Todas las noches de un día

¡Cuánta belleza!, este fue mi primer pensamiento al salir de disfrutar de Todas las noches de un día. Un espectáculo que contiene una hermosura creada a través de una historia dura, muy dura, que contada de otra manera podría convertirse en noticia de la sección de sucesos de cualquier medio amarillista, pero que Alberto Conejero escribe con tal poética que es una delicia con la que gozar en cada frase.

Encima del escenario Carmelo Gómez y Ana Torrent, muy bien dirigidos por Luis Luque, representan a Samuel, el misterioso y reservado jardinero que cuida del invernadero de Silvia, una enigmática mujer que lleva un tiempo desaparecida. La obra se centra en el día que la policía viene a tomar declaración a Samuel, que sigue habitando ese paraje desde que Silvia despareció, cuidando del jardín que ella tanto amaba. Samuel, ayudado por el fantasma de Silvia, va narrando a la policía lo que sabe sobre el paradero de ella. El comisario de policía no está encima del escenario, si no que Samuel mira directamente a los ojos del público para contarnos lo sucedido. Algo que le da aún más fuerza al texto y a los personajes.

Para mí cabe destacar el trabajo actoral de los dos, pero sobre todo de Carmelo Gómez, con un personaje que vemos pasar del presente al pasado: sin que dé tiempo a pestañear lo vemos oscilar entre el joven muchacho que llegó años atrás a trabajar al jardín de Silvia y el hombre perturbado y triste que se ha curtido con los años. Dos personajes que el texto, la dirección y el trabajo actoral consiguen que empaticemos con ellos, compartamos sus vivencias, nos enternezcamos y comprendamos su tormento.

También ayuda a enamorarse de la obra la preciosa y cuidada escenografía, de Monica Boromello y la iluminación creada por Juan Gómez-Cornejo.

Una historia de amor, desamor, violencia, abandono y ternura contada de una manera que resulta pura poesía.

Todas las noches de un día és un text signat per Alberto Conejero que es va alçar com a guanyador del III Certamen Jesús Campos organitzat per l'AAT el 2015. Al novembre d'aquest mateix any va arribar a les meves mans i recordo haver-ho devorat tan ràpid que vaig haver de fer una altra lectura per poder digerir tota la vida que hi havia al procés d'escriptura. Vaig quedar tan captivada per la trama, que veure-ho muntat, em produïa moltíssima inquietud per la dificultat que comportava traslladar l'hermetisme del text, la seva cadència i sobretot el contingut poètic del mateix. L'encarregat d'aquesta àrdua tasca és Luis Luque, qui, de manera molt natural, converteix la funció en un goig per als sentits.

Parafrasejant el dramaturg, "Todas las noches de un día és una història d'amor sobre la incapacitat d'estimar". L'acció transcorre en el present en un hivernacle en què Samuel (Carmelo Gómez) és interrogat per la policia després de la desaparició de Silvia (Ana Torrent). Un dia és el que dura la seva declaració i en aquesta línia del present recorda totes les nits que va passar amb ella. Resulta molt curiós com el personatge més real que és la figura del policia, és la que no es veu, i el de la Sílvia, més irreal, sí. Des del meu punt de vista em sembla excel·lent la juxtaposició de cossos en escena escollida per Luque, que d'aquesta manera aconsegueix relegar el paper de policia a tots els espectadors que vam assistir a la funció.
Luque ha sabut interpretar la lluita simbòlica entre la llum i la foscor del cicle de les plantes perquè la trobada dels protagonistes en realitat és llum intentant esquivar la foscor. Això també podem veure-ho en el quadre de llums representant el passat enfosquit i el present lluminós i colorit. Deixa que el muntatge respiri de la poètica del text sense allunyar de la realitat i aconsegueix relatar les coses més sòrdides sense que deixin de semblar belles.

Totes les nits d'un dia és una obra en la qual el temps és una de les columnes vertebrals del text. Temps que s'ha oblidat dels nostres protagonistes convertint-los en dos éssers turmentats que s'han posat a una de les seves ribes bé com acte de resistència o bé com un sacrifici.

