Una sobremesa de 80 años llena de fantasmas y fantasías. Los hijos perdidos de Dios es una obra sobre la memoria, sobre las personas que recuerdan y las personas recordadas. Incluso, y a veces, sobre las personas que no recuerdan y las personas que no son recordadas. Quieres un sitio en la mesa?

Sinopsis

Alicante fue la ciudad donde los republicanos fusilaron a José Antonio Primo de Rivera. Cada 20 de noviembre, durante más de cuarenta años, falangistas de toda España, ocupaban la ciudad para celebrar una misa fúnebre en su honor. Fue entonces cuando el abuelo de mi amigo construyó El Bancal, una casa en las afueras, donde esconderse con la familia cada cumpleaños del magnicidio.

Esta es la casa donde estamos ahora. Una casa llena de habitaciones, llenas de secretos sobre las tres generaciones de esta familia.

En El Bancal tiene lugar la sobremesa más abundante y escasa del país. Una sobremesa de 80 años. Una sobremesa de fantasmas y fantasías: Angelito, el cowboy suicida. El tío Pedro, el hermano del abuelo de mi amigo, esclavo de la prostitución fascista. María José y Rosa, falleras del final de la dictadura, modernas y ateas durante la transición. Y el bufón Álvaro, la persona más joven al ser expulsada de todas las discotecas guiris de Benidorm.

Sinopsis

Esta es la casa donde estamos ahora. Una casa llena de habitaciones, llenas de secretos sobre las tres generaciones de esta familia.

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Opiniones del espectáculo 7

Recomendaciones Teatre Barcelona

Espectadores/as

Sílvia Moreno Palomar
Teatre Barcelona

Viaje intenso a la memoria

El futuro es hijo del pasado, y en el pasado se pudo ser indiferente, luchar o intentar protegerse, pero lo que lo ha llevado a la actualidad. “De aquellos polvos vienen estos lodos” dicen, y es exactamente así.

La acción se sitúa en Alicante, ciudad donde los republicanos fusilaron José Antonio Primo de Rivera y donde cada 20 de noviembre durante casi toda la dictadura de Franco los falangistas le retrajeron homenaje. A las afueras de la ciudad, un padre de familia construye El Bancal, una casa donde refugiarse cada año durante ese acto. Este es el escenario donde transcurre esta narración de 80 años de historia, en la cual pasaran tres generaciones diferentes trasladándose entre las diferentes épocas viendo como el fascismo avanza, evoluciona y les afecta. Pero no es solo eso. Es mucho más. Pero se tiene que ver en el teatro, a escasos metros de cada protagonista.

Es imposible que deje indiferente. La intensidad y el ritmo de su historia y su montaje obliga al público a estar en contacto permanente con la emoción que viven y reproducen los y las intérpretes. La fuerza y la pasión de sus personajes emana de sus cuerpos y sus palabras. Son más de dos horas, pero parece un breve interludio histórico emocional que nace de las entrañas y que pretende despertar al público de su letargia.

Júlia Barragan, Albert Miró, Júlia Morella y Alexandre Fons se convierten en un huracán, un estruendo que lo remueve todo. La sensación es que acaban exhaustos después de entregarse a cada personaje que interpretan, a cada situación y salto en la historia. Todas las intervenciones nacen de una voluntad clara de hacer llegar el mensaje a la espectadora y en eso, Fons es uno de los grandes exponentes de esta transmisión. No se puede dejar de mirar su expresión y de escuchar cada palabra que articula, porqué en cada frase hay una verdad o realidad que golpea más de lo que pueda parecer.

La puesta en escena consta de un arenal que sirve de base para la construcción de El Bancal. Allí se va edificando cada momento histórico y cada personalidad que se muestra al público. No hay ningún momento para la serenidad o la quietud, en todo momento pasan cosas a un ritmo frenético que funciona perfectamente para mantener a la audiencia alerta y en constante atención.

Es un viaje trepidante e intenso, vertebrado en un texto divertido y fresco que habla de un gran mal. Salir del teatro es fácil, pero de la obra no. Se queda enganchada al cuerpo, con sensación de desgaste y pérdida de fuerza, porque la espectadora, como los intérpretes, se lo ha dejado todo en el escenario.

19/01/2023 - Teatre Tantarantana
Alex

La Casa de Asterión torna i ho fa amb una obra que conjuga humor, memòria, pèrdua i hedonisme d’una forma superba. Són dues hores -rapidíssimes- d’espectacle que captiven i porten al límit les emocions de l’espectador. Tant l’actuació dels quatre actors com la posada en escena és simplement brillant, quedant un bon grapat d’imatges gravades en la retina. A la valentia i la provocació a la qual ens té acostumats aquesta companyia, s’afegeix ara un text torrencial de l’Alexandre Fons que ens despulla i ens commou a parts iguals. Llarga vida al risc sobre l’escenari! Llarga vida a la Casa de Asterión!

30/01/2023
el.estebanell

He visto muchas obras en el transcurso de mi vida, y tengo que decir, que esta ha sido una de las mejores. Una propuesta joven, refrescante e innovadora. La actuación fue fenomenal, los cuatro actores fueron tan convincentes que olvidé que en realidad no eran los personajes que interpretaban. Rieron, lloraron, bailaron y cantaron; sentí que realmente estaba allí con ellos.
El conjunto de acontecimientos en orden cronológico que suceden en la historia, se comprende y se sigue perfectamente: tenía una trama que me mantuvo atento hasta el final (incluso me dejó con ganas de más). Fue divertido, conmovedor y al mismo tiempo, triste.
Tiene mucho mérito que una obra de casi más de dos horas, no se haga pesada en ningún momento. La primera escena entró con tanta potencia, que inmediatamente supe que me lo iba a pasar en grande.
Mi enhorabuena por tal arduo trabajo desempeñado.

29/01/2023
nereacs2001

una obra que et fa experimentar diferents emocions en qüestió de segons, m’encanta la llibertat amb la que s’expressen, el missatge que donen, la vida que posen al teatre i el que fan sentir. La recomano 100%.

29/01/2023
Júlia

Se’ns dubte un espectacle que no et pots perdre. La jove companyia entra trepitjant fort i amb un llenguatge molt propi. Un espectacle on el riure i l’emoció flueixent durant les dues hores de funció. 4 feres dominant l’escenari des del primer minut fins l’últim. Una experiència que s’ha de viure, no deixis que te l’expliquin.

20/01/2023
stayingherejustforawhile

Esta obra es una atrevida y desgarrada propuesta escénica donde es maravilloso disfrutar de la desinhibición de los actores y a su vez de un texto tanto cínico como poético. La insolente libertad de este espectáculo es digna de ver. Recomiendo 100%

20/01/2023
sergihuertas8

Divertida, emocionant, sorprenent, impactant, gamberra… Els 4 actors es deixen el cos i l’ànima i parlant d’amor, família i història passen dues hores de barbàrie volant.

19/01/2023

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