Animal negre tristesa

Aquesta obra no és fàcil de recomanar, tot i que recomano anar-hi per reflexionar.

Ens trobem amb sis persones que van al bosc, a passar un dia de lleure. Però entre el beure, les converses i la festa es provoca un foc. Aquí el grup es separa per poder salvar-se. Ens van narrant els fets mentres les imatges, el moviment i les paraules no paren de remoure l'estòmac. Els dies passes, torna una normalitat però aquests fets tenen moltes seqüeles entre els amics.

En un escenari cru, blanc, neutre m'han fet sentir dintre d'un bosc, d'un incendi, dintre de l'onada expansiva d'aquest incendi. L'escenografia, les magnífiques imatges videograficas han fet esclatar el meu cap des de l'inici.

Un gran treball acotral i de moviment de tots els actors. Els seus moviments com una coreografia ens parlen com les seves converses. Possiblement és del millor del que he vist, o el que més m'ha remogut. Una proposta guanyadora en molts sentits.

Amb tot, m'he sentit devort per l'incendi, les flames m'han tocat i segurament no tornarà a ser el mateix quan vagi al bosc.

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El que en un principi és l'escapatòria d'una colla d'amics a la natura, es converteix en el pitjor dels seus malsons.

Estiu. Un grup d'amics. Una escapada al bosc lluny de la ciutat. Una nit calorosa. Un bosc necessitat de pluja. Una barbacoa, una cigarreta mal apagada. Una guspira, l'origen d'un incendi devastador. La catàstrofe.

La catàstrofe és la clau de volta del text d'Anja Hilling, la dramaturga alemanya, autora d'Animal negre tristesa.

Animal negre tristesa sorgeix per encàrrec del teatre Schauspiel Hannover, on va ser estrenada sota la direcció d'Ingo Berk.
Es va poder veure a la sala Beckett la temporada passada dins el cicle Planeta. Persona. Els límits de la crisi climàtica.

Julio Manrique, director de l'obra, compta amb els seus col·laboradors habituals: Alejandro Andújar en la creació de l'espai escènic, Francesc Isern en les projeccions, Jaume Ventura en el disseny de il·luminació, Damien Bazin en el so i Ferran Carvajal en el disseny de coreografies i tècniques de moviment.

El text és brutal, molt descriptiu. És una radiografia de tot el que envolta l'obra: el paisatge, l'entorn, els personatges, els fets. Està tot tan detallat, que se'ns fa fins i tot difícil de digerir, sobretot la segona part, la del foc.

La dramaturga juga amb diferents gèneres dramàtics (poesia, narrativa, teatre), juga amb els temps verbals i juga amb la progressió temporal.

La peça està estructurada en tres parts: La festa, El foc i La ciutat. La festa ens descobreix qui són i com són els personatges, descriu el paisatge... El foc, la segona part, és molt més descriptiva. Es divideix en dotze escenes. Les tres primeres descriuen el minut u, el minut dos, del minut dos al cinc. La tercera part, La ciutat, l'autora retorna als personatges al lloc de sortida, la ciutat. Res tornarà a ser igual. L'incendi no tan sols ha transformat el paisatge. Els mateixos protagonistes també s'han anat transformat. Hi ha un abans i un després de l'incendi.

Els protagonistes són interpretats per un equip d'actors molt compacte, molt complet.
Interpreten de manera increïblement creïble a uns personatges que són sotmesos a un dolorós i traumàtic procés de transformació.
Una sòbria Màrcia Cisteró (narradora, dona). Gran Norbert Martínez, que a part d'actuar, és el creador de l'espai sonor, participa en la narració, és el responsable de les filmacions en directe i posar música a l'espectacle.
Una magnífica, extraordinària i brillant Mima Riera (Miranda), un magnífic, extraordinari i brillant Ernest Villegas (Paul). Impressionants, brutals David Vert, Jordi Oriol, Mia Esteve i Joan Amargós en llurs papers (Martin, Oskar, Jennifer i Flynn).
Personatges que són sotmesos a un dolorós i traumàtic procés de transformació.

