Cost de vida

A "Cost de vida" les vides inconnexes, d'entrada, dels personatges es lliguen amb un fil subtil i fort a la vegada: totes les persones es necessiten les unes a les altres per ser millors, per sentir-se més bé. Aquesta és la gran lliçó de l'obra representada per noms de primera filera del teatre, que interpreten uns personatges amb vides a la deriva: Julio Manrique, Anna Sahun, Pau Roca i Katrin Vankova.

Seria fàcil destacar especialment els papers de Pau Roca i d'Anna Sahun, asseguts en cadires de rodes, amb minusvalideses, perquè certament la seva representació és complexa, però versemblant del tot. Ara bé, ja ho he dit, seria massa fàcil, perquè tots dos recobren més força quan interactuen amb Katrin Vankova i Julio Manrique.

De la història subratllo la manera com els protagonistes passen de l'enfrontament verbal, esquerp i tens, en un primer moment, al diàleg suau, cosit a còpia del costum, al qual l'espectador s'adona que hi han arribat amb el pas dels dies. Justament aquest fet és dels millors moments de l'obra.

Per acabar, només assenyalo alguna escena allargassada, com el primer monòleg, de gairebé 20 minuts, de l'actor Julio Manrique. És clar que s'expressa de meravella, però hi ha un moment en què es repeteix, que la idea que explica ja l'ha captat l'espectador, i aquest fet pot portar a fer perdre l'atenció. I malgrat això, opino que certament el monòleg és important per situar la vida de dos dels personatges, i sobretot és important per entendre'n el final.

I un apunt final, l'autora del text, Martyna Majok, que va aconseguir un premi Pulitzer per l'obra ("Cost of living"), va representar l'obra en totes les ocasions amb dos actors amb discapacitats. A "Cost de vida", no és així, i fins i tot els actors que representen minusvalideses s'aixequen de la cadira de rodes quan han acabat la seva escena. Penso que actuen amb versemblança, i que hi ha un estudi molt ben fet i amb molt de respecte cap a la discapacitat.

 

 

Cost de vida relata dos historias paralelas sobre la relación de un “cuidador” con una persona en silla de ruedas. Y pongo “cuidador” entre comillas porque conforme avanza la obra iremos descubriendo que todos los personajes son cuidados y cuidadores al mismo tiempo. El magistral texto de Martyna Majok – ganador del premio Pulitzer en 2018 –pone en escena unos roles que tenemos más que asimilados para generar unas expectativas que después nos revienta en la cara, combinando el drama con preciosos momentos de comedia negra.

Cada vez se habla más de los derechos y cuidados de cuerpos que históricamente no han sido representados. Pero en el caso de Cost de vida, este es un punto de partida para lanzar un mensaje que va más allá. ¿Quién cuida a quién? La obra pone en relieve la importancia de tener una red que nos sostenga, seamos quien seamos. Partiendo de lo más personal, como las relaciones de pareja o sociales, a lo más estructural, como un sistema sanitario privatizado que pone precio al derecho de vivir. Además, esto se plantea con una perspectiva de clase, remarcando las diferencias materiales y los procesos de migración que a menudo están vinculados a estas tareas de cuidado, cosa que nos remite al origen migrado de la propia autora.

Este montaje dirigido por Pau Carrió e interpretado por Julio Manrique, Pau Roca, Anna Sahun y Katrin Vankova cuenta con una puesta en escena sobria donde se prioriza el texto y las interpretaciones. La posición de los personajes no parece casual, manteniendo una distancia física considerable entre ellos al comienzo para remarcar la ternura de los momentos de acercamiento final. Además, hay una bañera en escena que nos regala una de las escenas más conmovedoras de la pieza. Así, aunque la dimensión personal de los cuidados quede muy bien retratada, puede que la parte más estructural que parece resonar en el texto quede algo más diluida.

En definitiva, esta es una propuesta tierna y esperanzadora con un texto magistral que combina el drama con el humor ácido y que te recomienda “asegurarte siempre de que haya alguien pendiente de ti”.

Martyna Majok recibió el Pulitzer en 2018 con este drama “Cost of Living”. Tenía 33 años. Había empezado a escribir a los 17 y recibió galardones y premios desde 2007. Sus temas son comprometidos con la política y la sociedad. De este compromiso con temas sociales Majok escribe esta pieza no tanto sobre la discapacidad sino sobre la forma de vivirla con los demás. Se acerca a ella de una forma respetuosa, valiente, honesta y original. Detrás del texto existe una crítica  sobre la necesidad de tener dinero en circunstancias de discapacidad absoluta. Como “Intouchables” de Olivier Nakache, un aristócrata millonario contrata a Omar Sy como cuidador y se establece una relación saludable en la que no cabe la compasión. En estas historias paralelas sólo tienen sentido si la pena desaparece entre enfermo y cuidador. Martyna Majok tuvo mucho interès en subir al escenario personas con discapacidades reales.  Desconocemos si se hicieron càstings para encontrar la persona adecuada pero deberíamos ir en este sentido.

No debe ser fácil traducir una obra de un inglés de New Jersey con un lenguaje cargado de influencias de la inmigración. Felicitamos a la traductora Adriana Nadal por haberlo pasado a nuestro registro en cada uno de los personajes.

