La dona del tercer segona

Després de la magnífica interpretació d'Àurea Márquez, en “M’hauríeu de pagar” de Jordi Prat i Coll que vam veure farà uns mesos a la Sala Atrium, l’actriu torna a regalar-nos una interpretació memorable amb “La dona del tercer segona”, un monòleg escrit per Víctor Borràs Gasch i dirigit per Ivan Benet.

Una dona parla als seus veïns i els demana un favor. Es tracta d’un favor incòmode, un favor difícil de ser concedit. No saps si riu o plora. Està nerviosa. Li és molt difícil explicar-los i fer-los entendre la seva situació. Encara que no ho sembli, hi ha coses que tenen una explicació, i encara que no vingui de gust d’explicar-les cal fer-ho, perquè de vegades el que veiem o escoltem tenen un perquè o una història al seu darrera i cal ser explicsdes per tal de ser enteses. La dona del tercer segona, es diu Raquel , està separada i té un fill de 22 anys.

 “La dona del tercer segona”  descriu molt bé la falta que hi ha de coneixença sobre el tema de la salut mental i la dificultat d’integració del propi afectat tant a nivell social com personal. Parla sobre les persones que pateixen alguna malaltia mental i de l’estigmatització d’aquestes, tant a nivell personal, familiar i social (per la falta de coneixement). Ens parla dels conflictes familiars; de quan la mateixa família, per causa de l’estigma, sent vergonya i fins hi tot amaga la malaltia, la nega. Parla d’enfrontaments i discussions familiars, que moltes vegades desencadenen en ruptures insalvables. Parla de la dificultat de canalització i gestió a nivell de parella. Parla de les dificultats d’atenció en serveis sanitaris, de la falta de recursos i ajudes, del fet d’empastillar als malalts sense tenir-ne un diagnòstic clar per falta de recursos (personal i hores) . Parla d’etiquetes, prejudicis, discriminació, aïllament i estigmatització, i de la utilització d’insults en els estigmes. Parla de la gent que es sent incòmoda amb aquestes persones, evitant creuar-se amb elles, ignorar-les i allunyar-les en comptes d’ajudar-les. De la falsedat de les persones. Del fet de sentir-se culpable, de no sentir-se entès i sentir-se jutjat.

 “La dona del tercer segona”  és un crit de desesperació i un acte d’amor immens d’una mare que pateix.

La força de la paraula, la força de les emocions i una magnífica interpretació han fet d’aquest muntatge un imprescindible teatral.

És molt interessant i del tot necessari textos com aquest per sensibilitzar a la gent i fer-los entendre el que es pateix quan es conviu amb algú que té una malaltia mental i la gent jutja sense saber de la missa la meitat.

Esta obra de Víctor Borràs con producción de Teatre Nu sobre la enfermedad mental, se estrenó en el Grec 2021 en la Sala Atrium. Se presenta la segunda temporada después de haber girado por toda Cataluña y sigue llenando el Espacio Texas.
Es un texto muy bien estructurado en el que una madre que convive con un hijo diagnosticado de enfermedad mental se desnuda emocionalmente frente a la comunidad de vecinos. Me recuerda la figura de la madre de Stabat Mater interpretada por la insuperable Montserrat Esteve. Son madres desesperadas por una preocupación constante, inalterable o progresiva. En este caso, la dirección de Ivan Benet encuentra el ritmo adecuado dirigiendo magistralmente un monólogo difícil que la madre, una sublime Àurea Márquez, resuelve con nota alta. Nunca olvidaré el papel de la Márquez en Pedra de Tartera de Maria Barbal en el TNC que la hizo ganadora en 2011 del Premio Memorial Margarida Xirgu por esta obra. La dona del tercer segona es una mujer trabajadora sin pareja (los hombres con cierta frecuencia desaparecen cuando hay problemas). Comienza pidiendo perdón en una reunión de la comunidad de vecinos por algún inconveniente que su hijo ha creado en la comunidad. Es un discurso contenido, con un lenguaje esforzado para poder entrar en una reunión en la que no suele participar. Luego va hablando de sus problemas y con un crescendo suave pero contundente va apareciendo la angustia, la desesperación, y con ella, la desviación de las culpas hacia los demás: a los dueños del bar que no dejan entrar al chico debido a su estado, al psiquiatra que le da un tratamiento que le deja atontado, a la sanidad pública, a la trabajadora social y a todos aquellos que no sufren como ella y que la hacen sentir sola. Entre la descripción de todos los motivos de angustia y sufrimiento hay historias del chico muy tiernas que la mujer va repitiendo como un mantra. El clímax llega con un giro de guión, un grito desesperado y la tensión desciende bruscamente con un “Buenas noches a todos”.
El texto de Borràs es un clamor a la solidaridad por las personas con disfuncionalidad mental, un grito de ayuda a la gente más cercana, una demanda de comprensión que ha sido capaz de llegar al alma y a los ojos de todo el público.

