La importància de ser Frank - Teatro Barcelona

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Espectáculo ganador de 3 Premios TB de la temporada 2017-2018 en las categorías de Mejor espectáculo, Mejor actriz de reparto (Laura Conejero) y Premio Revelación (Paula Jornet).
David Selvas dirige a Laura Conejero, Jaume Madaula, Ferran Vilajosana o Paula Jornet, entre otros, en una de las obras más conocidas de Oscar Wilde: La Importància de ser Frank .

Sinopsis

La gloriosa trayectoria de Oscar Wilde quedó arruinada repentinamente con la condena a dos años de prisión que le acusaba de indecencia por su vida privada, sólo tres meses después de haber estrenado esta comedia.

El escritor, que no se reharía de un golpe tan duro, ya había denunciado a menudo la hipocresía de una sociedad cada vez más conservadora y controladora sobre la intimidad de sus ciudadanos. Una hipocresía que, de manera premonitoria, se convertiría en la protagonista de esta deliciosa obra maestra sobre los enredos amorosos de dos jóvenes británicos y sus secretas dobles vidas, lo anticipa algunas de las principales vanguardias del siglo XX.

Duración:
105 minutos

Idioma:
Catalán

Edad:
No recomendado para menores de 14 años

Sinopsis

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Opiniones del espectáculo 30

Recomendaciones Teatre Barcelona

Espectadores/as

Jordi Bosch Argelich
Teatre Barcelona

Genial, para ser franco...

En el 125 aniversario de su estreno, La importancia de ser Frank nos revisita. Como bien dice su director, David Selvas, uno de los retratos más ácidos y divertidos que nunca se han hecho sobre la hipocresía social. Y como el mismo Óscar Wilde definía en lo que vendría a ser el subtítulo de la obra original: una comedia trivial para gente seria.

Para el autor, éste fue el empujón definitivo ya la vez su última muestra de éxito previa al momento más triste de su carrera. La revelación de su homosexualidad comportó su juicio y su condena. Nunca más volvería a pisar el terreno de la comedia.

El juego de palabras, como el juego de existencias y de identidades, es constante en la obra. De hecho, la traducción en catalán del personaje (Frank, el franco) mantiene la paradoja de que la versión original (Ernest, the earnest, el más honesto) planteaba ya desde el mismo título. Y es que justamente lo que falta en toda la trama es la franqueza. Esta forma de jugar con el lenguaje, tan propia de Wilde, aporta una energía a los diálogos, a las intervenciones de todos los personajes, que mantiene la atención del público sin ningún esfuerzo. Conversaciones sin complejos, mordaces y absurdas al mismo tiempo, muestran vidas falsas, montadas en la apariencia y en la formalidad interesada. Hablar por hablar, como dice la canción. A pesar de esta prisión de la forma y la falsedad, el guión se ilumina con la necesidad de libertad de los personajes, que no saben cómo librarse de la trama que ellos mismos han creado. Quieren y no quieren. Sin forzarlo, no cuesta mucho encontrar paralelismos con personajes de pandereta que se las dan de capaces, sobrados, calentando sillas políticas, pero que sólo son simples gorriones hartos (como diría alguien que aprecio muchísimo y que siempre la acierta en comparaciones como ésta). Difícilmente encontrarán éstos el final feliz y esperanzador que la obra reserva, porque han perdido la capacidad de amar.

Las interpretaciones son tan acertadas, el tiempo y el ritmo tan bien utilizados y las escenas tan bien trabajadas que el espectáculo se convierte en un auténtico placer. Una bocanada de aire fresco. Las canciones son fantásticas, bien resueltas en escena, y tan adecuadas … La dirección musical, con un pie y medio en muchas escenas, y la composición de las piezas son dignas de elogio. Aunque es una obra coral, y que el equipo se equilibra y potencia las individualidades, hay que celebrar el talento de Paula Jornet, en las facetas interpretativa y musical, la gracia y la energía de Ferran Vilajosana y Paula Malia y, sobre todo, por encima de todo, la grandeza y excelencia de una Laura Conejero que convierte en oro todo lo que toca, sea del tamaño que sea. Me declaro un fan absoluto.

Como siempre, y como se le pide finalmente a una comedia, y más si te ha hecho deambular por los ásperos caminos del engaño y la mentira, el amor acaba triunfando, los muros artificiales acaban hundiéndose y los disfraces desaparecen. En el fondo, todo el mundo necesita autenticidad.

Y es entonces cuando ya no importa lo que parece, sino lo que es, el amor tal y como viene, y eso no se elige ni tiene una explicación sencilla.

