Elling

Ingvar Ambjørnsen es un autor noruego que escribió Elling en 1966, una serie de cuatro libros para jóvenes. Ésta es la obra más conocida tanto en Noruega como fuera del país. La novela Brødre y blodet (Hermanos de sangre) está incluida dentro del grupo Elling. Posteriormente fue llevada al cine, con guión de Axel Hellstenius, en colaboración con Petter Naess estrenada en 2001. La adaptación teatral de la novela la debemos a Simon Bent. La adaptación teatral recoge el título de la serie de relatos.

Es una comedia profunda en clave de humor de una pareja de chicos (David Verdaguer y Albert Prat) con problemas psíquicos, ingresados en un centro psiquiátrico y que salen a un piso tutelado del Ayuntamiento de Oslo para que se reintegren en la sociedad supervisados de cerca por un educador social, Òscar Muñoz. En el proceso de normalización de su vida van apareciendo personajes como Albert Ribalta, un poeta famoso retirado, elegante y refinado o Queralt Casassayas que desempeña varios papeles con la facilidad que la caracteriza.

Pau Carrió dirige con mucho acierto a todos ellos dando a la obra la agilidad precisa para que los dos actores principales David Verdaguer y Albert Prat puedan expresar sus diferencias, sus dificultades personales, su frágil pero intensa relación con el humor justo para que la ironía no ridiculice la situación. Ambos hacen un trabajo de interpretación magnífico por las dificultades que suponen sus problemas, inseguridades, miedos y desconocimiento del medio y de sí mismos. Se va tejiendo poco a poco una necesidad de ser cada uno ellos mismos sin separarse del otro.

Elling es un canto a la amistad que puede surgir en cualquier momento y en las circunstancias más extrañas. Instituciones como las hospitalarias, psiquiátricas o penitenciarias son la cuna de grandes y perdurables amistades ya que las situaciones difíciles crean lazos insospechados en otros momentos. Y es eso lo que les ocurre a los dos compañeros de Elling.

La escenografía de Sebastià Brosa es una maravilla, elegante, sobria, eficaz por su gran versatilidad y que va cambiando fácilmente de espacios con pocos elementos que encajan de forma exacta.

La obra es una lección, un aprendizaje para la aceptación de la diversidad funcional y concretamente la discapacidad psíquica con sus problemas para la adaptación. La diversidad es lo que nos une y en esta obra los acerca un poco más a la sociedad a la que también pertenecen.

Elling, del dramaturg noruec Ingvar Ambjørnsen, que podem veure a la Villarroel, és una versió de Simon Bent de l'adaptació original d'Axel Hellstenius, dirigida per Pau Carrió on els actors David Verdaguer i Albert Prat interpreten, amb gran encert, als dos personatges principals d'aquesta història, l'Elling i en Kjell.

L'Elling és ingenu, tímid i neuròtic, mentre en Kjell està obsessionat amb el sexe. S'han conegut en un centre psiquiàtric en el qual comparteixen habitació. Passat dos anys, ha arribat el moment de sortir del centre per tal d'integrar-se a la societat, per la qual cosa, l'estat els dona l'oportunitat de compartir pis, sota la tutela d'un terapeuta.

El que el públic veiem és el procés d'adaptació que hi ha entre tots dos a l'hora de conviure junts. Veurem com entre ells sorgeixen conflictes i tensions, il·lusions i pors. Conflictes, tensions, il·lusions i pors, com la resta d'éssers humans. Perquè qui no ha tingut por, angoixa, incomoditat o nerviosisme davant una situació desconeguda?
Parlem de sentiments, de superar obstacles. De què les persones especials també estimen, gaudeixen, pateixen de la mateixa manera que els que són anomenats normals; de la mateixa manera en què es poden sentir sols i vulnerables davant una relació fallida, la pèrdua de la inspiració o una ruptura sentimental.
La innocència, la hipersensibilitat, la tendresa, la valentia, no entén de diferències.
El muntatge compta amb una escenografia creada per Sebastià Bros. Consta d'uns mòduls de fusta que es van transformant durant tot l'espectacle, convertint-se en mobles diferents i espais diferents.
La música és magnífica. Els temes musicals són un bon recurs per les transicions de l'obra, que són molt constants. A Elling hi ha molts canvis d'escena

Pel que fa a la interpretació, haig de dir que tots cinc actors fan una feina magnífica (David Verdaguer, Albert Prat, Albert Ribalta, Òscar Muñoz i Queralt Casasayas). Però m'agradaria centrar-me en la de DavidVerdaguer i AlbertPrat, els protagonistes principals d'aquesta obra. En David i l'Albert fan una feina interpretativa impecable, impressionant, magnífica. Les simbiosis que hi ha entre tots dos és brutal. La interpretació que fan del personatge és tan respectuosa i a la vegada tan real, que costa no creure-te'ls. Un treball en equip magnífic que Pau Carrió, com a director d'aquest muntatge, hi té molt a veure. Pau Carrió fa un gran treball amb l'obra i els personatges. Ens fa creure i comprendre tots i cadascun dels gestos dels dos personatges. Carrió no entra en tòpics ni exageracions. Tot està molt ben mesurat, els gestos, els tocs d'humor...

Elling és una història emotiva, humana, plena de tendresa, amb un missatge optimista, ple de comprensió davant aquells que són diferents, però amb uns mateixos sentiments.
Elling és una oda a l'amistat, una història de superació personal. De superació, integració i lluita. La lluita de ser acceptar, encaixar i formar part, d'una societat que sistemàticament estigmatitza a tots aquells que són diferents.

