Els fills

Vint minuts després de començar la funció, en Robin (Jordi Boixaderas) canta Redemption Song i la idea que allò que els passa als personatges tindrà a veure amb la cerca d’un alliberament mitjançant un sacrifici. El pes que arrosseguen els tres protagonistes gravita a escena fins al desenllaç. El context de l’explosió de Fukushima i la catàstrofe ambiental subsegüent no esdevé en cap moment un pamflet que, evidentment, hauria desvirtuat el resultat final del muntatge de David Selvas.

El text de Lucy Kirkwood inclou un assumpte trivial d’infidelitat que, al meu parer, enreda i no aporta massa res a la història principal. Quan Kirkwood enllesteix la història de banyes i se centra en el dilema principal l’obra agafa una volada molt diferent. Per sort, a més, Els fills s’endú el problema moral cap a terrenys pràctics i no s’embranca en disquisicions religioso-filosòfiques.

D’entre les tres estrelles que formen l’elenc destaca Mercè Arànega (en el paper de Hazel), que fa una exhibició de com dir amb naturalitat sense que sembli que està intentant fer-ho, que fa els silencis quan toca i els omple de signifaicat i de misteri amb una mirada, amb un gest o només amb la seva presència.

Teatre sense escarafalls que ens dona a tothom l’oportunitat de reflexionar sobre el món que ja tenim aquí i sobre la manera com ens hi hem de relacionar.

Hay obras que llegan con el ademán discreto de una conversación doméstica y acaban convirtiéndose en un juicio sin toga, no porque acusen a nadie de manera explícita, sino porque te colocan ante una pregunta que no admite escapismos. Els fills es exactamente esto. Un texto que comienza con gestos pequeños (limpiar, racionar, ordenar, simular que la normalidad todavía existe) y que, sin hacer ruido, va estrechando el círculo hasta obligar a los personajes a mirar de cara el coste real de las decisiones que se toman en nombre del progreso.

La autora, Lucy Kirkwood, tiene una virtud muy poco habitual: hablar de responsabilidad colectiva sin convertirla en consigna. Lo hace a través de una situación concreta y verosímil. Tras un accidente nuclear, una pareja de científicos jubilados, Hazel y Robin, vive junto a la zona afectada, en una especie de exilio autoimpuesto hecho de rutinas y autoprotección. Su mundo doméstico, más bien pequeño, funciona como una burbuja que les permite creer que todavía tienen el control, hasta que llega Rose, antigua colega, cuya presencia desordena el aire de la casa. Lo que parecería una visita cordial se convierte en detonante: aparecen recuerdos, reproches enterrados y, sobre todo, una propuesta que pone sobre la mesa el tema central de la obra. A partir de ahí, Kirkwood juega con una tensión muy inteligente. Cada réplica hace avanzar el conflicto moral sin necesidad de grandes efectos, y el humor fino, pinchando, a menudo cruel sirve para mostrar cómo nos protegemos detrás de frases hechas cuando la verdad nos incomoda. La pieza fue galardonada como Mejor Obra en los Writers’ Guild Awards del Reino Unido de 2018, y nominada a 2 premios Tony el mismo año.

La dirección de David Selvas entiende que el valor de esta prenda es su equilibrio: si se enfatiza demasiado el trasfondo temático, el drama pierde relieve; si se queda sólo en el triángulo emocional, el mensaje se desvanece. Selvas opta por una puesta en escena precisa, de esas que confían en el texto y en el actor y que, al mismo tiempo, saben administrar el ritmo como herramienta narrativa. Las pausas no son decorativas: son momentos en los que el silencio trabaja. Y las aceleraciones, a su llegada, tienen un efecto casi físico. El público entiende que lo que se discute no es una idea abstracta, sino la piel, la culpa y la desesperada necesidad de justificarse. Pero personalmente me planteo como evitable la escena coreográfica (una más…), porque, lejos de la creación de una atmósfera nueva, apaga la que había conseguido acogernos y estorba.

El reparto es, por supuesto, otro gran pilar. Mercè Arànega compone una Hazel aparentemente fuerte, práctica, de una eficacia que roza la obsesión. Su control es una forma de no derrumbarse. Jordi Boixaderas dota a Robin de una humanidad contradictoria, amable y evasiva a la vez, que deja entrever lo extrañamente cómoda que puede ser la renuncia cuando la vida ya ha pasado por encima. Y Emma Vilarasau, como en Rose, entra con una calma firme, sin estridencias. Su energía evoca determinación, lo que la hace aún más inquietante. El trío funciona porque ningún personaje queda reducido a símbolo. Todos son capaces de ser lúcidos y mezquinos en el mismo minuto.

Los elementos técnicos amplifican esa fragilidad. El espacio escénico delimita un interior que quiere ser refugio pero parece siempre a punto de fallar; la luz subraya la sensación de precariedad y de alerta latente, y el sonido, lejos de buscar efectismo, actúa como una presión constante, un recordatorio de que lo exterior, el desastre, nunca está del todo fuera. Todo suma para que la atmósfera sea inquietantemente plausible.

Els fills no acaba con la última escena. Kirkwood escribe con pluma precisa, Selvas dirige con inteligencia, y el reparto sostiene el vértigo moral con una verdad escénica difícil de superar. Incluso si el texto no te interpela, disfrutar de estos monstruos interpretativos ya vale la pena. Es una pieza que te deja pensando en qué heredarán, de verdad, los hijos, los que vienen detrás.

Els fills, de la dramaturga i guionista britànica Lucy Kirkwood, és una obra de teatre contemporani. Cronològicament ho és perquè va ser estrenada l’any 2016, però textualment també quadra amb la definició, atès que presenta una situació molt versemblant en l’actualitat i planteja un dilema ben adequat als nostres dies: una trobada entre amics que feia dècades que no es veien porta a debatre si existeix i si s’ha d’assumir alguna mena de responsabilitat generacional envers els més joves. No en va fou guardonada amb el Writers’ Guild Awards 2018 a la millor peça teatral.

Rose (Emma Vilarasau) visita per sorpresa uns antics companys de feina, Hazel (Mercè Aránega) i Robin (Jordi Boixaderas). El matrimoni, que s’acosta a la setantena, viu en aquella casa des del recent accident produït en la central nuclear on tots tres havien treballat anys enrere. La conversa sobre diverses qüestions d’àmbit domèstic va evolucionant fins que Rose, que fa quaranta anys que va marxar del país, revela la motivació de la visita i, fent-ho, posa Hazel i Robin —i, de retruc, l’espectador— en una cruïlla ètica.

El bon ofici d’Aránega, Vilarasau i Boixaderas sosté un muntatge construït sobre un text bo que, en aquesta posada en escena, està mancat de la intensitat sentimental i del dinamisme de l’ambient casolà i de confiança que hauria d’emocionar el públic i que l’obra no aconsegueix fer. Aquest defecte de la direcció, a càrrec de David Selvas, se suma a les tres temptatives de final a què sembla desembocar l’espectacle, que es desenvolupa durant més de noranta minuts en una escenografia de Josep Iglésias suposem que pretesament ambigua entre un espai interior i un d’exterior.