Tal vez no lo entiendas, pero me da igual …

01/02/2020
Montse Sendra
Teatre Barcelona

Francamente deliciosa

A menudo decimos que los clásicos nunca mueren, pero a la hora de la verdad sí podemos notar el envejecimiento de las temáticas o de los diálogos. Este no es el caso de La importancia de ser Frank, donde pasa exactamente lo contrario: si nos dijeran que la obra proviene de un joven creador de la actualidad nos lo podríamos llegar a creer, y esto es mérito tanto del mismo Oscar Wilde (que escribió un texto de temática universal sobre las hipocresías y las relaciones humanas) como del director de la obra, David Selvas (que se ha encargado de trasladar el original a una especie de fusión entre La La Land y una comedia ligera que enamora). La suma de este texto ingenioso y cómico, con un casting impecable (entre los cuales, Laura Conejero, David Verdaguer, y la estrella revelación: Paula Jornet) y una ambientación sorprendente hacen que, sin perderse en grandes complicaciones, consiga llegar al máximo nivel de impacto en el espectador manteniendo la frescura y la espontaneidad. Si a veces en una obra te sobra algún personaje o encuentras que tal actor sobreactúa, en esta ocasión no cambiaría absolutamente nada, y este es el mejor elogio que se puede hacer cuando una obra de teatro es simplemente perfecta.

26/07/2018
Francesc Esteve i Tomàs
Teatre Barcelona

Una obra per refrescar-te al teatre

Ja fa uns dies que vaig poder veure la nova versio que s’ha fet de La importància de ser Frank. Amb un èxit al TNC, ara torna a la cartellera barcelonina per tots aquells que ens hem perdut aquesta obra.

Vaig acudir a una prèvia en petit comité abans de la seva estrena (o reestrena) i la resposta del públic va ser general, una obra que emociona i agrada en molts sentits.
Aquest cop tenim durant aquests dies del Grec 2018 i de xafogor constant una obra per poder riure sense deixar que ens faci reflexionar i criticar la societat.

Les aparences socials i els embolics en clau musical, però no patiu no es pasen tota l’estona cantant. Una adaptació musical d’aquest text, amb composicions fresques i alguna que et quedes taral·lejant al finalitzar la funció. Els número musicals i les coreografies flueixen i encaixen a la perfecció amb l’argument de l’obra.

Amb les entredes exhaurides durant el seu pas pel Teatre Nacional i amb el bon treball que actualment té la Brutal entre les mans, ha poder anar directament al Poliorama.

A més podeu llegir l'opinió completa a l'enllaç

11/07/2018
Rubén Garcia
Teatre Barcelona

Imprescindible!

La Brutal ha trabajado a fondo su reputación a base de buen trabajo y con una dirección artística que tiene un sorprendente ojo clínico y que, muy a menudo, suele acertar con lo que gusta y que funciona. Lo han vuelto a hacer …

Yo iba sin muchas pretensiones a ver esta nueva versión de ‘La importancia de ser Frank’ y me han sorprendido … El texto nos propone una divertida historia que reflexiona sobre las apariencias sociales, pero lo más interesante es como la han llevado a escena: una dirección afinadíssima de David Selvas, con un reparto excelente que hace un trabajo coral que sorprende (por mencionar algun actriz: la gran Laura Conejero …), con una puesta en escena atemporal que podría ser tan actual como los años 50, y con una buenísima adaptación musical … sí, musical … con unas composiciones frescas, con una música moderna, ágil y divertida.

Todo un ejemplo de cómo se puede arriesgar adaptando un clásico y llevarlo a la actualidad de una manera muy efectiva y un gusto exquisito. Imprescindible, así da gusto ir al teatro!

13/05/2018
Neus Mònico Fernández
Teatre Barcelona

No hi ha res més honest i important que ser franc

David Selvas dirigeix una de les obres més conegudes del dramaturg irlandès Oscar Wilde, “La importància de ser Frank”, una comèdia teatral escrita l’any 1895.

El títol de l’obra original és “The importance of being earnest”, que traduïda al català seria la importància de ser honest. L’elecció de traduir el títol al català com “La importància de ser Frank”, tot i que fonèticament no és fidel a l’original, conserva un joc de paraules. Honest, sincer, franc,...paraula clau dins la trama,i amb la que es juga constantment al llarg de l’obra. Per una banda per la importància de que els homes de l’obra es diguin Frank, i per la franquesa dels qui són francs en el parlar.

L’originalitat de l’obra:

-La posada en escena. David Selvas ens presenta una versió musical, plena d’energia i molt, molt divertida, on hi incorpora cançons originals interpretades en directe pels propis actors.