És una obra entranyable i humana, amb situacions divertides, tendres i també complicades. És una comèdia que et fa somriure, que emociona i remou sense entrar en sensibleries. Els personatges i el tema està tractat amb molt de respecte. Tot sembla molt real. El públic aconsegueix empatitzar amb aquests dos homes.

Elling no és una comèdia per riure, però sí per no parar de somriure.

 

No us la perdeu!

Elling és un conte, una faula plena d’animals humans, tendra, divertida ivibrant que ens explica una història de superació personal gràcies a una amistat original i imprevisible.

Elling és una comèdia amb un rerefons social molt important. Algunes situacions dels protagonistes ens fan riure, però no som conscients que formen part d’un trastorn mental i una lluita per sortir de les dificultats d’una malaltia i d’una societat que vol que tots siguem ‘normals’.

Elling i Kjell es coneixen compartint habitació en un centre psiquiàtrics. Sembla que són pols oposats i totalment diferents. Però els hi donen l’oportunitat de compartir un pis tutelat a la ciutat d’Oslo. Aquí ens trobem com lluiten per a la seva integració en la societat. Amb voluntat i molta força intenten fer-ho amb un final que no podria ser altre amb gent malalta psíquicament.

David Verdaguer i Albert Prat fan uns papers magnífics, no és estrany que David Verdaguer vagui guanyant premis un rere altra. Tots dos, Prat i Verdaguer, tenen una bona connexió a l’escenari. I s’aprecia des del primer moment.

El text és meravellós, i la feina que ha fet Pau Carrió per tenir un ritme natural, amb una gran presentació dels personatges i amb un context que va creixent de mica en mica. Fa que el gaudeixis més-

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Elling fue primero una novela, y más tarde una película noruega del 2001 que consiguió incluso una nominación a Òscar como mejor film extranjero. Ahora llega al teatro, y lo hace con los dos mismos personajes que enamoraron a medio mundo. Se trata de dos pacientes de un psiquiátrico que después de dos años de internamiento tienen que empezar una nueva vida fuera del centro. Su difícil adaptación y las situaciones y personajes que conocerán por el camino son lo que da peso a esta historia, donde la ternura, la comedia y el drama se dan la mano constantemente.

Pau Carrió ha conseguido crear una pieza sensible, con un sabor a feel good movie que sobrevuela todo el rato el teatro. De hecho, la historia ya lo conlleva, pero si no encuentras el tono adecuado podrías echarlo todo a perder. No ha sido el caso… Se nota que el espectáculo está hecho con mucho mimo y con mucho amor hacia los personajes y las situaciones en las que se ven implicados. En este sentido, la interpretación de David Verdaguer (Elling) y Albert Prat (Kjell) es una pieza crucial para que todo funcione. Su química en escena es de aquellas que genera una rápida empatía en la platea, consiguiendo que te quedes con ganas de saber más cosas de esta extraña pareja y de la firme amistad que crean ante nuestros ojos.

Justo es decir que la obra quizás se alarga en exceso (110 minutos) y que se para en situaciones que quizás no hubieran requerido tanto tiempo. De todos modos, el ritmo es casi siempre el adecuado y la parte escenográfica (sencilla pero muy efectiva) consigue crear muchos espacios diferentes con cambios rápidos y eficaces. Todo ello, pues, ayuda a crear una obra a la que le auguro una larga y exitosa vida.

Luchas por sobreponerse a las dificultades y tener el coraje de hacerlo, aun con los obstáculos que se presentan día tras día, forma parte de la valentía de cada persona. En ocasiones lo más fácil sería dejarse llevar por aquello que requiere menos esfuerzo, pero la vida no tendría que ser así.

Elling y Kjell se conocen cuando comparten habitación en un centro psiquiátrico. Parece que no congenian y que no pueden ser más diferentes el uno del otro. Pasa un tiempo y el estado les da la oportunidad de compartir un piso tutelado en la ciudad de Oslo. Empieza allí su integración en la sociedad, con altibajos, pero siempre con voluntad de conseguirlo.

El texto de Ingvar AmbjØrnsen es una delicia, meticuloso con un ritmo natural sin correr demasiado y aposentando cada paso que dan sus personajes. Elaborando un contexto sólido e interesante, que va creciendo poco a poco ampliando la sonrisa del público mientras le invita a forma parte de la familia que se está creando en el escenario y que desprende una estimación infinita.

La inteligencia de la narración reside en el hecho de presentar situaciones absolutamente reales, que la espectadora podría pensar que saldrán mal y que la hace sufrir, para después darle la vuelta y presentar una respuesta diferente a la esperada. Cada personaje encuentra su sitio y se hace imprescindible para la trama, aunque sea por unos momentos escasos.

Albert Prat y David Verdaguer, Kjell y Elling, tienen una conexión muy especial en el escenario. Dos incomprendidos que encuentran en el otro aquella persona que estará allí en cada paso del desafío. Es esta interacción entre Prat y Verdaguer la que hipnotiza y deja con una sensación reconfortante a la espectadora. La valentía es deshacerse de cualquier rasgo personal para dejarse llevar por aquello que necesitan sus personajes.

La escenografía modelable es una maravilla. Permite una funcionalidad y un marco perfecto para el desarrollo de la trama que se ayuda también en el cambio de escenario con los números musicales. La banda sonora elegida para cada salto de segmento remueve al público en las butacas que, intentando que no se note, bailan y cantan (sobre todo en el momento karaoke).

Ahora que está de moda hablar de aquello que para cada uno/a es su safe place, sin duda está producción será el lugar seguro y querido de más de una espectadora.