Fàtima

Viviendo a la deriva o más bien sobreviviendo a la vida y a todo lo que le envuelve. Haciendo fuerza para levantarse cada día y pensar que controla su vida, que no hace nada que no quiera, que no ha sido fácil, pero que es autosuficiente y que da igual lo que haya pasado o lo que piensen de ella.

Acompañamos a Fàtima, la protagonista, en un día más de su desgracia. Rechazada por la sociedad que no la comprende, que no puede entender qué le pasa por la cabeza o porqué está sufriendo. Primero una compañera de piso que la echa de su vida por falta de conocimiento y porqué está asustada por como pueda acabar todo. Enfadada porqué otra vez alguien se ha querido meter en su vida, se va y se adentra en un barrio marcado por la soledad, las drogas y el abandono. Van pasando por el relato personas olvidadas que tienen más en común de lo que podrían pensar. Y en medio de todo, una violencia intrínseca de la sociedad que destroza vidas sin miramientos.

Esta obra es misera y mucho, pero mucho dolor sin freno, Queralt Casasayas (Fàtima) se exprime en el escenario, muestra hasta la última gota de este dolor mientras buscar huir de él. Sin paliativos muestra la tristeza, la pena y una herida abierta en el alma imposible de cerrar. Lo que hace Casasayas durante toda la producción es desposeerse de si misma para entregarse completamente al personaje y el público lo agradece con cada aplauso desorbitado al final de la obra. Pero no está sola en el escenario, el resto de personajes ayudan a elaborar un perfil exacto de la sociedad que la rodea y la va moldeando.

Pocos elementos en el escenario, con un diseño de luces específico y detallado que acompaña a la perfección la aparición de cada persona que orbita alrededor de Fàtima. Personajes puntuales, pero que convierten simples encuentros en puntos de inflexión sencillos y determinantes.

Con un montaje atrevido y sobrecogedor, la angustia y la aprensión van apoderándose de la espectadora deseando que no acabe el relato como todo apunta… Desgarradora y real, esta es una de las grandes propuestas del teatro actual.

La actividad teatral de Jordi Prat i Coll es inacabable y muy variada. Tanto lo vemos dirigiendo textos ajenos (La Rambla de les Floristes o Vespres de la Beata Verge) como propios (M’hauríeu d’haver pagat), o bien al frente de musicales de pequeño formato (Guillermotta o Requiem for Evita). Desde hace unos años, somos muchos los que seguimos sus estrenos -ya sea en el TNC o en salas de proximidad-, tanto por la calidad de los resultados como por la excelente dirección de actores, auténtica marca de la casa.

Fàtima vuelve a ser un texto propio, y ya distinguimos en él el estilo que le hemos visto más recientemente. La obra nos traslada a la parte más oscura del barrio del Raval, o de cualquier otro barrio donde se juntan personajes al margen de la sociedad: indigentes, prostitutas, pequeños traficantes, gente que busca satisfacer sus instintos más íntimos, etc. Es decir, lo que antes se le llamaban bajos fondos o lumpen. Una parte de la sociedad que la misma sociedad acaba desahuciando, o bien esconde bajo la alfombra. Prat i Coll utiliza el personaje de Fàtima para hacer un recorrido por los infiernos, siempre bajo una pátina de poesía o lirismo que a veces nos da momentos bellísimos y a otros nos saca de la historia por no encajar con lo que se nos muestra. Cuesta escuchar a estos personajes disertando sobre la vida con largos monólogos y con un lenguaje que nada tiene que ver con el real, pero si uno entra en la propuesta puede llegar a disfrutar mucho.

Uno de los aciertos del espectáculo es que también hay notas de humor, como toda la escena final con la compañera de piso y el policía. De hecho, hay parte de ese humor salpicando toda la pieza, cosa que ayuda a sacar hierro a un argumento que a ratos se vuelve excesivamente denso y que para algunos espectadores puede llegar a ser, incluso, desagradable. Un pequeño desahogo en medio de una trama oscura y desesperanzadora.

