Xavier Albertí dirige a Manel Barceló y Míriam Iscla, entre otros, en esta obra de Josep Maria Miró sobre los miedos que se apoderan de un misterioso pueblo fronterizo, en el Teatre Nacional de Catalunya.

Sinopsis

Una tranquila urbanización fronteriza se dispone a organizar una celebración que tendrá lugar en el pabellón municipal, el cual se encuentra situado en la salida de la localidad, cerca de una zona boscosa por donde se comenta que transitan personas extranjeras de manera irregular.

Con la aparición de varias pintadas con mensajes amenazadores, apoderará de la población una espiral de miedo, suposiciones y violencia que no sólo trastornará la vida rutinaria de sus habitantes, sino que acabará perturbando gravemente sus normas de convivencia.

Duración:
145 minutos

Idioma:
Catalán

Edad:
No recomendado para menores de 14 años

Sinopsis

Ficha artística

Ver ficha entera

Fotos y vídeos

Opiniones del espectáculo 9

Recomendaciones Teatre Barcelona

Espectadores/as

Neus Mònico Fernández
Teatre Barcelona

Pors, suposicions, secrets i violència

Josep Maria Miró és un dels millors dramaturgs contemporanis de casa nostre, i un dels més reconeguts i estrenats a fora l’estranger.

Si us haig de ser sincera, és un dels escriptors que més admiro i segueixo. M’encanta el seu estil , la seva manera d’enfocar i mostrar al públic els problemes que ens envolten.

Els seus textos, lluny d’alliçonar a ningú, ens porten sempre a la reflexió. Ell tan sols ens mostra la realitat del món on vivim, un món ple de situacions misterioses i dramàtiques, fins hi tot provocadores. Sempre aconsegueix mantenir a l’espectador en alerta, expectant, i els seus finals sempre deixen una porta oberta a la imaginació i al dubte.Tan se val si va passar o no, no calen descripcions ni aclariments, perquè el que l’interessa són els fets, el problema com a tal.

A “Temps Salvatge” ens mostra un món ple de desconfiança, discriminació, por, falsedat, hipocresia, racisme, intolerància. Un món envoltat de contrarietats tant ètiques, com morals.

Dirigida per Xavier Albertí i interpretada per Manel Barceló, Carme Elias, Sara Espígul, Borja Espinosa, Eduard Farelo, Marina Gatell, Alicia González Laá, Míriam Iscla, Laia Manzanares, Malcolm McCarthy, “Temps Salvatge” ens vol mostrar les nostres pors internes, aquelles que tots portem en silenci i que de vegades poden arribar a ser molt destructives. Per què...qui som en realitat?

Un lloc bonic per viure. Creiem que pel sol fet de viure en una urbanització rodejats de jardins i amb piscina estem protegits de tot el que ens envolta. Però quan el que ens envolta ens produeix por, aquests espais acaben esdevenint presons. Espais comunitaris en els que hi conviuen personatges que en el seu interior amaguen coses. Personatges que desconeixem. Personatges que de vegades ens són familiars, fins hi tot alguns s'assemblen a nosaltres. Les parets amaguen secrets i mentides. Aquest és un lloc bonic per viure-hi?

L’aparició d’unes pintades amenaçadores són el desencadenant que fa evidents totes aquelles pors amagades del passat.

“Temps salvatge” ens mostra aquella violència que mai ha deixat d’existir, la violència actual, la violència amagada,la violència que vam voler oblidar, aquella que es guarda dins el calaix de la memòria del passat.

Un dels personatges clau i que més m’ha impactat és el de l’Ivana, una noia adolescent. Ella és l’epicentre de l’obre, representa el present ,el passat , i el futur. Representa l’amenaça que fa surar la part més fosca que tots porten dins. Al seu voltant giren altres personatges amb un passat ple de secrets, i la por a ser descoberts, l’Ernest, la Mercè, l’Héctor i el Santi.

Falses veritats, coneguts desconeguts, el temps que ens ha tocat viure, el temps passat, els temps difícils, el temps incomprensible, el temps asfixiant per la calor, el temps de pluges,...Tot això és Temps salvatge.

A part de felicitar en Josep Maria Miró per un text extraordinari, també cal ressaltar l’acurada feina de direcció de Xavier Albertí, la magnífica escenografia que ha creat en Lluc Castells per aquest muntatge, la posada en escena , la professionalitat de l’Ignasi Camprodon pel que fa a la il·luminació, la música creada per Xavier Albertí expressament escrita per donar-li a aquest espectacle un aire angoixant i misteriós, i per últim, un gran repartiment, del que m’agradaria ressaltar la magnífica interpretació de la Laia Manzanares en el seu paper de l’Ivana.

