparentemente inocente, del personaje. Ella y Marta Marco tienen un gesto cómico, una expresión y una cadencia que hacen descarado lo que el autor probablemente pretendía sutil, y se mueven en un registro ligeramente diferente, abonándose (con naturalidad, eso sí) a la gracia.

Una crítica elegante y desgarradora a las normas sociales ya las convenciones a través de un texto mítico, que alaba el amor, aunque sea por subsistir.

Quin text menys Mamet aquest de Mamet… Aparentment, una comèdia frívola (bé és cert que prou audaç per defugir els estereotips del gènere) amb ressonàncies de Les amistats perilloses, però sense la cruesa a què ens té acostumats el dramaturg americà. Ara bé, potser no ho és tant d’ingenu Un matrimoni de Boston… LesLes dues protagonistes (els personatges interpretats per Emma Vilarasau i Marta Marco, respectivament) discuteixen, s'enfaden, s'insulten, perden els nervis, tenen atacs d'ira, i només troben consol, ah!, quan tenen l'oportunitat d'humiliar la criada (Emma Arquillué), de manera que, indefectiblement, a cada escena de maltractament i discriminació classista de la criada, n'hi succeeix una de reconciliació de les amants. Més mametià del que semblava, doncs.

És aquest joc pervers i fastigós de vilipendi i reconciliació el gran encert del muntatge de Josep Maria Mestres, que imprimeix el ritme i el to adequat a aquestes situacions tan contrastades i exigents per a les actrius.

Que difícil és dir el text, potser encara més quan es tracta d'una comèdia de diàlegs ràpids i punyents. El to i la modulació de les veus de les actrius no sempre s'adiu amb la intenció, probablement, és qüestió de temps.