Animal negre tristesa és un muntatge multidisciplinari.
Monòlegs, diàlegs, silencis, acotacions i narracions. Projeccions, llenguatge corporal, música, efectes ambientals, de so i il·luminació.
La música és el fil conductor de l'obra. Després de cada part sona una cançó. Always on my mind de Gwen McCrae, Wuthering Heights de Kate Bush.
El moviment corporal és un dels elements principals de la simbologia de l'obra. Moviments harmònics, hipnòtics, metafòrics.
La llum, els colors, les ombres, la intensitat i la interacció en l'espai són molt importants en aquest muntatge. Vermell, blau, verd, gris... foscor, claror, construeixen un nou món a l'univers ja existent.

Animal negre tristesa mostra la solitud, tristesa, por, dolor, buidor, desesperació i esperança dels éssers humans.

És una obra que ens fa reflexionar sobre el canvi climàtic, sobre el comportament dels éssers humans i del fet d'assumir les conseqüències dels nostres actes.

Personalment, vaig sortir molt impressionada per la duresa del text i la posada en escena. Hi ha escenes molt colpidores. És tot tan descriptiu, que pots arribar fins i tot a sentir el dolor, l'angoixa i el patiment dels protagonistes. Les interpretacions estan tan ben treballades, tan plenes de realisme, que et colpegen i remouen. El relat és tan descriptiu que fins i tot incòmoda.

No us la perdeu!

Y como una chispa, el nudo en el estómago se va formando a medida que avanza el texto. La espectadora se mete en el bosque que acoge la historia, siente el calor, grita y aguanta la respiración.

Dos mujeres, cuatro hombres y un bebé llegan a un bosque donde harán una pequeña fiesta, una barbacoa que no saldrá como piensan. Entre ellos hay diferentes relaciones, algunos son familia y otros pareja o expareja. Tienen un pasado y muchas anécdotas y preguntas que se irán haciendo y explicando a lo largo de la velada hasta que se vayan a dormir. Cuando se despiertan, todo ha cambiado y no hay manera de volver atrás.

El montaje dirigido por Julio Manrique crea el marco tensional de manera gradual a medida que va avanzando cada segmento de la obra. La elección de la puesta en escena, grande y sencilla, ya denota que todas las sensaciones que se vivirán son fruto del trabajo intenso que hacen los intérpretes que componen cada una de las identidades mostradas. Los sonidos, especialmente la crepitación y el silencio, crean un espacio emocional muy intenso que aumenta la sensación de inquietud y ayudan a la narración en esta voluntad de incluir a todo el público en la escena que se está viviendo en el escenario.

Mima Riera, Ernest Villegas, Mia Esteve, David Vert, Jordi Oriol y Guillem Balart son estas seis personas a las que les cambiará la vida. Su interpretación sobrepasa cualquier personaje porque su mimesis es total. En los ojos de Riera se ve el dolor y la desesperación, Villegas es la imagen de la pérdida de la esperanza y Vert es la tristeza absoluta, por poner algunos ejemplos. Màrcia Cisteró y Norbert Martínez son los narradores que van poniendo en contexto a la espectadora, la va guiando y la sitúa allí donde necesita estar para verlo todo desde primera fila. Verlo y sufrirlo.

Los juegos de cámaras, los audiovisuales y los pequeños cambios que se producen en la escenografía se adaptan al tono narrativo que necesita la historia, cada elemento muestra una visión muy particular de explicar el relato, y atrapa desde el estómago hasta la garganta sin dejar ir al público en las dos horas de producción.

Cuando se cierran las luces, cuando todo se ha acabado, el público sale del teatro y aún le cuesta coger aire, respirar con normalidad. La intensidad vivida se tiene que digerir y procesar, se tiene que gestionar cada fibra que se ha removido dentro suyo. Y cuando, por fin, el nudo se va se da cuenta que la experiencia ha sido extenuante y una maravilla.

Anja Hilling, la autora de esta obra nació en Berlín en 1975 y desde entonces, con una meteórica carrera ha escrito una veintena de obras de teatro y ha recibido unos cuantos premios. Agradecemos a Julio Manrique la idea de ofrecernos esta obra de una autora hasta ahora desconocida. La escribió en 2007 y la ha traducido al catalán Maria Bosom.

