Macbeth

Está claro que este Macbeth contiene muchas y muy buenas ideas. El problema viene cuando se quieren mostrar todas a la vez, y todo el rato. Que alguien grite el texto en catalán, otro lo cuchichee en inglés, otros canten por el fondo y un violinista persiga literalmente a los actores al mismo tiempo… la verdad es que puede saturar. Sé que todo obedece a un estilo propio –el de Moreno Bernardí– que ya se ha visto en piezas como Eduard II, L’olor eixordadora del blanc y otras muchas, casi todas en el Teatre Akadèmia. El director opta siempre por un trabajo híbrido en el que la gestualidad, el canto y otras disciplinas se mezclan con un texto clásico o más convencional. En parte me recuerda a los trabajos de Jessica Walker, igual de innovadores y sugerentes.

Creo que es bueno la existencia de este tipo de propuestas en la cartelera, pero tengo que admitir que me hubiera gustado escuchar mejor los diálogos de Macbeth con Duncan, Banquo o Lady Macbeth. Y es que tanta pirotecnia hace que te olvides de lo que se habla, cosa que constaté cuando descubrí que algunos pasajes de la obra me habían pasado por delante sin darme cuenta. Hay que destacar,  sin embargo, el vestuario fantástico elaborado por Josep Abril y una ambientación sencilla pero muy efectiva. Y también, como no, valorar positivamente un trabajo interpretativo muy complejo, a pesar de que a veces se quede a medio camino, ahogado por un estilo que lo impregna todo de arriba abajo.

Diu Moreno Bernardi, en la seva declaració d’intencions per a aquesta producció, que ha construït un muntatge de múltiples elements que facin de la peça una part viva i necessària de l’experiència humana.

La vida no és necessàriament (o únicament) complexitat, acumulació, juxtaposició i saturació. La seva expressió més essencial l’observem, sovint, en la bellesa d’allò més simple. En la quietud. En el silenci. O en la moderació.

La proposta sobre Macbeth que s’ha estrenat aquesta setmana al Teatre Akadèmia és supèrbia. En tots els sentits. Només Bernardi pot permetre’s el luxe, en els temps actuals, de situar vuit intèrprets i un músic en escena en un teatre de menys de cent localitats. O de proposar un muntatge que sobrepassi les dues hores en un "teatre de proximitat”.

Nou artistes es deixen la pell a cada segon d'aquest singular muntatge. Nou artistes que canten, interpreten i es mouen per l’escenari amb concisió i solvència, seguint amb precisió una partitura de paraula, so i moviment acurada, densa... hiper-carregada de matissos i indicacions.

Una partitura que, si té com a objectiu explicar la història de Macbeth, ja sigui en la seva essència històrico-literària o en qualsevol lectura actual i particular del director, no penso que aconsegueixi el seu objectiu. Perquè la quantitat d’elements visuals i sonors que proposa Bernardi esdevé excessiva. Resulta impossible (fins i tot coneixent bé l’obra… ja no diguem per a un espectador que s’enfronti a la tragèdia de Shakespeare per primer cop) seguir què diuen els actors (malgrat l’excel·lent dicció de tots ells) o el desenvolupament de la trama (fet, considero, essencial, si s’està aixecant una obra de text). La densitat compositiva frega la cacofonia en alguns moments. L’obra resulta esgotadora.

La proposta és artísticament increïble, i pereix pel mateix lloc per on destaca. El millor vi del món pot convertir-se, per a algunes persones, en un mal tràngol, després de la quarta copa.

Difícil decidir coger una de las obras más icónicas de William Shakespeare para darle una vuelta y hacer otra adaptación. Una más. De las posibles, a primera vista lo más fácil sería elegir una comedia de enredos y amor, para conectar más fácilmente con el público, pero hay a quien le gusta la tarea de revisitar las obras más complejas.

Macbeth está en medio de la batalla para defensar el territorio del rey de Escocia cuando se le aparecen dos brujas que le auguran un futuro suculento para el caballero: será rey. Estas palabras envenenan su mente y la de su mujer, que planean conseguir esta predicción lo más pronto posible.

Moreno Bernardi consigue trasladar el alma de la obra de Shakespeare, el mundo onírico y la espiral de sed de poder, la culpa y la paranoia. Un montaje muy potente y atractivo con un reparto espectacular.

Una banda sonora basada en un violín va marcando el paso de los personajes con sus notas y melodías, al mismo tiempo que las voces de los intérpretes van cantando las composiciones musicales especialmente creadas para crear una atmosfera tensa y angustiosa a medida que avanza la trama.

La escenografía sencilla y modulada se transforma en espacio sencillos que hacen de marco blanco para la pintura de los personajes. El reparto es el responsable de ir montando los espacios de expresión de sus personajes. Ocho actores y actrices que comparten escenario casi durante toda la producción, muchas veces apiñados y en grupo para mostrar la intensidad del relato, otras veces separados para dar voz a la soledad del poder y la desesperación.

Los intérpretes muestran una capacidad prodigiosa para moverse y expresar con su cuerpo las palabras que salen por su boca y convocar, así, todo el potencial de la traducción que hace Sadurní Vergés del texto del Bardo. Las brujas susurran los textos de algunos personajes paralelamente en la lengua original, provocando un eco constante que traslada al mundo mágico y onírico donde pertenecen.

Especial mención para el diseño de vestuario de Josep Abril, el color negro y gris oscuro es el tono general de la puesta en escena que queda roto por los rojos vivos e intensos que visten Macbeth y Lady Macbeth, el color que los devora por dentro, y que se ve por fuera, por la sangre vertida con sus acciones. Los modelos utilizados por cada tipo de personaje y los adornos capilares, que denotan los estamentos a los cuales pertenecen dentro del poder, crean un universo propio, elegante y con mucha potencia.

Poco más de dos horas de luchas por el poder y de gestión de la culpabilidad desde un punto de vista que impacta y a veces consigue lo que pretende, avasallar al público, para que sienta la presión que golpea a los personajes.

Es de agradecer que se busquen nuevas formas para textos increíblemente actuales, para hacerlos asequibles y atractivos para todo tipo de público.