El collar de la reina

El collar de la reina és una història d'embolics reals i reials, basada en fets reals i personatges reals, que va sorgir després d'escoltar un pòdcast de ràdio, en el que es parlava de la història d'un collar, el collar més valuós de tots els temps.

Conegut com El cas del collar va ser una estafa que va tenir per víctima, en 1785, al cardenal de Rohan, bisbe d'Estrasburg, i en el que es va veure implicada la reina Maria Antonieta.

Aquest fet, tan novel·lesc, ha estat el tema principal de nombroses obres literàries, com la novel·la homònima d'Alexandre Dumas o el poema El Gran Copto de Goethe. Però no ha estat fins ara, que se n'ha fet una obra teatral. Han estat els actors Ricard Farré i Arnau Puig qui ho han fet possible.

Es tracta d'una versió on la comèdia, la sàtira i la història s'uneixen a escena per traslladar-nos al Versalles del s. XVIII, però amb una sèrie de picadetes d'ull, frases, situacions i jocs de paraules de caràcter més actual.

Una proposta molt complicada de dur a escena a causa de la gran quantitat de canvis de personatge que hi ha al llarg de l'obra. De fet, el fregolisme escènic i la interpretació són els pilars fonamentals d'aquest muntatge.

En una escenografia, aparentment simple, dissenyada per l'Enric Romaní, s'amaga tot l'utillatge que els actors fan servir, per tal de transformar-se en els onze personatges que surten al llarg de l'obra (Bohmer, Bossange, comtessa Jeanne de la Motte de Valois, la reina Maria Antonieta, el rei Lluís XVI, el cardenal Luis de Rohan, Carles III, compte Alessandro de Cagliostro...), molts d'ells, personatges dignes d'una òpera bufa.

Tan sols dos actors a escena, l'Arnau Puig i la Marta Pérez, interpretant tots els personatges de l'auca. Dos actors que van canviant contínuament d'aspecte, veu i registre, a un ritme vertiginós.

L'estil d'escriptura i posada en escena m'ha recordat molt a la de Les dones sàvies de Molière que es va estrenar al Maldà fa nou anys, i l'obra El bon policia de Santiago Rusiñol, un projecte de Ricard Farré i Arnau Puig que també es va estrenar al Maldà, i que han esdevingut èxits absoluts de públic i crítica.

El més interessant del muntatge és que els onze personatges que hi surten a l'obra, els representen només dos actors, tant els masculins com els femenins i que els canvis de personatge són molt ràpids. S'ha de dir que la feina que fan l'Arnau i la Marta és absolutament brillant.

 

Hay historias inverosímiles y alocadas que, aunque cueste de creerlo, son reales. Anécdotas y pequeños episodios no conocidos que en algún momento quedan registrado para que en el futuro den su fruto.

Ubicada en el Versalles del s. XVIII, esta obra narra como un collar encargado por el rey Luís de Francia, que no se llegó a adquirir por la muerte del monarca, es el punto de inflexión en la corte de Luís XVI y María Antonieta para que explote la Revolución Francesa. Un símbolo más de la corrupción y ambición de los acomodados que hace que el pueblo francés no pueda más. Quizás parece que una joya no puede dar tanto de sí… pero solo es necesario ver esta pequeña pieza teatral.

Con un ritmo frenético y atropellado, la narrativa impulsa al público a acelerarse con ella y a vivir con una intensidad cada situación cómica que se muestra. El cambio de personajes incesante y la habilidad de los dos intérpretes de hacer de una simple frase un recurso humorístico que despierta risotadas en el público, mueve toda la producción. Pero esta misma rapidez en explicar muchas cosas al mismo tiempo también produce una sensación de pérdida de la narración. Las diferentes escenas y espacios no se acaban de asentar en la retina de la espectadora y ya se está en otro escenario abordando otro punto de la historia. Se desdibuja la estructura del relato y hace que este decaiga en algunos momentos.