-Un repartiment des del meu punt de vista del tot encertat encapçalat per un dels meus actors predilectes, en David Verdaguer (Algernon Moncrieff), seguit de Miki Esparbé (John Worthing) ,Paula Malia (Gwendolen Fairfax), el gran descobriment de Paula Jornet (Cecily Cardew), que ens ha deixat bocabadats tant per la veu, com per la frescor, llum i naturalitat que transmet dalt de l’escenari.

L’altra actriu que m’ha sorprès moltíssim ha estat la Laura Conejero (Lady Bracknell). Penso que tots estem d’acord que és una de les millors actrius de casa nostra, però el que no m’hagués imaginat mai és que al seu darrera, s’amagava una extraordinària actriu còmica.

Genial l’actriu Mia Esteve en el seu paper de la institutriu Leticia Prism i per acabar un altre actor que m’agrada molt,en Norbert Martínez, que a banda de tocar en directe la bateria i el saxo de meravella, és l’ únic actor que interpreta a dos personatges (al criat Lane, i al reverend Canon Chasuble).

-La frescor dels personatges. David Selvas ens mostrar uns personatges més desinhibits, amb ganes de tocar-se, besar-se i estimar-se, més proper al caràcter mediterrani , que la tibantor de la societat anglesa, en la que l’autor fa recaure la seva critica.

-La música i les cançons en directe. Composicions que es mouen entre el pop, rock i l'indie.

Tots canten, i ho fan força bé, però per sobre de tots ells destaquen dues grans veus, la de la Paula Malia i la Paula Jornet, que a més a més toca la guitarra.

-La seva actualitat. La moral, la hipocresia, les convencions socials, la superficialitat, les aparences són temes actuals

-Perquè és divertida . Com diu Selvas - L’obra de Wilde és com "una festa de la vida" i "un cant a la intel·ligència, a la bellesa, a l’amor i a la llibertat"-

No us la podeu perdre. Imprescindible!!!

07/05/2018
Aleix Bonet-Ragel
Teatre Barcelona

Melodies exactes per les visites dels egos

Qui mai no ha dit una mentida? Qui mai no ha volgut aparentar ser algú que és impossible ser per aconseguir alguna cosa? Qui mai no s'ha posat una careta per poder fer allò que tant anhelava però que quedava fora de les regles? Tots, alguna vegada, ens hem deixat endur per les nostres conviccions, amagant rere una mentida el que realment som. Doncs tot això és el que, en el seu moment, va proposar Oscar Wilde en aquesta meravellosa obra crítica amb to humorístic de la societat victoriana.

La proposta de David Selvas, que segueix triomfant als escenaris de Barcelona, presumeix d'elements incorporats, lluny de la versió original de Wilde. Un cap de cérvol dissecat donarà el tret d'inici a una posada en escena esplèndida i amb els instruments necessaris per amenitzar les, gairebé, dues hores de text. Aquest petit detall que després passa desapercebut durant la resta de l'obra és un element extra per situar al públic en un saló d'una casa benestant. Un dels recursos més fàcils i hàbils per representar el món rural sempre ha estat la vegetació, allò que pertany al camp, i és per això que Selvas decora tot el mateix menjador amb plantes amazòniques per transportar-nos d'escenari i canviar la visió de l'espectador a una família apartada de la ciutat. La llum, de color verd, en certs moments ajuda a tancar el cercle d'una posada en escena directa. Com ja és habitual en les creacions de David Selvas i per evitar que el públic acabi cedint dins del món de l'avorriment, proposa un ritme enèrgic del text on no hi ha temps per a les distraccions i els canvis d'espai escènic es realitzen de forma dinàmica i àgil per mantenir el públic atent.

Un proposta que camina entre el teatre de text i el musical i és que aquesta és la màgia dels clàssics, tothom coneix el text, tothom sap com acabarà però ningú sap com li presentaran. En aquest cas, la productora La Brutal torna a fer una feina admirable posant les mesures exactes de cada ingredient perquè l'amanida d'egos i interessos quedi a punt per ser degustada.

27/01/2020
Markos Goikolea
Teatre Barcelona

Comedia de la doble moral

Esta comedia de Oscar Wilde nos habla sobre la falsedad de las apariencias en una Inglaterra donde la estricta moral victoriana, representada por una excelente Laura Conejero en el papel de Lady Bracknell, obliga a los dos protagonistas a construir identidades o vidas paralelas para poder cumplir con sus deseos sin sacrificar su estatus social. Cabe recordar que Wilde fue encarcelado por conducta indecente solamente tres meses después del estreno de esta obra. Sin duda sabía de lo que hablaba.