L’ Àurea Márquez interpreta magistralment la Raquel, una veïna de l’ escala que mai no es relaciona. És un personatge estrany, sempre distant, enfurismada en les seves coses, un ésser sense interès.

Avui hi ha reunió d’escala i paradoxalment s’ha ben plantat enmig del vestíbul aprofitant la ocasió, per demanar-los un favor en un darrer intent d’ ajut desesperat.

El seu discurs és neguitós, ple de daltabaixos emocionals, conscient que el que els ha de dir no és fàcil d’explicar i encara menys d’entendre.

L’obra treu a la palestra la injustícia en què es tracten les malalties mentals, la manca de recursos sanitaris i la minsa professionalitat que hi comporta. I ens emmiralla amb una societat que jutja constantment el comportament dels altres sense més.

El personatge va agafant cos a mesura que es desenvolupa la acció. L’ Àurea omple l’escenari únicament amb la seva presencia entonant un monòleg d’ hora i escaig que se’ns antulla cru i directe. L’escenografia és ella i el seu patiment i a voltes unes diapositives d’un noi de 22 anys que es passa els dies tirat al llit o davant el televisor amb la mirada perduda.

I de sobte et trobes immers en la reunió i en el discurs, atònita, compadint-te de la veïna apàtica de qui amb prou feines sabies fa poc més de mitja hora... i entens la magnitud de la tragèdia en que conviu. I surts de la funció amb un mix de pensaments que et ballen i et bullen pel cap, amb la ràbia i la tristor d’ anar massa a la nostra i molt poc a la dels altres.

Ivan Benet dirigeix una història creada pel Víctor Borràs engendrada per a mobilitzar consciencies. I ho fa.

L’obra es representa aquests dies a l' Espai Texas.

 

 

 

 

Una reunión de vecinos de la escalera. Raquel, que nunca participa de estas reuniones por qué no tiene tiempo -ni ganas-, aprovecha el turno de ruegos y preguntas para intervenir y poner en conocimiento del resto su situación. Nerviosa al principio y con dificultades para poner orden a sus ideas, empieza su exposición débilmente, pero a medida que avanza su narración se consolidan sus palabras y pone firmeza en aquello que quiere explicar: su hijo es el responsable de romper los buzones nuevos. Pero esto, solo es el inicio de todo.

Actuando como vecinos de esta escalera, el público asume el monólogo de Raquel, interpretada por Àurea Márquez, con una incertidumbre que poco a poco se va convirtiendo en incomodidad. Porque ella primero explica qué ha hecho su hijo, pro acaba exponiendo una situación que muestra las vergüenzas de más de un vecino.

Márquez es quien hace funcionar este texto de principio a fin. Con su posado nervioso e indeciso al inicio, se nos intuye una mujer que esconde una realidad difícil. A medida que nos narra el porqué de su comparecencia, va exponiendo su vida y todo aquello con lo que ha tenido que convivir a lo largo de los años y que la han convertido en la persona que es hoy en día, en la madre luchadora que una vez más intenta buscar lo mejor para su hijo. Aunque esta realidad no golpea a cada palabra de Márquez, se tracta de una exposición sutil y bien tramada, con algún tropiezo, que nos hace viajar a través de sus sentimientos y emociones, sus preocupaciones y sus desazones.

Un texto al que quizás cuesta entrar al principio, pero que va engullendo al público, no solo con las palabras sino también con la ayuda de un material audiovisual que hace más accesible el imaginario que se nos presenta. La explosión emocional que padece la protagonista con el avance de su narrativa es proporcional a la incomodidad que provocan sus palabras acusadoras hacia los vecinos (público).

Se trata de un ejercicio valiente y difícil que quiere mostrar el estigma que padecen las personas con enfermedades mentales por culpa del desconocimiento y la falta de empatía. Víctor Borràs Gasch en este texto no hace pedagogía de estas enfermedades, sino que pone el foco en cómo la sociedad rehúye y marca a las personas que las padecen, sin voluntad para comprenderlas o ayudarlas a tener una vida mejor. Y aquí también entra el sistema sanitario y su precariedad a la hora de tratar estas personas. Y es que, como dice la Raquel claramente en un momento de su monólogo: solo se miran bien las heridas visibles.