El binomio Marta Pérez y Arnau Puig es una delicia. Entrega, conexión y un talento descomunal para hacer comedia -cosa que es muy difícil-. Hacen suyo cada diálogo, interiorizándolo y llevándolo al escenario como el más natural de sus parlamentos.

Un montaje sencillo y muy efectivo ayuda y provoca un golpe de efecto y de proximidad con el patio de butacas, incluyendo a la espectadora en cada segmento de la narración. La música, las proyecciones audiovisuales y el vestuario son la envoltura más adecuada.

Es una comedia que juega hábilmente con el texto y la interacción con el público.

Hay un tipo de comedia -heredera de la comedia del arte, el vodevil y otros tipos posteriores- que le gusta jugar con los cambios de rol, de situaciones y de espacios, y siempre a un ritmo frenético y virtuoso. Lo hemos visto otras veces, pero quizás no es el tipo de teatro que vemos más a menudo en nuestros escenarios. Por lo tanto, es digno de valorar el esfuerzo que Arnau Puig, Carla Coll y los dos actores han hecho para sacar adelante esta pieza, surgida de un podcast en el que se explicaba qué pasó con el collar que Luis XV había encargado para su amante Madame du Barry.

El asunto del collar, tal como se conoce en términos históricos, tiene una trascendencia que poca gente sospecha. Con la repentina y prematura muerte de Luis XV, el collar deambula por varias cortes europeas puesto que nadie se atrevía a pagar lo que pedían los joyeros. Finalmente, la falsa Condesa de la Motte se ingenia una estafa con el collar y mete por el medio a dos personajes muy influyentes del momento: el cardenal de Rohan y la misma Maria Antonieta. Muchos argumentan que el caso fue una de las muchas cuestiones que empujaron al pueblo de Francia hacia la revolución de 1789.

La obra intenta condensar en menos de hora y media todos los detalles de esta historia, que como os podéis imaginar es mucho más tortuosa y compleja que lo que acabo de explicar. Es quizás por eso que en algunos momentos el texto se enreda en exceso y se pierde entre tantos datos y tantos detalles. Un riesgo que había que correr si se quería ser fiel a los hechos y a la verdad, aunque fuera en detrimento del ritmo o de la comicidad general de la pieza. Por suerte, delante tenemos a dos intérpretes carismáticos y muy talentosos, Marta Pérez i Arnau Puig. Los dos juegan a hacer un montón de personajes y dotan a la comedia de la velocidad y la simpatía que requiere en todo momento.

Una buena manera de combinar historia y humor, ya sea a expensas de la corte francesa del XVIII y de todos los fascinantes personajes que la habitaban.

Ricard Farré i Arnau Puig s’han atrevit a escriure una comèdia que, basada en fets reals, transporta l’espectador fins a un moment privilegiat de la història moderna: el París de finals del segle XVIII. Els dos dramaturgs s’encarreguen de mostrar en escena que el poble viu en unes condicions de misèria insostenibles que, amb el detonant de l’«assumpte del collar», d’un valor aproximat de vint-i-tres milions d’euros, acabaran desembocant en la fonamental Revolució Francesa.

El principal al·licient d’El collar de la reina, ben dirigit per Adrià Aubert i Carla Coll, és la versatilitat dels dos únics actors del muntatge. Amb un ritme admirablement actiu i unes interpretacions ben emmotllades, Marta Pérez i Arnau Puig donen vida a més d’una desena de personatges: Maria Antonieta, el cardenal de Rohan, la comtessa de Lamotte i el seu ajudant, els joiers Boehmer, els dos parisencs empobrits, un vident italià (desdoblat), etc. Fins i tot hi ha una picada d’ullet als Borbons!

La practicitat de l’escenografia, senzilla però eficient, es fa especialment palesa en l’última escena, en la qual apareixen amb fluïdesa molts dels personatges presentats durant l’obra. Un moment lluït que exposa l’essència d’un espectacle que, malgrat l’ambició de teatralitzar una anècdota tan sucosa com el del collaret de la reina —que ja havia donat peu a diverses peces de ficció, però encara no a casa nostra—, no aconsegueix arrencar al públic tantes rialles com voldria.