Los dos casos que se plantean son muy diferentes, uno tiene una enfermedad degenerativa que le permite seguir investigando, tiene dinero y prestigio. Se podría haber inspirado en Stephen Hawking. Es John, interpretado de forma magnífica por Pau Roca. El otro es una tetrapléjica accidental, con nula aceptación de su situación. Es Ani con una sublime interpretación de Anna Sahun. Katrin Vankova, la cuidadora de John es Jess. Hay mucho de autobiográfico en este personaje. Como la autora, es hija de emigrantes, su madre no hablaba inglés. Ella tuvo que trabajar mucho para ayudarla y para estudiar en la universidad logró una beca. Julio Manrique es el cuidador de Ani. Al director, Pau Carrió, Manrique se lo pone fácil. Es un camionero, espléndido en su papel. Su lenguaje y actitud son chapuceros pero tiernos a la vez, muy cercano y entrañable.

Los cuatro son personajes muy solitarios que necesitan algún tipo de ayuda y por distintos motivos convergen, se encuentran y se cuidan. Majok es capaz de hacerlo sin sentimentalismos y con un gran sentido del humor.

Encontrar un personaje parapléjico o tetrapléjico en una obra de teatro es realmente difícil, a pesar de que haya ejemplos más o menos conocidos: El dret d’escollir, L’alegria, etc. En Cost de vida -obra ganadora del Pulitzer el 2018- encontramos dos personajes con esta condición, a pesar de que el tema principal sea algo más abstracto que no el problema físico. De hecho, en la obra se habla de como una diferencia puede acabar uniéndonos y hacer que estemos conectados al otro, por encima de barreras y de prejuicios. También habla de los cuidadores, de los vínculos que se establecen, de la ayuda mutua, de como remontar unas vidas rotas… Del amor, en definitiva. Y encima lo hace con humor, porque Martyna Majok –la autora del texto- sabe imprimir ironía y un toque de esperanza a las dos historias que, poco a poco, van cruzándose y mezclándose. Unas historias que en otras manos habrían derivado hacia el tremendismo y que aquí se viven con cierta naturalidad.

Cost de vida empieza con un monólogo en la barra de un bar. Eddie, el personaje principal, habla con un interlocutor que no vemos y le explica parte de su vida. Escuchan juntos las noticias de la televisión, beben juntos, se dicen las verdades que el otro quiere oír y finalmente brindan por estar en un lugar seguro y lejos de los problemas que cargan encima de los hombros. A partir de aquí conoceremos la historia de Eddie, para recuperarla al final… cuando todo lo que ya hemos visto nos hace tener una idea diferente del personaje. Porque si la primera y la última escenas –secuencialmente unidas- hubieran ido una detrás de la otra, la impresión que habríamos tenido del protagonista habría sido realmente preocupante.

La obra va solapando constantemente dos historias, que no son del todo paralelas… como ya comprenderemos al final de todo. Eso sí, las historias se complementan y van preparando unos personajes que, sin estas vivencias, nunca se habrían encontrado ni tampoco comprendido. Y en su piel tenemos a un Julio Manrique pletórico, felizmente recuperado para la interpretación; una Anna Sahun mucho más luminosa que en otras ocasiones, a pesar de las dificultades del personaje que interpreta; un Pau Roca realmente espléndido, alardeando de un trabajo corporal muy eficaz; y finalmente una Katrin Vankova que supone una más que agradable sorpresa. Cuatro grandes actores, pues, a las órdenes de un Pau Carrió que la vuelve a acertar de lleno en La Villarroel, donde ya le vimos Classe y Començar.

Un día cualquiera se puede convertir en un punto de inflexión. En un instante la vida puede dar un giro y ponerlo todo bocabajo. Los cambios pueden ser sutiles o estrepitosos, pero marcan el futuro inmediato en un momento.

Eddie es un camionero en paro que se reencuentra con su exmujer, Ani, cuando ella se ha quedado tetrapléjica después de sufrir un accidente. John, con parálisis cerebral, contrata a Jess, pluriempleada, como cuidadora. Los cuatro se van acoplando a la vida y maneras de hacer de los otros. Y quien cuida, parece ser, que quizás debería ser la persona cuidada.

El relato va formándose con saltos entre los dos binomios, cambiando de ubicación mientras la trama va avanzando y acercando las vidas de los cuatro. Unas historias humanas y bien reales que captan y emocionan al público, con unas interpretaciones impresionantes que cuentan con un trabajo enorme detrás.

Pau Roca (John) y Anna Sahun (Ani) se transforman en sus personajes con integridad y fidelidad, sus cuerpos hablan cuando a ellos no les salen las palabras, mostrando un trabajo impecable para ser rigurosos en el momento de trasladar la experiencia real de personas en la situación que interpretan. Julio Manrique (Eddie) transmite el caos vital que provoca estar perdido y no saber hacia donde tiene que ir su vida. Intenta recuperar aquello perdido, mientras se da cuenta que se le escapa entre los dedos. Katrin Vankova es toda una revelación, aguanta estoicamente como Jess el peso de la responsabilidad de ser la proveedora del bienestar de su familia, y con su mirada muestra el cansancio y la desesperación de no ver una salida al día de mañana, así como también, de vez en cuando, se entrevé una chispa de esperanza. No sentirse solo/a y tener a alguien es el deseo que no se atreven a pedir ninguno de los cuatro.

Pau Carrió (director) exprime el texto de Martyna Majok dirigiendo unas interpretaciones sublimes, que no buscan ni el exceso ni el sensacionalismo, solo quieren explicar una realidad.

El texto tiene en la puesta en escena un marco exquisito, un único espacio con cuatro elementos que pueden modificar en tan solo dos segundos el lugar donde compartir historias, miedos y recuerdos. ¡Quién diría que puede nevar tan bien dentro de un escenario!

Con relatos así el teatro muestra historias que son una ventana abierta a realidades obviadas, un espacio libre donde narrarlo absolutamente todo.