No us ho penseu. Encara esteu a temps d’anar-hi.

11/06/2018
Iván F. Mula
Teatre Barcelona

La oscuridad del thriller social

Aparte de tratarse de uno de los dramaturgos catalanes más internacionales, Josep Maria Miró, poco a poco, está empezando a ganarse una notable relevancia literaria gracias al estilo tan definido y la personalidad narrativa de su obra. Desde El principi d’Arquímedes a Nerium Park, su teatro juega con el suspense dramático y sentimientos oscuros como la desconfianza o el miedo hacia los seres humanos con los que nos toca convivir. En Temps salvatge, continúa explorando sus rasgos más característicos, potenciando, todavía más, el espíritu de thriller cinematográfico. Como si fuera una mezcla entre las películas de Polanski, Haneke y Mike Leigh, en este caso, el misterio se combina con pinceladas de denuncia social y angustiosas escenas de la vida cotidiana. El resultado es un vibrante mosaico de personajes atrapados en una telaraña de relaciones tóxicas movidas (o bloqueadas) por sus más oscuros temores. Es un retrato demoledor de una sociedad de las apariencias que pierde el control sobre sus propios secretos. La construcción del relato es rica en metáforas e interrogantes que cada espectador tendrá que resolver según su lectura y posterior reflexión. Quizás el espectáculo ha querido alcanzar demasiadas tramas y protagonistas y, en algún momento, se pierde entre las ramificaciones de la historia, así como la puesta en escena de Xavier Albertí quiere ser tan agobiante que acaba resultando algo artificial y efectista. Sin embargo, el alta calidad interpretativa (gran sorpresa: Laia Manzanares) y la profundidad de sus diálogos (a pesar del marcado acento literario de alguno de ellos), en general, están a la altura de lo que podemos esperar de un Josep Maria Miró en estado puro, al cual, sin embargo, le sientan mejor los espacios más pequeños, íntimos y claustrofóbicos.

10/06/2018
Xavi Pijoan
Teatre Barcelona

Teatre salvatge

Un bosc de branques seques. Un bloc d'apartaments. Pintades masclistes a les parets. Immigrants que malviuen d'amagat. Tots quatre elements comparteixen un espai en tensió que ha romangut latent durant anys, durant segles potser. Tots comparteixen un temps cruel durant el qual les expectatives de civilització traçades a occident a mitjan el segle XX s'han vist frustrades per l'amoralitat del poder i de les seves estructures alienants.Els personatges del text de Josep Maria Miró viuen constrets per la por, per amenaces manufacturades que sobrevolen les seves vides i accentua reaccions individualistes i paranoiques, supeditades a la voluntat dels qui ho maneguen tot.

L'extraordinària posada en escena de Xavier Albertí aprofita els agents externs que aviven la guspira necessària per a encendre allò candent que provoca la tensió. El personatge de la Ivana (una esplèndida Laia Manzanares), a mig camí entre la Lolita de Nabokov i el visitant interpretat per Terence Stamp a Teorema, de Pasolini, és qui posa en evidència les mancances de la resta de personatges que senten sobre seu la deshinibició de qui ja no té res a perdre perquè ja ha sofert fins les últimes conseqüències l'absència de generositat d'una societat que ja no l'entén com un valor fonamental.

Hi ha ecos del 2666 de Bolaño al muntatge d'Albertí, on el mal no es veu però se sent incrustat a les parets dels veïnats, està a punt de formar part de nosaltres. L'escenografia converteix l'espectador en voyeurs que assistim a la desintegració del col·lectiu, de la comunitat incapaç de compartir, de dir-se allò que ha de dir-se. Però aquesta mirada de l'espectador no és impassible, perquè, per definició, l'espectador no ho és d'impassible, i surt del teatre, en el pitjor dels casos, remogut, i en el millor, convençut de la necessitat imminent d'una revisió ètica que refaci els estrips que les darreres dècades ha patit la societat.

Temps salvatge és el millor muntatge que hem vist aquesta temporada per la capacitat escrutadora de l'ànima humana i d'allò que habita a la penombra i en emmanilla; per unes interpretacions a flor de pell que ens permet emmirallar-nos-hi i veure'ns les costures, que és del què es tracta, no?

