Hermafrodites a cavall o la rebel·lió del desig

Hermafroditas a caballo o la rebelión del deseo funciona como una propuesta de teatro documental capaz de visibilizar una realidad, no solo desconocida, sino completamente ausente en la historia del teatro: la realidad de las personas intersex. Esta obra escrita y dirigida a cuatro manos por Raquel Loscos y Víctor Ramírez funciona como un engranaje sólido y atractivo gracias a dos de sus bazas principales. Por un lado, se intenta huir de un formato documental que atraviese de manera homogénea toda la obra, para apostar, en cambio, por una mezcla de géneros que van desde el freak show humorístico a la atmosférica instalación artística. Por el otro, la oportunidad de contar con una actriz intersex en escena, la brillante Laura Vila Kremer, capaz de hacernos soltar incómodas carcajadas, de removernos la barriga y, finalmente, de seducirnos.

Tras recorrer festivales como la Fira de Tàrrega o El Grec y hacer gira por distintos teatros de Cataluña, Hermafroditas a caballo o la rebelión del deseo sigue invocando en escena otras voces y experiencias y nos hace tomar conciencia de la importancia y de la fuerza del teatro para representar realidades con las que convivimos y de las que no sabemos absolutamente nada. Sin embargo, la obra es capaz de trascender la pedagogía sobre las vivencias intersex para mover al público a partir de temáticas que nos atraviesan a todos: la autoestima corporal, las violencias médicas, la flexibilidad del deseo… La propuesta estética es también de alto impacto: los impecables e hipnóticos audiovisuales de Carme Gomila reforzados por la iluminación de Marieta Rojo, por la banda sonora original de Aurora Bauzà y la modular escenografía de Oriol Corral.

Ojalá los teatros públicos pudieran también invertir en proyectos como los de la compañía Que no salga de aquí, y contribuir a que las hermafroditas sigan cabalgando con más fuerza.

Si alguien se ha preguntado en alguna ocasión que significaba la “I” del colectivo LGTBI, en esta obra encontrará muchas respuestas. Quizás no todas, pero es que la Intersexualidad no es una noción sencilla de entender a la primera. Y no lo es porque durante muchos siglos la sociedad ha intentado taparlo, estigmatizarlo e incluso modificarlo a favor de las convenciones de género. Este espectáculo creado por Laura Vila Kremer, Raquel Loscos y Víctor Ramírez Tur quiere denunciar en primera persona las prácticas que se han llevado a cabo con personas intersexuales, explicando muy bien que quiere decir el término y también narrando experiencias no demasiadas lejanas –ni en el tiempo ni en el espacio- que nos dejan bien perplejos.

La obra utiliza el testimonio directo, algunas prácticas del teatro documental y también un tono de parodia que se utiliza especialmente al principio (la presentación del hermafrodita, el concurso televisivo, el programa de testigos, etc.) El conjunto resulta bastante coherente y permite conocer más de cerca esta realidad. Entendemos también la voluntad de estas personas de visibilizar el tema, normalizarlo y conseguir que no se haga nada sin consultar la voluntad de los interesados o interesadas. Quizás hay algunas cuestiones que quedan un poco confusas y otras que se explican muy por encima (las experiencias de los hombres intersexuales bien merecerían un espectáculo a parte) pero está claro que uno sale del teatro siendo consciente de una realidad que desconocía o bien había oído a hablar de forma muy superficial.

Todo el espectáculo descansa sobre los hombros de Laura Vila Kremer, que explica su propia experiencia y que nos conduce por toda la narración hasta llegar a un final que quiere ser una auténtica declaración de principios. Tal como dice el título de la pieza, se acerca la rebelión del deseo. Y es que es muy probable que de aquí a poco tiempo la gran reivindicación del colectivo LGTBI sea, precisamente, por la intersexualidad.

El col·lectiu Que no salga de aquí presenta Hermafrodites a cavall o la rebel·lió del desig, una obra de teatre documental que parla d’intersexualitat i posa vivències personals sobre l’escenari.

Amb un muntatge que tot i indicaria de teatre documental, és més un teatre testimonial. Tant per part de Laura Vila com de la resta de testimonis que veiem en els audiovisuals.

Un espectacle que parla de la intersexualitat en primera persona, explicant el que han passat, amb ganes d’explicar i visualitzar-se com individus i una forma d’indicar que no són casos únics, no són monstres com moltes vegades ens han volgut explicar.

Amb un discurs contundent parla d’un tema molt tabú en la societat i en la comunitat LGTIBQ+. És una obra que ens parla del món intersexual, intergènere i dels hermafrodites. D’una forma despreocupada, però a molt didàctica ens fa una denúncia dels diferents testimonis i de com la societat i la comunitat mèdica ha tractat aquest tema.

A vegades, aquesta forma de dir les coses és per les diferents barbaritats que ens comenten, però que més tard veus que són molt reals i ofensives.

Des d’explicar que la intersexualitat és una discrepància entre genitals interns i externs, i que antigament eren com uns monstres. I al principi veiem això, com autèntics monstres que no podem fotografiar-los, mostrar, … per després veure que són persones com nosaltres. És el tercer gènere de la nostra espècie i en cap moment una raresa de la natura.

No dubteu a assistir al Teatre Tantarantana, us sorprendrà molt gratament.

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Los mitos se cargan de verdades y mentiras con el paso del tiempo, con versiones de la realidad. En cada transmisión de la leyenda se van añadiendo detalles o desvirtuando aquellos más repetidos, haciendo que la transformación de las palabras convierta en un momento un hecho definido en tan solo un susurro de aquello que fue.

En esta obra, a manera de teatro documental, se expone un supuesto mito que al largo de las décadas históricas se ha ido moldeando según la sociedad y sus moralidades. Se habla de la intersexualidad en primera persona con una voluntad clara de visualización y quitar estigmas.

El espectáculo provoca un despertar absoluto ante una realidad de la cual no se sabe casi nada, que se silencia y se intenta esconder. La exposición de la historia de Laura Vila, autora del texto conjuntamente con Raquel Loscos y Víctor Ramírez, es el punto de partida de una muestra de testimonios personales, con vivencias diferentes, que ayudan a la espectadora a crearse una imagen amplia y diversa.

Con un montaje que interpela al público desde el principio cuestionando aspectos que sobresalen de aquello denominado como políticamente correcto, la introducción de la obra es un golpe de atención a la espectadora. La engancha y la mantienen alerta para todo lo que vendrá. Poco a poco, y gracias a una estructura amena y sincera, se va adentrando en una narrativa potente.

Didáctica y reveladora, esta obra deja con ganas de saber más, de informarse y conocer más allá de los 60 minutos que dura.