Las dobles identidades de los protagonistas y sus líos de faldas son el motor de esta frenética comedia cuyo ritmo no hace más que ascender. Réplicas aceleradas, entradas y salidas constantes, momentos musicales perfectamente integrados, una estética muy cuidada y muchísima ironía dramática son los ingredientes de esta propuesta de David Selvas. Una divertida experiencia que sirve tanto para el espectador que busca pasar un buen rato, el que quiere revivir este clásico teatral o el aficionado a la crítica social.

Pero ¿cómo ha evolucionado esta estricta y doble moral victoriana hasta la actualidad? ¿En qué medida condiciona nuestras vidas? ¿Cómo construimos nuestra identidad entre la esfera pública y la privada en la actual era digital? Este ejercicio de adaptación al contexto contemporáneo habría resultado muy fructífero y estimulante. Pero esto sin duda, sería otra obra.

19/01/2020
Adrià Ardila
Teatre Barcelona

El musical no passa de moda

Podran passar 100 anys més i segurament la frescor que té avui dia el text de Wilde, La importància de ser Frank, estarà encara vigent i a l’ordre del dia. Perquè la falsedat i la hipocresia mai passen de moda.

No és d’estranyar, per tant, que s’hagi escollit aquest text per tornar-lo a representar, aquest cop en una versió musical amb composició de Paula Jornet. Amb una posada en escena bastant senzilla i realista però que aconsegueix fer fluctuar la història entre els dos espais, les dues cases en les quals passa l’acció, se’ns van presentant tant els personatges com els diferents elements escènics i narratius.

SI bé durant gran part del primer acte em va semblar que a la història li costava arrencar, potser pel text, potser energèticament, cap a la meitat l’obra arrenca i aconsegueix de mantenir captivat el públic, i sobretot, fer-lo riure. Amb una espectacular Laura Conejero, que resulta hilarant i que et deixa amb ganes de més, de que torni a escena per dir més barbaritats, trobo que és a partir de la seva entrada que la obra va cap al lloc on volen anar.

Paula Jornet i Paula Amalia interpreten uns personatges que passen de l’odi a l’amor mutu en un moment, mostrant-nos la seva bogeria i gelosia ocasionades per un malentès. També hilarants.

David Verdaguer sap portar molt bé el ritme de tota l’obra, i amb el seu personatge guia la narrativa amb molt d’humor.

Finalment, Mia Esteve i Norbert Martínez, que comparteixen la que trobo la millor cançó del musical, la més divertida. Gran moment.

Tot i així, si es volia fer una versió musical, he trobat a faltar actors de musical, cosa que sempre s’agraeix en un musical, actors que també siguin cantants.

En resum, un espectacle força divertit i bastant ben acabat, que trobo que té la finalitat d’agradar a gran part del públic i de fer passar una molt bona estona.

04/08/2018
Carles Armengol Gili
Teatre Barcelona

Wilde no pasa de moda

Ante todo habría que precisar que Wilde es un autor en mayúsculas -los ingleses lo saben muy bien-, a pesar de que a menudo se confunde su obra con un teatro pasado de moda. Quizás sí que la ambientación de las obras ha jugado a menudo a la contra, pero está claro que sus textos funcionan como un reloj y son comedia en estado puro. Su humor creó escuela, hasta el punto de que su fórmula de réplicas y contrarréplicas constante, así como la habilidad para introducir sentencias fulminantes, ha llegado hasta nuestros días. De hecho, lo vemos a menudo en muchas sitcoms y a otros tipos de comedia.

La importancia de ser Frank tiene forma de vodevil, pero esconde un fondo de crítica social y muchas cargas de profundidad. Sólo tres meses después de ser estrenada Wilde era condenado a dos años de prisión por conducta inmoral, y la obra en realidad nos habla de dos amigos que llevan una doble vida dentro de la sociedad acomodada de la época. ¿Coincidencia o premonición? Seguramente era la consecuencia lógica de una vida vivida a escondidas, en medio de una presión social y moral muy fuertes. David Selvas recoge toda esta información pero hace una obra luminosa, feliz, tal como tiene que ser… y tal como había previsto el propio Wilde. Una celebración de la vida, que aquí viene salpimentada por canciones y un decorado con tendencia a invernadero. Quizás sí que hay concesiones a un público más joven, y algunos elementos caprichosos, pero el conjunto funciona muy bien y da buenos resultados. Es cierto que a veces a algunos actores les cuesta mantener la rapidez del ritmo que se ha creado, y también es cierto que algún cambio de reparto a última hora no ha jugado mucho a favor… Lo que está claro, sin embargo, es que siempre nos quedará Laura Conejero. Sus intervenciones son tan contundentes y su estilo tan depurado, que casi sin quererlo se acaba convirtiendo en la reina de la función.