19/05/2018
Miquel Gascon Baz
Teatre Barcelona

… i si resulta que tenim l’enemic dins de casa ??

Una magnífica producció de Josep Maria Miró dirigida per Xavier Albertí i amb un extraordinari elenc actoral. Tal com ens van explicar a la roda de premsa, TEMPS SALVATGE ha estat escrita expressament per a ser representada a la Sala Gran del TNC.

Josep María Miró ens té acostumats a textos pensats per a espais petits i en formats més íntims, que el que ens ofereix en aquesta ocasió. Nosaltres hem pogut veure i comentar en aquest espai “Olvidémonos de ser turistas”, “Nerium Park”, “El principi d’Arquimedes”, “Fum” i “Gang Bang”.

Josep Maria Miró és molt hàbil en la creació de situacions carregades de misteri i excel·lent en posar de manifest sentiments com la por i la desconfiança dels uns vers els altres.

TEMPS SALVATGE ens situa en una comunitat de veïns que viu atemorida per unes pintades amenaçadores. La Ivana, extraordinària Laia Manzanares, una jove de 17 anys que acaba d'arribar a la comunitat, enrareix la convivència d'unes persones que necessiten fabricar un enemic exterior per enfrontar-se a les seves pors més intimes.

Una noia que els hi pregunta una vegada i una altra ... Aquest és un lloc bonic per viure ?

Una proposta que ens va presentant la vida de quatre parelles, que viuen en els pisos de la comunitat que comparteixen. La Mercè (Carme Elías) i l’Ernest (Manel Barceló), l'Helena (Alicia González Laá) i l’Hector (Borja Espinosa), la Raquel (Miriam Iscla) i la Tau (Sara Espígul) i la formada per la Berta (Marina Gatell) i el Santi (Eduard Farelo).

Una posada en escena arriscada i difícil amb una gran i espectacular escenografia de Lluc Castells en la que veiem alhora els 4 apartaments on hi viuen les quatre parelles. Vides creuades, secrets compartits, i la por que s’escola per les finestres, per les escales, per les portes mal tancades, pel reflex del vidre de les cases veïnes, per les trucades no respostes, pels mòbils que no deixen de sonar, per les pintades a les parets, .....

Un escenari on veiem també diferents espais, el bosc proper a la urbanització, el pavelló esportiu del poble on s’ha de celebrar una gran festa, la piscina de la comunitat, ...

Amb l'aparició de les pintades amb missatges amenaçadors, s'apoderarà de la població una espiral de por, suposicions i violència que no només trasbalsarà la vida rutinària dels seus habitants, sinó que acabarà pertorbant greument les seves normes de convivència. L'únic personatge que intenta frenar aquestes pors infundades és la Raquel, protagonitzat per la Miriam Iscla, que actua com a contrapunt i que malauradament no aconsegueix obtenir els resultats esperats.

Una tensió dramàtica que va augmentant a mesura que avança l'obra i on els personatges distorsionadors de la pau de la comunitat, prenen rellevància fins a ser percebuts com a perills que cal allunyar, d'una banda la Ivana que qüestiona aquesta harmonia a la recerca d'una veritat que tothom vol enterrar, i d'altra banda l'element forà, l'estranger (Malcom McCarthy) que sense dir ni una paraula representa la por a tot allò que ens és desconegut.

Cal destacar, i així ens ho van indicar a la roda de premsa, la importància del vestuari de Maria Araujo, amb intensos colors inicials que s'aniran diluint en colors apagats i més foscos i que es tradueixen en fins a 82 canvis de vestuari.

La música està composta pel mateix Xavier Albertí i ha estat interpretada pel Quàrtic String Quartet i enregistrada per Oido Estudio.

Aquest TEMPS SALVATGE ens exigeix "PARAR", per poder analitzar amb calma el que ens està passant per poder-nos reconèixer a nosaltres mateixos i tornar a començar si realment desitgem viure en una societat en què paga la pena viure. Amb aquest sentit està escrit l'extraordinari monòleg final de la Raquel, on intenta fer reflexionar als espectadors i que no se'n vagin a casa amb tots els "deures" fets; un monòleg que acaba amb dues frases contundents "Tinc la sensació que el món s'ha tornat incomprensible" ..... "Fins quan haurem de suportar aquest temps salvatge??"