Encara que l'elecció dels intèrprets, a priori, no em semblava encertada, potser com a conseqüència de la lectura del text, he de reconèixer que veure'ls en escena és un delit absolut. Tots dos, dibuixen amb una naturalitat sorprenent l'arc dels seus personatges que permet a l'espectador veure l'evolució dels mateixos.

La resta d'elements, com l'escenografia, obra de Mónica Boromello, i la música, creació de Luis Miguel Cobo, troben la proporció àuria per convertir l'hivernacle en un lloc on es conrea la bellesa inútilment i es reclama la bellesa de la paraula i en el qual la música cobra molt protagonisme. És una funció que parla del silenci i que ens obliga a escoltar les plantes.

La setmana passada teníem previst anar a veure aquesta proposta al Teatre Goya, però sembla que a causa d'un sobtat despreniment de retina de l'actriu protagonista, Ana Torrent, va obligar a suspendre, i fins aquesta setmana no s'han pogut reprendre les representacions amb Emi Ecay en el paper de Sílvia.

TODAS LAS NOCHES DE UN DIA, és un text d’Alberto Conejero dirigit per Luís Luque  i amb Carmelo Gómez en el paper de Samuel.

Un text melodramàtic, íntim i profundament poètic, que es vesteix de thriller per explicar-nos la història d'una dona trencada per un passat desconegut per nosaltres i la del seu jardiner, un home que també ha fugit del seu passat i es refugia en aquest hivernacle. En paraules del seu autor, són dos personatges plens d'ombra que lluiten per trobar una mica de llum. Dues persones atrapades en un passat, que no arribem a conèixer, però que marca el seu present i el seu futur.

Una proposta que presenta salts en el temps i que inicialment ens descol·loca una mica fins que entenem que ella és una il·lusió, un record i que ell està responent les preguntes de la policia mentre recorda. Una història d'amor impossible entre dues persones allunyades i properes alhora. Un monòleg que en realitat és un diàleg, i un tercer personatge que no hi és, un policia que interromp les declaracions d'en Samuel, i el fa retornar al present.

Carmelo Gómez ens ha regalat una interpretació magnífica d’en Samuel, un jardiner enamorat de la seva mestressa que ens narra la seva relació amb ella, la seva admiració per ella, a través de les declaracions que fa a la policia.

Emi Ecay ens presenta a la Silvia,  una dona vulnerable que s’escuda sota el seu rol de mestressa, de dona forta i dominant que amaga un gran dolor i una gran feblesa.

Unes interpretacions d'una gran tendresa, plenes de matisos, de dues persones ferides per la vida que s'amaguen en un món només per ells, que representa l'hivernacle, que tots dos estimen, que tots dos cuiden. Dues persones soles que es troben en un espai on tot sembla possible. Una proposta que posa en escena el dret a decidir morir quan la vida resulta insofrible.

Excel·lent la direcció de Luís Luque que ha sabut donar al Samuel el protagonisme que el text l'imposa, sense oblidar el pes i la llum que desprèn el personatge de la Silvia, i la magnífica utilització dels tempos per fer intervenir al tercer personatge absent.

Una magnifica escenografia de Monica Boromello que ens situa ràpidament en un espai tancat, aïllat, on sembla que el temps quedi en suspens mentre la vida continua fora. Veiem les plantes sense que hi siguin i amb els jocs de llum de Juan Gómez-Cornejo copsem i entenem la relació que s'ha establert entre el jardiner i la seva mestressa.

La música de Luis Miguel Cobo i el vestuari d’Almudena Rodriguez acaben de vestir un espectacle certament rodó, magnífic i d’una gran força poètica.

Per poder veure la ressenya original, només cal clicar en aquest ENLLAÇ

 

Este íntimo y perturbador melodrama de Alberto Conejero nos cuenta la historia de una mujer rota y su reservado jardinero. El autor mezcla los grandes temas propios de este género, como son el amor imposible, la eterna espera o el peso de los recuerdos, con elementos propios del thriller para ofrecernos una historia intrigante y poética a partes iguales. Partiendo del interrogatorio policial al que debe enfrentarse el jardinero Samuel tras la desaparición de Silvia, vamos descubriendo la historia detrás de estos misteriosos personajes de forma bien dosificada en el tiempo.