Ahora bien, de todo lo que podamos decir sobre Fàtima hay una cuestión que destaca por encima de todo. Hablamos del trabajo que hace Queralt Casasayas (Fairfly o Una gossa en un descampat) en el rol principal de la pieza. Desde su primer parlamento ya casi no dejará el escenario, y la fuerza de su personaje irá creciendo y ocupando un recuerdo importante en nuestra memoria. Se trata de un personaje extremo, fascinante, al que ella le vuelca toda la energía y toda la entrega de la que es capaz. Junto a Casasayas, un buen plantel de actores y actrices que también tiene sus momentos aislados para destacar y convencer.

Jordi Prat i Coll ejerce de nuevo de dramaturgo y director teatral después de la exitosa Me debería pagar, estrenada en el festival Temporada Alta en el 2020. Y lo hace con un guión y un espectáculo realmente impresionantes.

Un retrato de la Barcelona oscura que podría vivirse una noche en nuestro Raval hecho desde la mente de una chica que transita por las curvas de la incertidumbre, de la duda vital. Una chica que se mueve con incomodidad, a pesar de su ademán valiente, y con ansia de descubrir una brizna de autenticidad vital a través del encuentro con diferentes personajes. Cada uno de ellos le muestra la aparente miseria y, a la vez, la poética esencia de su existencia, y ella recoge todo lo que puede. Pero la realidad es seca y desagradable, y, por encima de todo, violenta.

La interpretación de la Queralt Casasayas es mayúscula, sorprendente, estimulante y desesperante. Llega a la audiencia de forma feroz, y lo acapara todo. Magnífica. El acompañamiento es excelente, y los roles de los personajes que rellenan la experiencia de Fátima sorprenden por poderosos. Especialmente la gaviota (Tilda Espluga) y el gato (Jordi Figueras), con un toque underground que rompe imágenes estereotipadas. Las aportaciones del camello (Sergi Torrecilla), de un policía que no puede esconder sus deseos (Albert Ausellé) y de una compañera de piso que exhibe toda su energía en una última escena espectacular, completan un paisaje ciertamente desesperante. El texto se muestra desnudo, directo. Las repeticiones de frases, de sintagmas, vertidas tal y como mana porque la situación invita a hacerlo viste de una naturalidad incómoda cada escena. Te inquieta, te incomoda, te hace pensar si éste es un mundo vecino al tuyo, si los misterios del cerebro pueden darte pasear por la cuerda floja, a ti también, en algún momento. Si, en definitiva, vivimos de espaldas a realidades y situaciones con las que cohabitamos.

Ahir vam baixar als inferns de la mà de Jordi Prat i Coll, i vam conèixer un món gens agradable on hi conviuen aquells que un dia, no en sabem les raons, van sortir-se'n del camí. Un camí sense retorn.

Un text punyent, fosc, fins i tot incòmode. Un text amb un vocabulari sense filtres.

Una obra inspirada en els carrers del Raval, lloc on fa més de vint anys que hi viu el dramaturg.

Fàtima seria com entrar en una exposició de fotoperiodisme on el fotògraf vol mostrar una realitat que moltes vegades volem ignorar.
És la crua realitat de moltes de les persones que viuen al carrer, drogoaddictes, pervertits, sensesostre, traficants... gent que pateix, gent fràgil, gent ferida. Gent que abans de caure en aquest infern possiblement han tingut una vida més amable, un lloc on viure i dormir. Supervivents que per algun motiu son on són i són qui són.

Fins aquí tot genial, el text i el contingut de deu, però pel que fa a les interpretacions, no han estat totes a un mateix nivell. Algunes ni tan sols són creïbles, i no em refereixo al fet de la teatralitat d'algunes escenes, que també haig de dir que personalment no m'han convençut, no; simplement que els he trobat sobreactuats, poc naturals.

La vida per molta gent no és de color de rosa.Aquí ho teniu. Mireu. És el que hi ha. Ho sé. No és gens agradable de veure. Però és la realitat. La realitat de moltes persones. Les tenim a prop nostre. Existeixen. Mireu. Mireu. Mireu.

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