Una proposta que planteja molts interrogants ètics sobre la convivència i el respecte a la llibertat i ens proposa plantejar-nos que ens fa por o millor, qui ens fa por en la nostra societat?, els que vénen de fora??, o potser hem de tenir por de nosaltres mateixos ??, de què ens hem de protegir??, perquè percebem com una amenaça als estrangers que volen viure a la nostra comunitat ??, i si resulta que tenim l'enemic dins de casa ??

Cal aclarir, que el tema de la violació col·lectiva no és en cap cas voler-se aprofitar dels esdeveniments actuals, ja que Miró fa dos anys que va escriure la dramatúrgia d'aquesta proposta. A vegades, malauradament resulta que la realitat supera amb escreix la ficció.

Un gran muntatge escènic amb una excel.lent direcció i unes magnífiques interpretacions, que paga la pena veure, malgrat la duresa d'alguns moments i el neguit que s’apodera de nosaltres.

Per veure la ressenya original, només cal clicar en aquest ENLLAÇ

18/05/2018
Carles Armengol Gili
Teatre Barcelona

La perplejidad ante el mundo

Josep Maria Miró escribe siempre obras que tienen como eje central la perplejidad de los personajes hacia el mundo que los rodea. Un mundo convulso y desesperanzado que actúa fuera de campo y que se asemeja mucho, demasiado, al mundo que conocemos. Esta amenaza constante, que de hecho viene de nosotros mismos, es la que mueve la acción, la que precipita casi siempre los acontecimientos. En Temps salvatge hay un abanico muy amplio de los males que asolan la sociedad actual, ayudando a construir así un mosaico que a veces nos resulta muy realista y a veces un poco inverosímil. Es cierto que las obras de Miró tienen siempre algo de conceptual, y en este sentido las metáforas del bosque, de la piscina, e incluso de la comunidad de vecinos ayudan a situarnos.

Temps salvatge ha sido un encargo del TNC para la Sala Gran, y se nota. La larga duración, una escenografía monumental, varias subtramas dentro de un argumento complejo y lleno de misterios… Todo justifica el desfile de los recursos con los que cuenta el teatro, pero la pregunta es si realmente había que sacar todo el arsenal para una obra de carácter intimista, al estilo de El principi d’Arquímedes o Nerium Park. Me ha pasado un poco como con la Victòria de Pau Miró, que también se perdía en medio de unos efectos tan grandilocuentes como innecesarios. Sea como sea, la obra convence en su globalidad y especialmente en su declaración de intenciones, pero me ha parecido que algunos personajes no eran demasiado creíbles, que algunas tramas sobraban, que algún actor parecía perdido en la inmensidad del escenario y que algún monólogo, como el del final, resultaba excesivamente didáctico. Un buen intento, al que quizás le ha faltado alguna revisión para acabar de ser redondo y más efectivo.

27/05/2018
Mario Zapa García

Temps salvatge : cohabitaciones con lo extraño
Si algo ha demostrado el dramaturgo catalán Josep Maria Miró, es su capacidad extraordinaria para hacer absolutamente reconocible su firma en una obra de teatro. Es un experto en crear atmósferas inquietantes, que de alguna forma te hacen asomar al reflejo de ti mismo en la historia que propone.
El texto de Temps salvatge bebe directamente de los mismos ingredientes que El principi d’Arquimedes y sobretodo de esa urbanización fantasma de Nerium Park. Porque bien este vecindario podría estar situado al otro lado de la calle.
Un vecindario que ve alterada su aparente tranquilidad por la aparición de unas pintadas con una frase amenazante, la proximidad de otro lugar donde se comenta que transitan personas extranjeras de forma irregular, y sobretodo la llegada de Ivana, que trastoca la convivencia de los vecinos, son los detonantes para que resurjan los miedos y los fantasmas de todos y cada uno de los personajes.
Al igual que en El principi d’Arquimedes un inocente beso, sirve para especular y reafirmar una respuesta violenta del entorno y en Nerium Park, un habitante incierto es el culpable de que aparezcan los recelos entre una pareja, en Temps salvatge la inseguridad de que pueda entrar al vecindario un extraño, dispara en todos una emoción de supervivencia, que va desde la venganza, el arrepentimiento, el deseo sexual o la compasión hasta el rencor y el miedo más primitivo derrotando los fantasmas propios e intentando ver los de los otros.
Y todo esto se proyecta de forma espectacular con una escenografia potentísima de Lluc Castells, que convierte la Sala Gran del TNC en un vecindario donde en su parte superior vemos hasta el interior de los pisos, y en la parte inferior, un descampado, un bosque, un garaje o la pista de baloncesto del colegio, sin olvidar la piscina según las necesidades de la historia.
A esta gran escenografía, se suma la ciudada y elegante iluminación de Ignasi Camprodon y la música de Xavier Albertí (que también dirige) y ayuda sobremanera a esa tensión propia del thriller.
El elenco, compacto y resolutivo, ofrece unas interpretaciones de altura, Manel Barceló, Carme Elías (que maravilla es verla sobre un escenario otra vez), Sara Espigul, Borja Espinosa (con uno de los papeles más complicados y que más evolucionan, un Héctor atormentado) Eduard Farelo, Marina Gatell, Alicia González Laá, Míriam Iscla (que se puede decir de una de las mejores actrices de nuestro país), Malcom McCarthy y sobre todo una sorprendente y brutal Laia Manzanares, que como Ivana, una Lolita áspera, cruda y durísima en sus interpelaciones, entrega uno de los mejores trabajos de la temporada y que sin duda será premiado.
Con Temps salvatge, Josep Maria Miró se convierte en el séptimo dramaturgo catalán vivo en estrenar en la Sala Gran, y a razón de las críticas, se consagra como lo que ya es desde hace muchos años, uno de los exponentes más y mejor reconocibles de la mejor dramaturgia catalana, que también triunfa fuera de nuestro país.
Con una facilidad asombrosa para radiografíar el vértigo de estos tiempos salvajes que estamos viviendo.