18/07/2018
Iván F. Mula
Teatre Barcelona

Un Wilde mediterráneo

Cualquier obra literaria pierde algo en la traducción. En el caso de Oscar Wilde, un genio de las letras que conseguía que los juegos de palabras, además de hacer reír, contuvieran reflexiones y críticas muy profundas, resulta todavía más complicado. Afortunadamente, parece que David Selvas ha sido muy consciente de estas dificultades y ha decidido asumir que una fidelidad extrema era imposible y que, por lo tanto, valía más la pena acercarse este montaje a su terreno. De este modo, La importància de ser Frank juega, aquí, con el espíritu más abierto, pasional, fresco y espontáneo del carácter mediterráneo, manteniendo la historia pero dotándola de una ligereza con menos cinismo y más simpatía. El arriesgado experimento, con una estética a medio camino entre La la land y una película de Wes Anderson, funciona como un pequeño milagro, a pesar de que las piezas de la propuesta podrían no haber encajado. Pero el director, el grupo de actores y, sobre todo, las canciones han generado de una magia especial en este producto que destila gracia y carisma por los cuatro costados. Mención aparte merece la actriz Laura Conejero que construye una Lady Bracknell tan explosivamente hilarante como cautivadora.

03/06/2018
Miquel Gascon Baz
Teatre Barcelona

Una posada en escena brillant

Malgrat que les comèdies d'embolics no és potser el tipus de Teatre que més ens apassiona, aquesta obra l'hem vist diverses vegades al llarg de la nostra vida i l'última fa relativament poc temps al Teatre Akadèmia, al desembre del 2015, en una versió que ens va satisfer força.

Dijous passat vam fer cap a la Sala Petita del TNC, per poder veure una nova versió de La Brutal, amb unes expectatives molt altes, les entrades exhaurides des d'abans de començar les representacions, i uns comentaris llegits a les xarxes, que ens feien preveure una gran nit de teatre.

David Selvas ens presenta una versió lliure de LA IMPORTÀNCIA DE SER FRANK, convertint-la en una fabula, i incorporant melodies originals interpretades en directe pels mateixos intèrprets. Paula Jornet és la responsable de la composició musical i ella mateixa canta i toca la guitarra. Durant la representació s’interpreten set temes musicals.

Una comèdia que en el seu temps volia ser una denúncia contra la hipocresia de la classe acomodada de la societat conservadora de l'època victoriana, una societat on calia cuidar les formes. Un joc de mentides per permetre als protagonistes ser el que volen ser o aconseguir allò que desitgen. Una hipocresia que és també extrapolable a la societat actual amb els dobles perfils que permeten les xarxes socials.

s joves de l'alta societat que porten una doble vida per tal de conserver les aparences. S’enamoren de Gwendolen Fairfax (Paula Malia) i Cecily Cardew (Paula Jornet). Lady Bracknell (Laura Conejero), la mare de Gwendolen, Norbert Martinez que interpreta dos papers i Mia Esteve, la institutriu de Cecily completen un esplèndid repartiment.

L'adaptació de la peça ha estat efectuada per David Selvas i Cristina Genebat que és també qui ha efectuat la traducció. Han abordat la proposta desempolsant-la de l'excessiva pols acumulada pel pas del temps, apropant-la a la realitat actual, amb un caire despreocupat i fresc.

Una posada en escena brillant, atemporal, amb molta lluminositat i color. Un text que ens proposa, malgrat els anys de vida que ja té, una reflexió sobre les aparences socials en qualsevol època o societat on es fa imprescindible semblar un altre per sobreviure, o viure amb aparent normalitat. Una direcció acurada i un gran treball coral de tot el repartiment que interpreten unes senzilles però efectives coreografies.

Per poder veure la ressenya original, només cal clicar en aquest ENLLAÇ

02/06/2018
Xavi Pijoan
Teatre Barcelona

Gran teatre, francament…

Una de les obres més originals i, amb tota probabilitat, més importants d’Oscar Wilde són les trenta pàgines de La decadència de la mentida que, amb forma de diàleg, conté algunes de les reflexions més profundes i ingenioses sobre l’art de la ficció, i sobre la necessitat imperiosa de fugir del realisme per a sistematitzar el seu ideari al voltant de la mentida com a valor innegociable per a la literatura.