La dirección de Luis Luque consigue potenciar la fuerza del texto con unos personajes llenos de matices y una ambientación envolvente. Cabe destacar el increíble trabajo actoral de Carmelo Gómez y Ana Torrent, quienes lejos de caer en la a menudo excesiva artificiosidad del género, consiguen una interpretación verosímil sin sacrificar ni un ápice de las emociones en juego. Pero además de estas dos bestias escénicas, existe un tercer personaje omnipresente que nos cautiva, el invernadero. El espacio adopta un papel crucial en la construcción del relato. Un espacio simbólico, asfixiante, decadente pero esperanzador al mismo tiempo. Un refugio que mantiene a salvo a los personajes a la vez que los condena.

És de nit a un espai fred i misteriós tot i que amb un toc càlid. Dos personatges. Qui són? Quina relació tenen? Inquietant, ens tenen allà pendents de la seua distància tan pròxima. Diríem que es coneixen poc. Es coneixen? Es coneixen massa...però...De sobte tot canvia i entra més gent. Persones que veiem i escoltem tot i no ser-hi presents físicament ni emetre un so, junt amb les persones que veiem, que són presents físicament tot i que... Només dos actors en escena i diverses realitats, diàlegs i personatges ocupant tot l’espai, i com a espectadors no ens perdem ni un moment tot i que no sabem que està passant. I així és com sense adonar-nos-en ja estem atrapats a la història, una història que ens van desvetllant molt a poc a poc.

Tinyen la violència amb un toc molt tendre, i ens mostren la bellesa del dolor. Dos éssers atrapats en un passat que sense desvetllar-se, impregna tota la peça. Dos personatges espectacularment treballats, amb tots els seus matisos, que es troben a un racó del món molt especial, d’una manera molt especial. Una escenografia molt encertada no sols per la part visual, pel fet de ser bonica, sinó perquè ajuda molt a l’atmosfera i perquè dona joc.  Un joc ben jugat. Permet un ús dels espais amb possibilitats, també enriquit pel bon treball interpretatiu i de direcció que respirem des del primer moment. No hi ha gran cosa i res està perquè si. I, al mateix temps, la cambra està plena, i la veiem així a través de la mirada dels intèrprets.

Emocions molt intenses en una realitat aparentment monòtona i calmada. Una realitat permanentment grisa en la viuen immersos els protagonistes i ara nosaltres, en la que podem trobar moments petits d’una llum tènue a través de la relació entre ells. Una persona innocent encara que amb un punt que no aconseguim desxifrar,... potser massa innocència...una altra que aparentment està de volta de tot.

 

Tot i que no és una història innovadora ni utilitza recursos molt originals, potser el que la fa destacar és precisament això: que tot i així captiva. I això pot ser degut a la gran qualitat del muntatge.

 

Un guió molt poètic, enriquit amb una bona direcció i una interpretació delicada i elegant.

 

La reina de la nit. La resistència. Unes tisores, la sorra, un vestit vermell. Vermell. Fosc.

 

Estamos ante un thriller, pero sobre todo estamos ante un melodrama, una historia romántica y sencilla que parece extraída de una novela decimonónica. El relato del jardinero que se enamora de la señora de la casa contrasta un poco con la contemporaneidad del texto, en el que se habla de urbanizaciones y en donde intuimos los coches de policía detrás de las cristaleras. Hay momentos en que incluso el espíritu de Tennessee Williams se deja ver en el atormentado pasado de la protagonista, pero sea como sea estamos ante un texto del 2015 de Alberto Conejero, el mismo autor de La piedra oscura. Se trata de un texto con fuerte carga poética y con una potente ambientación, de aquellas que enseguida nos colocan en estado de alerta.

Pero el espectáculo crece, sobre todo, por la habilidosa dirección de Luis Luque y por la interpretación de los dos únicos actores. Ana Torrent está espléndida en el retrato de su frágil e inestable personaje, pero el trabajo de Carmelo Gómez está en otra categoría… difícil de catalogar. La cantidad de matices y el muestrario de recursos actorales deja perplejo al espectador y demuestra que su genialidad está a la altura de los más grandes. Merece la pena verlo de cerca, captar los pequeños detalles y dejarse de opiniones prefijadas. Gómez se convierte en un jardinero que nos mostrará su ternura y su furia, sus sentimientos más profundos y sus fantasmas.

