Rita

A ver, por mucho que lo parezca, no es una obra sobre la eutanasia. O sí, pero no sólo. Como los buenos textos toca varios temas sin hacerlo superficialmente. Eutanasia, tomar decisiones, el mayor de los conflictos entre lo que pensamos y cómo actuamos cuando la teoría deja paso a la realidad (como se apuntaba en Només una vegada, también de Marta Buchaca, sobre la ¿imposible? justificación de la violencia), dejando a los espectadores la tarea de reflexionar cuando se encienden las luces.

Toni, que no vacila en decidir y dar malas noticias, queda paralizado cuando debe sacrificar a Rita, su perra. Es el único reducto de afecto que le queda, no puede desprenderse de ella y le importa más el propio sufrimiento que el del animal. La  madre, también Rita (en serio? WTF?), con Alzheimer, es casi un vegetal.  La hermana, fantástica Anna Moliner (You Say Tomato), nunca ha sabido decidir, va a ver a menudo la madre, vive mucho de los recuerdos con una cierta tristeza perenne y ve clarísimo que hay que sacrificar al animal; en cambio, cuando se plantea la posibilidad de «desenchufar»  a la madre, la idea está fuera de lugar. Así, pues, contradicciones entre cada uno y sus valores o pensamientos. Por ello, la obra trata también de relaciones familiares, de cómo nos aferramos a lo que nos hace bien, quién tiene que decidir por quién … Se puede interpretar que no profundizar más en los temas es sinónimo de superficialidad cuando creo que no se busca sentar cátedra ni asistir a un debate reiterativo de argumentos a favor y en contra sino retratar la vertiente más humana del proceso de decidir.

Una escenógrafía ocupada por objetos ya inservibles pero que forman parte de nuestra memoria y por eso los guardamos.

Lo mejor: no sé si drama con comedia, comedia con drama, porque sonríes mucho y ríos, y, en algún momento, te emocionas, como el monólogo sentido de ella con una contención difícil de conseguir cuando lo fácil era dejarse ir y buscar la lágrima fácil.

Lo menos mejor: la exagerada personalidad de él, inseguro de sí mismo hasta el extremo, buscando comicidad forzada.

Rita es un relato tierno sobre la muerte, la capacidad de dejar marchar las cosas y la incapacidad de tomar decisiones. A través de situaciones comunes como la muerte de un familiar o el de una mascota querida vamos conociendo a los dos personajes que ponen sobre el escenario distintas formas de relacionarse con el final. La complicidad de los intérpretes y la precisión del guion de Marta Buchaca hacen de Rita un relato con buen ritmo.

Pero hay algo en este montaje que me impidió emocionarme con su mensaje, ya que, a diferencia de gran parte del público, salí un tanto indiferente de la sala. Quizás es porque me esperaba un ejercicio más visceral y menos complaciente, una ruptura real de los tabúes relacionados con la muerte. La obra decide no transitar por ciertos aspectos de la muerte para no incomodar al espectador, y ese respeto excesivo hace que sea una obra agradable de ver, pero nada más.

La propuesta de escenificación también resulta un tanto pobre. Con un escenario prácticamente desnudo, a pesar de una serie de objetos que juegan un papel pasivo, y un efecto final que se podría resolver de forma más acertada. En definitiva, un buen guion con unas buenas interpretaciones que con un enfoque inocente trata el tema de la muerte sin mancharse las manos. 

La dramaturga y directora Marta Buchaca ha generado, a lo largo de muchos años de trayectoria, una especial habilidad a la hora de abordar temas difíciles desde una aparente sencillez que los hacen mucho más digeribles sin perder su trascendencia interna. Lo hizo para hablar del maltrato en Només una vegada, con tan solo tres personajes y un espacio escenográfico, o, utilizando la comedia, para habla de la muerte primero en Litus y ahora Rita. Los aficionados a sus obras reconocerán aquí de nuevo su estilo fresco, natural, formalmente ligero pero incisivo y profundo en su trasfondo. La perspectiva, en este caso, parte de situaciones tan trágicas, habituales y cotidianas como la muerte de los padres o el sacrificio de una mascota enferma. De este modo, de forma divertida y muy inteligente, hace una reflexión sobre qué significa hacerse mayor, asumir decisiones existenciales, perder a los progenitores o cómo afrontamos lo inevitable. La pareja de actores (David Bagés y Anna Moliner) tienen una conexión fantástica que aporta credibilidad al relato, carisma y un ritmo excelente. Probablemente, gracias a una dirección muy bien medida que sabe encontrar el tono, la agilidad y la ternura en un texto casi redondo.

Límits ètics, límits socials, límits religiosos, límits biològics... tots aquests són algunes de les fronteres que creua l'eutanàsia. Un tema tan actual com el deixar-se morir, el fet de voler descansar en pau, sense patir, és el pal de paller del text de Marta Buchaca que mostra, fredament, comparant els humans i els animals. Una declaració banalitzadora de l'eutanàsia on una gossa i la mare del propietari (de la gossa) queden al mateix nivell.

Marta Buchaca presenta a l'espectador un text rodó, amb intencions morals amagades, on els dos protagonistes tenen les seves manies i els seus "defectes" que queden en relleu al combatre el tema principal. La dinàmica de l'espectacle pren una velocitat de creuer i el ritme frenètic d'escena a escena és el necessari per pair la trama i el missatge, que de mica en mica va generant l'ànsia de veure un final apoteòsic que acompanyi la posada en escena senzilla que proposa Buchaca. Una escenografia que podria ser el calaix de sastre de possibilitats, però que es queda en calaixet, minvant la possibilitat de joc als intèrprets i generant un ambient fred i buit que no acompanya el tema a tractar. La balança general es decanta cap al bé, al tancar l'espectacle d'una manera molt ben encertada.

