Sinopsis
Uno de los grandes poetas de la escena contemporánea llena el escenario de imágenes sugerentes en un espectáculo que mezcla teatro físico y performance para hablarnos sobre la vida como si de un viaje de descubrimiento se tratara.
De una intensidad visual poco común (hay quién le compara con el belga Jan Fabre, que comparte con él una pasión conjunta por las artes plásticas y la escena), los espectáculos del griego Dimitris Papaioannou son una mezcla de acciones experimentales, teatro físico y performance. Antiguo dibujante de cómics y pintor, el artista diseña cada escena de sus espectáculos creando unos storyboards que son el antecedente de las imágenes oníricas que se plasman después sobre el escenario. Una banda sonora formada por los sonidos amplificados y distorsionados que los intérpretes producen y que se acompañan de músicas fragmentadas y paisajes sonoros envuelve la acción. Todos estos elementos sirven a Papaioannou para hablarnos sobre la vida como si se tratara de un viaje destinado a hacer grandes descubrimientos, a buscar tesoros ocultos o a explorar, de una forma casi arqueológica, los significados más escondidos de la existencia humana. Unas imágenes de una simplicidad solo aparente nos hablarán, en definitiva, sobre los aspectos más sagrados de las cosas mundanas.
Pese a que empezó su trayectoria artística en el mundo de las artes plásticas, Dimitris Papaioannou se dedicó pronto al mundo de la escena, ejerciendo como director, coreógrafo, intérprete y diseñador de decorados, vestuario e iluminación. Fue el creador del Edafos Dance Theatre, con el cual trabajó hasta 2012 y que se convirtió en un referente de la escena griega. Es especialmente conocido por haberse encargado, en 2004, de la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Atenas. El artista trabaja sus espectáculos con la participación de los intérpretes y sus referencias estéticas van de Jacques Tati a Luis Buñuel, pasando por Buster Keaton o David Lynch.