La mentida, doncs, és eix vertebrador de l’obra de l’irlandès i no ens estranya trobar-nos-la convertida en motor a La importància de ser franc. En aquest cas, qui ens inocula amb elegància la mentida és de David Selvas, que planteja el muntatge com un joc de les mentides que comença pel propi Wilde, el dramaturg, el gran mentider, que com a algú que explica una història no té altre remei que mentir per acostar-se a la realitat i que, per tant, decideix que els seus protagonistes siguin també uns mentiders que tampoc tenen altre remei que ser-ho per poder aconseguir acostar-se a la gent que els envolta i, de fet, per ser tal i com són realment. I, a l’últim, és l’espectador el que també juga i accepta les mentides perquè entén que és l’única manera de parlar de la seva vida i de la dels demés.

Selvas troba l’equilibri just entre la frivolitat wildeana (la comèdia de malentesos) i la denúncia punyent de la hipocresia d’una societat victoriana que empeny l’Algernon (David Verdaguer) i en John (Miki Esparbé) a inventar-se sengles alter ego per fugir de la repressió que els estreny. D’aquesta manera, es converteixen, a la vegada, en “dramaturgs” capaços de crear personatges que visquin vides diferents a la seva, i així tancar el cercle del joc que proposa l’autor.

La inclusió dels números musicals col·laboren a imprimir l’aire juganer i humorístic a la posada en escena, i són cantats sense escarafalls pels protagonistes. Les coreografies, lleugeres, insinuades més que ballades, atorguen un plus de contemporaneïtat i, novament, de joc, el joc de la vida.

Les interpretacions són brillants, lluminoses. És complicat destacar-ne una per sobre de les demés, però que ens vam quedar amb ganes de més Conejero és un fet. Química a borbollades entre tot l’elenc que sembla haver estat esperant tota la vida que l’equip de La Brutal els regalés aquesta Importància, per a deixar-ne una empremta inesborrable que esdevindrà canònica. Si tot va bé. Francament, la festa del teatre al TNC.

18/05/2018
Mariona Rebull
Teatre Barcelona

Tópicos intelectuales con humor

Seamos francos: que una obra sobre la doble moral se haya convertido en un clásico es ya muy significativo de la condición humana. Y aquí, La importancia de ser Frank nos lo ejemplifica con creces. La rectitud victoriana, encarnada en una magnánima Laura Conejero, empuja a nuestros dos protagonistas a crearse una vida paralela. Y no para dar rienda suelta al exceso y a la lujuria, sino para simplemente, poder ser ellos mismos. La comedia, una historia de amor a 4 bandas, se vehicula a través de la absurdidad de un nombre, Frank a partir del cual, se arma una trama con aires shaksperianos donde el engaño y la confusión cobran protagonismo.

¿Qué proyectamos en un nombre -como el de Frank- para que resulte tan atrayente? Oscar Wilde nos insinúa que el enamoramiento no solo es una caída de ojos cazada al vuelo, sino un reptiliano cómputo mental acerca del poder, del reconocimiento o de la seguridad que la otra persona nos pueda ofrecer. Aunque eso sí, una vez caído el velo -es decir, cuando nuestro nombre verdadero se revela-, es cuando nos podemos empezar a amar por quienes realmente somos.

Amenizada con canciones, esta adaptación dirigida por David Selvas nos muestra las tripas de la sociedad victoriana que tanto podría parecerse, en menor a mayor grado, a la actual. Sin embargo, sobre el eje de la historia -la doble moral- solo se nos muestra ideas tópicas, tremendamente periféricas que hacen que esta comedia deba ser considerada, a mi juico, claro está, como un mero divertimento.

15/02/2020
Elena

Una de las mejoras obras que he visto!
Todo fantastico: los actores, las canciones, la música y mucho humor!
Queria verlo de nuevo y pienso es lo que todos necesitamos este año nuevo 2021)))

06/01/2021
Jordi Casas Duocastella

Magnífica adaptació de l’obra d’Oscar Wilde en què tot funciona com un rellotge, a més que en català s’ha pogut mantenir el doble sentit del títol original («The importance of being earnest») canviant el nom del protagonista.
Una comèdia lleugera i agradable, combinant la ironia del gran escriptor anglès amb vistosos números musicals.
El duet protagonista masculí, Jaume Madaula i Ferran Vilajosana, surt ben parat de la difícil tasca de substituir a Miki Esparbé i David Verdaguer, que van interpretar els seus papers la temporada passada. Laura Conejero, a qui estem acostumats a veure en drames, està esplèndida explorant la seva vena còmica. Paula Malia sap transmetre perfectament la candidesa del seu personatge. Cal destacar també la polivalència de Norbert Martínez i la presència de Gemma Brió. Capítol a part mereix Paula Jornet, responsable de l’adaptació musical, que, tal com es diu durant l’obra referint-se al seu personatge, és «la perfecció absoluta».