30/05/2018
JOSE GABRIEL DEL VIEJO

José María Miró nos trae una obra espectacular pensada expresamente para la Sala Gran del TNC. Por ello disponemos de una obra larga, intensa, que engancha al espectador hasta el final. Con una escenografía colosal y espectacular, un vestuario muy variado (creo que es la obra en la que he visto más cambios de ropa) y muchos actores en escena.
Vamos… que saldréis del teatro con las bragas en los tobillos de lo espectacular que es todo! Jajajaja
La obra nos cuenta la vida de una comunidad de vecinos aterrorizada por unas pintadas amenazantes, unos instrusos que entran por las noches.
Miedos, inseguridades y una chica de -7 años que llega a la comunidad para levantar los secretos ocultos de todos los vecinos.
Tengo que alogiar a Laia Manzanares porque entre tantos grandes actores consigue ser la protagonista absoluta de la obra. Brava!
Como punto negativo el monólogo final que me ha parecido repetitivo yle innecesario. Hubiera acabado la obra en el momento cumbre.
No lo dudéis e id a verla. Seguro que salís del Teatro satisfechos!

19/05/2018
Hèctor Fibla Ferrà

Una obra dura, compromesa i força actual. Gran repartiment.

14/05/2018
Josep OS

Ahir al TNC vaig gaudir i molt amb aquest thriller escrit per Josep Maria Miró i magníficament dirigit per Xavier Albertí. Un melodrama dur i colpidor que reflexiona sobre temes desgraciadament molt actuals com són les violacions, assassinats i que amb un llenguatge i escenes lliures d’embuts, desemmascara a la societat actual. i que per la seva duresa incomodarà a més d’un espectador. L’obra ens situa en una comunitat de veïns privada, que amb l’arribada de la néta d’una de les inquilines, i les pintades amenaçadores que cada dia apareixen a la façana, trenquen i enrareixen la falsa i aparent normalitat que fins aleshores tenien. 165 minuts espectant, sense parpellejar i sentint cops de puny a l’estómac conforme va avançant l’obra i que et va transportant a una muntanya russa d’emocions que passa de la ràbia a la comprensió i d’aquesta al rebuig en qüestió de minuts. Extraordinària i espectacular l’escenografia on no hi falta detall i que es converteix d’una nau a un bosc nocturn, amb cotxes que es mouen en escena inclosos. Excel·lent el treball coral dels 10 actors i actrius i que s´ em faria molt difícil destacar a ningú perquè tots estan sublims. Per treure un però, el monòleg final de de Miriam Iscla se m’ha fet una mica costa amunt i no per la seva interpretació sinó perquè m’ha resultat molt repetitiu. Per a mi valorant el conjunt, text, direcció, escenografia i interpretació, del millor que he vist aquesta temporada. Em va cridar l’atenció la baixa ocupació de la platea que espero es recuperi perquè no és recomanable, és imprescindible.

12/05/2018

Deja tu opinión