Después de un cuarto de siglo desde su estreno original y casi veinte años después de la primera versión catalana, la obra Un matrimoni de Boston de David Mamet vuelve a los escenarios. El montaje está dirigido por Josep Maria Mestres y hará temporada en La Villarroel del 12 de octubre al 15 de diciembre.
El espectáculo, protagonizado por Emma Vilarasau, Marta Marco y Emma Arquillué, parte de la historia de una pareja de mujeres que desafía a las convenciones victorianas y aborda temas como el poder, el amor, la sexualidad y las complejidades de las relaciones humanas dentro de una sociedad represiva.
Un homenaje a Anna Lizaran
Un matrimoni de Boston fue un regalo que Anna Lizaran hizo en la escena catalana en el 2005, cuando asumió uno de los principales papeles en la obra. En esta nueva versión, Vilarasau retoma al personaje que Lizaran inmortalizó: «Anna siempre está presente, pero hemos hecho un esfuerzo por encontrar nuestra propia voz en este nuevo montaje», reflexionó la actriz. Como símbolo de este legado, la actriz llevará el mismo collar que Lizaran trajo en sus representaciones originales, un detalle que Vilarasau describe como “un talismán” y una conexión íntima con la desaparecida actriz.
Este cambio de roles también es parte del juego teatral que Mestres ha querido subrayar. Marta Marco, que en la versión de 2005 interpretaba el papel de la criada, ahora asume el personaje que encarnó a Vilarasau y Emma Arquillué, la nueva incorporación, emprende el papel de la criada, originalmente atribuido a Marco. Un «juego de las sillas», en palabras de su director que ha traído nuevos matices a los personajes: «Es una obra que sigue viva, que crece con los años y con los actores».
Un texto clásico y revolucionario
Además de ser un homenaje a la memoria de Lizaran, Un matrimoni de Boston destaca por su contemporaneidad. La pieza es una sátira sobre temas universales y actuales como el poder, la sexualidad y las convenciones sociales que desafía a las normas de género y las relaciones personales. Para Vilarasau, esta vigencia se refuerza aún más después de las oleadas feministas y LGTBI: «Cuando los textos son buenos, se van actualizando solos».
La adaptación refleja las tensiones y contradicciones de una sociedad atrapada entre las apariencias y el deseo de libertad. El texto desnuda la hipocresía de las clases altas, conectando directamente con las inquietudes actuales sobre la igualdad y la autodeterminación.
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