Seis personajes y un bebé se encuentran para pasar una noche en contacto con la naturaleza. Un hecho inesperado puede cambiar sus vidas completamente. Entre ellos existen relaciones familiares, de pareja, antiguos amantes; los une un mismo ambiente elegante en un mundo intelectual, artístico y liberal. El título son tres palabras inconexas, sin signos de puntuación pero que transmiten una vida que es oscura y desconocida. Es una obra en la que las acotaciones superan el texto y se convierten en una descripción magníficamente narrada por Màrcia Cisteró.

Hilling divide la pieza en tres partes diferenciadas: La fiesta, el fuego y la ciudad. En la primera se presenta en forma de narración mezclada con conversaciones sobre banalidades, recuerdos, o deseos. Parecen inconexas o superficiales pero colocan a cada personaje en un lugar determinado y nos preparan para un desenlace desconocido para el cual no están preparados ya que hablan de “la fiesta de la vida” o “de esta vida maravillosa”. La autora desde el comienzo nos da pistas sobre lo que está a punto de suceder. La catástrofe es un incendio provocado seguramente por su ingenua irresponsabilidad. Las pistas están en la narración y en las primeras conversaciones: “hace mucho que no llueve”, “el roble es de color rojo fuego”, “aquí no se puede fumar”.

El fuego en el bosque inicia la segunda parte. Un video proyectado en la pared del fondo con unas llamas que suben y se extienden lateralmente es sobrecogedor. Esta parte es descrita minuto a minuto y para cada uno de los personajes: Joan Amargós, Mia Esteve, Norbert Martínez, Jordi Oriol, Mima Riera, David Vert y Ernest Villegas. El reparto es un lujo y una apuesta segura para el éxito de la representación.

En la tercera parte, La Ciudad, la autora utiliza la misma metodología, narración combinada con diálogos. Un gran espejo al fondo refleja a los espectadores invitándolos a formar parte del espectáculo.

Con muy pocos elementos escenográficos, Alejandro Andújar es capaz de crear una atmósfera primero inquietante, después trágica y progresivamente destructora. Me ha parecido muy difícil pero muy acertado diseñar un movimiento (Ferran Carvajal) de los actores y actrices en un paisaje bucólico y aterrador aunque algunas coreografías me han parecido innecesarias ya que el texto es sobradamente explícito.

Estoy contenta de no haberme perdido esta magnífica pieza que te deja el cuerpo y el alma como una obra de Wajdi Mouawad. Estoy segura de que tendrá un largo recorrido.

Animal negre tristesa es una obra de comentario complejo, pero de recomendación asegurada. Intentaré evitar el adjetivo del primer punto, de entrada, y concluiré con el segundo, porque lo vale. Tiene tantos matices, entran en juego tantos elementos, que citaré a los que, con las horas, se han revelado en mi cabeza como ejes, reclamos o columnas de lo que ha sido una experiencia teatral de primer orden. Un espectáculo… ¿total? Más adelante despejo la duda. Voy por los elementos.

La autora. Anja Hilling debuta en la dramaturgia en 2003 con su primera pieza teatral, y enseguida es señalada por la crítica alemana como una autora destinada a marcar época por su forma de concebir el teatro, por su propuesta de nuevos lenguajes. En 2007, con Animal negro tristeza, recibe un merecido reconocimiento internacional. La traducción de este texto, a cargo de Maria Bosom, merece especial mención, sobre todo por el currículo de quien lo ha llevado a cabo.

La dirección. Julio Manrique se suelta, y probablemente es el “culpable” del resto de aciertos que citaré. La escenografía. Brillante, dinámica, genial. El espacio cambia y se hace cercano. Más cercano cuanto más intenso es lo que proyecta. La intervención de la música completa la vivencia. Las coreografías, diseñadas por Ferran Carvajal, aportan una emotividad que sobrepasa el texto, una intensidad que llega feroz al público, y nos acercan al sentimiento de los personajes que las ejecutan. No importa tanto la calidad artística de los movimientos, en este caso, como la carga que llevan implícita. La narración en segundo término, sitúa la acción de forma intensa y ágil, y se convierte en un recurso que se incorpora como un puente entre personajes y público.