A pesar del desprecio que recibe a menudo como género teatral, el melodrama ofrece muchas más posibilidades de lo que la gente, en general, piensa. Todas las noches de un día es un buen ejemplo de cómo se puede jugar con sus reglas y expandir sus horizontes pero, al mismo tiempo, abrazar sin prejuicios su carácter emocional. La obra propone una oscura historia de amor confeccionada con inteligencia y unos magníficos diálogos que impregnan irremediablemente de tristeza y melancolía al espectador. Alberto Conejero, que ya demostró su valía como dramaturgo con la impresionante La piedra oscura, repite tono pero arriesga mucho más en este relato donde los recuerdos y el dolor son el motor de la narración. Quizás el gran mérito del espectáculo es saber combinar el melodrama con otros géneros como el thriller, elementos del terror y un cuidado lenguaje poético que enriquece la apuesta y hace que, ciertos pasajes, resulten un verdadero delicia de escuchar. El director Luis Luque también ha sabido cogerle con audacia el pulso al montaje, potenciando la atmósfera y las interpretaciones, terreno en el cual Carmelo Gómez nos regala un memorable recital actoral. Juzgada en detalle, podríamos considerar que lo mejor del texto es su poesía pero también la intriga que genera. Por este motivo, es una lástima que, llegados a cierto punto, se caiga en dar demasiadas explicaciones a cosas que quizás tenían más interés cuando formaban parte de un misterio a medio resolver. En cualquier caso, estamos ante un teatro de texto de alta calidad contemporánea que reconoce abiertamente las influencias clásicas de las que bebe sin perder ni un ápice de vigencia y modernidad.

Anhelo y delicadeza son los conceptos que me evoca Todas las noches de un día, un deseado montaje proyectado desde hace tiempo por el poético dramaturgo Alberto Conejero y el director Luis Luque, productor de belleza escénica.

Todas las noches de un día está contada desde Samuel, un jardinero (“hay que amar la espera para ser jardinero”) que cuida el jardín de una enigmática mujer, Silvia, que ha desaparecido (“Cuánto tiempo tiene que pasar para que quien se haya ido desaparezca?”). Samuel y Silvia, dos personajes tomados por su pasado y envueltos por una promesa.

Desde el principio, se respira extrañeza y ensoñación hacia los dos. Ella, interpretada por Ana Torrent, transita con sutileza entre vitalidad e intensidad, con ecos de la Señorita Julia y de Doña Rosita la soltera; él, Carmelo Gómez, encarna una ternura conmovedora enraizada en la tierra y en el cuidado.

Luque materializa con precisión y solvencia la poética escénica de Conejero en una puesta en escena que ensambla sin forzar la iluminación de Juan Gómez-Cornejo, la escenografía de Monica Boromello y el espacio sonoro de Luis Miguel Cobo. Un brillante equipo creativo que posibilita la creación y ruptura de atmósferas según los niveles de narración.

¿Por qué hay que ver Todas las noches de un día? Porque es función sobre el anhelo de amor, el abandono, la ternura, los recuerdos, la tierra, el autoengaño, la capacidad de amar y las promesas. En fin, una historia madura contada desde una calidez poética, intensa pero contenida.

El texto de Alberto Conejero está recubierta por una capa espesísima (en el mejor sentido) de thriller que concentra en sí misma lo bueno y lo menos bueno de la propuesta. El armazón es inquebrantable e incluye todos los elementos de género que apuntalan aún más, si cabe, la estructura de Todas las noches…: fantasma, misterio, femme fatal…

El mayor interés recae, sin embargo, en la tensión que sobrevuela la representación entre el silencio que ha escogido Samuel como modo de vida, y la obligación de romperlo que irrumpe en un momento dado. La emoción surge en los instantes en que ese silencio empieza a resquebrajarse y las palabras hacen su aparición.

El equilibrio entre el peso de la trama y la reflexión sobre el lenguaje y el silencio como elección acaba decantándose por la historia, y el montaje resulta demasiado convencional.