05/03/2020
Pau

Gran combinació de teatre i música sense arribar a ser un musical típic.
Ritme dinàmic i cautivador.
Molt bona interpretació i posada en escena. M’ha encantat!

02/03/2020
Norma Abril

A mí no me gustó. Valoro positivamente la interpretación de los actores, pero el guión muestra un humor demasiado simple y previsible.

16/02/2020
Lucia Ponce

Comedia medio teatro medio musical y aunque musicalmente es aceptable lo mejor de la obra es el divertido enredo y crítica social de fondo…impagable Laura Conejero

09/02/2020
Germinal

Una comedia clàssica d’embolics que, incorporant elements musicals, es modernitza però perd part de la seva essència. Una adaptació d’un text que, tot i el desenllaç bastant tòpic, conté una poderosa crítica a la hipocresia social de l’alta societat victoriana. Parlem d’una obra divertida i a voltes hilarant, d’intensitat desigual, que va en augment a mida que l’obra progressa. Magnífica interpretació de la Laura Conejero i també brillant la d’en Ferran Vilajosana. Aconsellable.

01/02/2020
Taradete

La importància de ser Frank es una buena comedia de enredo que tiene sus lecturas por debajo de las risas. Ademas con el plus de contener números musicales pop-rock y hasta indie. Vale la pena que vayáis a descubrir la importancia de tener un nombre como el de Frank en el Poliorama.
La critica más completa aquí:
https://elrincondeltaradete.blogspot.com/2020/01/critica-teatro-la-importancia-de-ser.html

26/01/2020
Cristina Canals Sanchez

Divertida, hilarant, unes cançons ideals per cada situació i escena. Ens va encantar!!

16/01/2020
Arnau

Increïble representació per part de l’elenc de l’obra. Vàrem passar una molt bona estona, vàrem riure molt. Molt satisfet amb el resultat. La recomenaré a tothom!

16/01/2020
Laura GC

Desconeixia que fos en gran part un musical, però m’ha sorprès gratament. Molt bona actuació per part de tot els/les actors i actrius i uns diàlegs ben elaborats. Malgrat l’obra de Wlde tingui uns quants anys, la temàtica és ben actual. Una comèdia fantàstica!

16/01/2020
Joan Pere Medel

Acabem de sortir de la preestrena (moltes gràcies Teatre BCN) i FRANCAMENT … ens ha agradat moltíssim.
Una divertídissima adaptació del text d’Oscar Wilde, amb ritme trepidant i una interpetació genial de tots els actors.
Una autèntica delícia que val molt la pena.

15/01/2020
Josep M. Badia

A banda que és HILARANT, el punt és… hi pot haver una millor manera de veure l’obra d’Oscar Wilde que Selvatitzada?… vull dir, algú podria haver dirigit una adaptació millor? llegir les intencions de l’autor i traduir-ne l’obra a la sensibilitat actual, convertir la frescor en rauxa i flipar amb els aforismes, el cinisme, els girs, el ritme esbojarrat… i la pàtina de crítica social. No se m’acut ningú. Penso en el musical de “Mucho ruido..” però no, a “La importància…” tot existeix per vehicular l’obra, per portar-nos-la; la música. el casting….la Co-ne-je-ro.
Aneu-hi.

12/08/2018
Josep OS

Se’ns va escapar del TNC però avui i pels pèls perquè demà és l’últim dia, hem pogut gaudir i molt al Poliorama d’aquesta adaptació i direcció de David Selvas d’aquesta obra d’Oscar Wilde. L’altre dia en una opinió que vaig escriure deia que un text em semblava carrincló, i avui d’aquesta obra dic tot el contrari, I si em diguessin que està escrit en l’actualitat, m’ho creuria tot i que és molt anterior al que abans feia referència . No cal explicar la trama crec coneguda per tots, embolics amorosos però amb un rerefons de denúncia de la hipocresia i les mentides de la societat. La posada en escena i l’escenografia que suposo s’haurà reduït per adaptar-la al Poliorama, m’ha semblat encertadíssima. I la interpretació de tots i dic tots, extraordinària tot i que m’agradaria fer un esment especial de Laura Conejero que està hilarant i només desitjava que sortís de nou a escena. Magnífic així mateix tota la part musical i les composicions de Paula Jornet. Hem gaudit de valent i l’hora i quaranta-cinc minuts han passat en un tres i no res sense parar de riure.