Las actrices y los actores están estupendos. Todo el mundo aporta, y todo el mundo te liga desde el escenario a vivencias únicas. La interpretación es esmerada, completa, sensacional, de cuerpo, de piel, de movimiento y de palabra. Es fácil evocar momentos únicos de cada personaje o de sus relaciones.

La transición entre los tres grandes tiempos de la obra es magistral. En el primero, los protagonistas, de vuelta de todo, pretenden disfrutar de una escapada a la naturaleza, cada uno con su mochila vital. Tan de vuelta que cometen un fallo minúsculo y son proyectados directamente en los infiernos, donde todo explota, donde todo acontece, donde se rompe todo. Es una parte central dura e intensa, diversa, por capítulos titulados incluso. Larga, pero necesaria. La dirección remata esa parte. Excelsa. No lo exagero. La marca que deja se vive en la tercera parte, donde los personajes, de regreso a un origen que ya no existe, arden por dentro y se despersonalizan. En mi opinión, este episodio se alarga en exceso. Y ésta es la respuesta a la duda inicial. Hay que explicarlo todo, y el transcurrir entre las vivencias ya separadas de unos y otros se dilata de una forma que rompe la anterior dinámica. Demasiado contraste. Ésta es una cuestión de guión, y desconozco si la adaptación permitiría una reinterpretación del bloque final. Dos formas diferentes y consecutivas de un caos que quieren tratarse con un volumen similar de dedicación, aunque la masa sensible es diferente. La densidad de lo que se vive en la tercera parte sale perjudicada (¿no va así la fórmula?).

Pese a ese punto, y como afirmaba, recomendación asegurada.

Hay historias que te atrapan por su dureza, por las imágenes escalofriantes que se quedan grabadas en el cerebro. Esta obra de la autora alemana Anja Hilling, al igual que muchas de Wajdi Mouawad, es una de ellas. Se nos explica la salida al bosque de un grupo de personas –seis adultos y un bebé- y las consecuencias de una devastadora negligencia que acaba en desastre ecológico. Estamos ante un grupo con varias relaciones entre sí –parejas, hermanos, ex-parejas, nuevos amantes- y de una velada que transcurre con la impostada normalidad que suelen tener este tipo de situaciones… Surgen algunos reproches, algunas insinuaciones, pero nada que estropee la paz del momento. Será ya de noche, mientras duerman, que la autora les tiene reservada una sorpresa en forma de chispazo. Un pequeño chispazo que lo encenderá todo –literal y metafóricamente- hasta llegar a una última parte que explica las dramáticas consecuencias de todo, la definitiva disolución de un grupo que solo se aguantaba superficialmente por las costuras.

La parte del incendio es realmente un puñetazo al espectador. Las descripciones –hay que recordar que hay unos personajes-narradores que nos guían en todo momento- son realmente escalofriantes e incluso de mal gusto. Todo lo que se dice, junto con un fantástico montaje de video y luces, nos sitúa en medio de la acción, justo en el epicentro de un incendio que coge proporciones gigantescas. No negaré que se consigue lo que se quiere y que genera en el espectador una sensación de desasosiego considerable, pero creo que hay descripciones innecesarias y pequeños detalles que la autora se hubiera podido ahorrar. No hay que recalcar el horror, ni regodearse en la desgracia, ante una situación ya de por si bastante dramática.

Tal como hemos dicho, todo el apartado técnico de la obra funciona a las mil maravillas, desde la escenografía al sonido, el video o la iluminación. No hay que olvidar, sin embargo, que las interpretaciones son el otro gran puntal del espectáculo. Ocho intérpretes en estado de gracia y totalmente entregados a la propuesta de Julio Manrique, que parece no tener ningún registro ni ningún texto que se le resista. La única decisión quizás un poco discutible, a pesar de que es muy habitual en varios montajes actuales, es la del movimiento coreográfico. Creo que funciona en varias escenas, sobre todo por el carácter metafórico y un poco abstracto de todo el conjunto, pero en otros resulta superfluo y un poco caprichoso.