Marta Buchaca, autora i directora, aconsegueix l'empatia necessària del públic cap a uns actors que se senten còmodes i en l'excel·lència de la compenetració entre els dos i proposa un joc mental interessant per trobar-se en les dues situacions que representen David Bagés i Anna Moliner. Amb l'ajuda de flashbacks i històries personals, s'emmascara un text on els protagonistes es despullen interiorment.

Assistim a una nova estrena aquesta setmana, aquest cop Rita de Marta Buchaca. Es va estrenar als Terrats de Coincidències amb molt èxit i com una de les obres de la temporada. I ara la tenim aquest començament de novembre a la Sala Beckett

Rita és una obra que ens parla de la família, de la relació entre germans i la relació entre mare i fills. Amb petites escenes que duren pocs temps ens va explicant la relació entre dos germans, Toni i la Julia. En aquests curts ja ens diuen que la Julia no és capaç de prendre decisions, la delicada situació de la mare, la relació de parella de cada germà- I de mica en mica ens anem situant en la vida de tots dos.

A partir d’un fet puntual que descobrirem en pocs minuts i després dels somriures inicials, ens veiem que han de prendre una nova decisió com és decidir que fem amb la mare que té Alzheimer.

Parla amb una mica d’humor de l’eutanàsia, de la mort. I ens fa riure i emocionar en parts iguals. Parlem sense embuts de l’eutanàsia, amb la finalitat d’evitar un patiment insuportable a la persona. Sempre hi ha un vincle directe i a la vegada immediat entre l’acció i el sentiment.

Tant el David Bagés com Anna Moliner estan  fenomenals. He pogut riure i plorar amb ells en aquests 80 minuts o 90 minuts que dura l’obra. M’han fet riure i emocionar com poques vegades.

Tal com vaig dir al sortir de la Sala Beckett, poseu-vos les piles i aneu a veure-la sense cap mena de dubte. I si voleu veure tota la meva opinió sobre Rita, la podeu veure a l'enlaç

Rita es una obra que nos habla de la muerte, pero sobre todo del momento en que los hijos tienen que asumir que se tienen que hacer cargo de los padres. Es el momento de tomar decisiones, y los personajes de la obra tendrán que tomar unas cuántas para las que, seguramente, no estaban preparados. Curiosamente, Rita es una comedia, pero con un drama dentro. En este sentido, justo es decir que Marta Buchaca explora muy bien las contradicciones de los personajes -dos hermanos a punto de quedar huérfanos- y utiliza un curioso ingenio dramático que le sale clavado. Posiblemente es una de las piezas más redondas de la autora, a pesar de que pase como una exhalación y presente la apariencia -totalmente falsa- de una obra fácil.

David Bagés y Anna Moliner son los dos hermanos, unos personajes a ratos patéticos y a ratos valientes y decididos. Sus interpretaciones son claves en el espectáculo, puesto que se nota la complicidad, el entendimiento y, especialmente, la experiencia acumulada durante años. No dejan nada al azar y consiguen, cosa muy difícil en teatro, dar la ligereza necesaria para que todo fluya y para que, poco a poco, nos enamoremos de sus personajes. Un trabajo riguroso y exitoso, que se ve muy bien arropado por una dirección ágil, un espacio escénico acogedor y una música muy bien escogida.

La escena teatral barcelonesa está llena de múltiples formas de vivir el teatro, de disciplinas diversas, de miradas diferentes … De todas las experiencias el espectador puede sacar un rédito y una riqueza. El teatro tiene eso, siempre aporta, porque está vivo, sucede ante tus ojos, al momento, en caliente.

A la salida, puedes adoptar una postura de análisis: qué te ha gustado, qué cambiarías, que se puede mejorar, qué te ha decepcionado, qué te ha sorprendido … Con Rita, nada de esto sucede. No hace falta el análisis, porque es una sensación redonda. Si abres la mente y el corazón ante la escena, y más si la vives en primera fila (como la madre, Rita, figurada, que convive con el público sin saberlo ni ella, y que se ve obligada a aguantar cuando entraría en la escena si la dejaran), la esencia del texto de Marta Buchaca y la excelente interpretación de Anna Moliner y David Bagés te entra como una exhalación. Te invade. Querrías que no acabara.

La interacción entre los dos hermanos tiene todos los matices. Todos nos podríamos ver reflejados en sus debilidades y en sus virtudes, en sus vínculos y en sus desafecciones. Y en el amor puro por la madre. Qué alegría, esta capacidad para hacerte sentir que, a pesar de la comicidad de los diálogos, todo parezca tan real. La inquietud, el nervio y el carácter de Toni y las dudas, la sensibilidad y la inocencia infantil de Julia encajan perfectamente en el cuerpo de dos actores que emocionan.

¿Y Rita? La delicada proeza de utilizar la dignidad de una madre y la de una perra, con el mismo nombre, ambas acercándose al final de sus vidas, para plantear el dilema de la legitimidad para decidir sobre la muerte de los demás, merece un profundo reconocimiento de la excelencia de la autora y directora.

La escenografía, sencilla pero eficaz, permite el juego de los personajes, es la excusa para tantas escenas y te sitúa en el mundo de los recuerdos, de la buhardilla, los altillos, los sentimientos pendientes y las deudas aparcadas.

En resumen, una vivencia teatral en esencia. Una disquisición sobre la muerte a través de un espectáculo lleno de vida.