05/08/2018
Mario Zapa García

La importància de ser Frank: La Brutal lo vuelve a hacer
Poco se puede decir más de lo que se ha dicho ya sobre una de las cumbres de Oscar Wilde, La importancia de llamarse Ernesto, y lo que significó posteriormente en su vida.
Es una de las obras cómicas que mejor retratan la hipocresía y las apariencias de cualquier sociedad y momento (es lo que tienen los clásicos) y que con sarcasmo y un humor inteligente, esconden una crítica despiadada.
Para cualquier buen teatrero que se precie, ir a ver la obra o leer el libreto, aunque sea más de una vez, asegura momentos de diversión y reflexión. Aún tengo por casa la primera edición de la primera traducción al castellano de The importance of Being Earnest realizada por Luis Antonio de Villena, y que acudiré de nuevo a ella y colocaré a su lado esta versión y traducción de Cristina Genebat y David Selvas.
Porque la productora de La Brutal, vuelve a agotar las entradas en la Sala petita del TNC antes del estreno y vuelve a dar en la diana con esta versión fiestera y sesentera del clásico de Wilde. La Brutal hace mucho tiempo que es sinónimo de buen teatro y de buen gusto por el teatro, la versión actualizada del Don Joan de Moliere, Sacrifici de Sergi Pompermayer, La Treva de Donald Margulies, la más comercial Vides privades de Noël Coward, La lista de Jennifer Tremblay, son entre otras, claros ejemplos de una forma de hacer que conecta a la perfección con público y crítica.
Aquí nos presentan una excelente adaptación fiel y respetuosa con el clásico, aderezada con un ambiente a lo La La Land que funciona, que no chirria en ningún momento, aunque pueda parecer a priori naif, que fluye sin problemas y que engancha desde el primer minuto a través de la complicidad.
Porque hay complicidad y mucha entre Miki Esparbé y David Verdaguer, porque la hay en los números musicales, en la coreografía, en la música original, porque los enredos siguen funcionando con gran agudeza y frescura y todo encaja en el elenco del reparto, con Mia Esteve, Paula Jornet, Paula Malia y Norbert Martínez.
Pero por encima de todo sobresale Laura Conejero, porque es aquí quizás, su primer papel que se nos presenta ya como la gran dama del Teatro que es y en que se está convirtiendo. Porque cuando ella está en escena, todo gira en torno a ella y nuestros ojos no pueden dejar de mirar.
Cada aparición de esta Lady Bracknell de Conejero debería de ser aplaudida en pie por el público, eso que tanto nos cuesta hacer en Barcelona, cada gesto, cada mirada, cuando habla, cuando calla, y cuando canta y baila, ya te enamoras incondicionalmente de ella si no lo has hecho antes.
Porque al final se trata de eso, la fórmula del éxito de La Brutal es enamorarte (o re enamorarte) las veces que hagan falta del Teatro, y deberían de sentar cátedra con la manera que tienen de realizar las transiciones de las escenas, porque aquí cuando pasamos de la ciudad al campo a través de la guitarra y el descaro de Paula Jornet, te das cuenta que estás vivo para ver esto.
Y sales de la petita del TNC con unas ganas irrefrenables de bailar, reír y cantar “parlen i parlen…per parlar” y amar.
Así sea.

30/05/2018
Mònica

Una molt bona adaptació de l’obra d’Òscar Wilde, divertida, fresca i amb unes actuacions fantàstiques, especialment de l’actriu Laura Conejero.
Les actuacions musicals aporten el to fresc a l’obra i destaca la veu de Paula Jornet. Una delícia!!

25/05/2018
Hèctor Fibla Ferrà

Àgil i divertida obra d’Oscar Wilde.

22/05/2018
JOSE GABRIEL DEL VIEJO

Iba con las expectativas muy arriba!
Entradas agotadas para todas las funciones antes de estrenarse, grandes actores, comedia musical de Òscar Wilde. La cosa pintaba muy bien!
Y si… me ha gustado. Me he reído bastante (sobretodo con Laura Conejero en su papel. Sobreactuada y divina. Pero es que lo hace taaaaan bien. Imposible no reírse con ella).
También destacar la gran composición musical de la obra. Las canciones me han encantado. Todos cantan bastante bien para no ser cantantes peeeero… me he enamorado de la voz de Paula Jornet. Maravillosa!!
Así que ya sabéis… si queréis ver una comedia musical divertida y desenfadada esta es vuestra obra!!

04/05/2018

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