Carles Armengol Gili

A aquestes alçades, el teatre epistolar s’hauria d’entendre ja com un subgènere. No sabem massa bé com va sorgir, però en ocasions dóna la sensació que és fruit de la recerca d’una producció còmoda, i sobretot rendible. La idea és agafar un text més o menys emotiu o potent (en general, adaptat d’una novel·la, també epistolar), un parell d’actors solvents i una escenografia mínima. La direcció sovint també acostuma a ser mínima, ja que ni hi ha canvis d’escena, ni grans moviments, ni accions dramàtiques massa clares… La paraula és el més important, encara que sigui una paraula escrita per ser llegida més que per ser escoltada. Dins d’aquesta tradició tenim muntatges més o menys coneguts, com el de Cartes […]

Tony Kushner es autor de obras enormes y complejas, como aquel magnífico Angels in america o el mismo Homebody/Kabul. En casa hemos tenido la suerte de ver ambas obras (o partes de estas obras) en versiones diferentes, y algunas bastante acertadas. El monólogo que ahora presentan Mario Gas y Vicky Peña es el comienzo de la obra que ellos mismos, y la extensa compañía del Teatro Español, representaron en Madrid y también en el Romea de Barcelona durante la temporada 2007-2008. Un montaje del cual destacaba especialmente el trozo que ahora se ha querido recuperar, reaprovechar o simplemente rememorar. Se tiene que decir que esta interpretación ya le valió a Peña, con toda justicia, el premio Max de interpretación. Aplaudo […]

Podríamos definir Amarillo como teatro social o teatro experimental o danza-teatro o teatro de denuncia… pero sobre todo tendríamos que calificarlo de teatro necesario. La compañía mejicana Teatro Línea de Sombra se creó hace más de 20 años, y su objetivo ha sido siempre el de mezclar las artes escénicas, romper fronteras artísticas y acercar las artes plásticas, el vídeo o la música experimental a lenguajes teatrales más comunes. Con este espectáculo quieren hablar, además, de un problema que Méjico sufre de hace muchos años: la migración de miles de mejicanos hacia los Estados Unidos a través del desierto. Un desierto que se ha tragado muchas vidas y muchas ilusiones. Un desierto que los actores reproducen al escenario a partir […]

Después de ver este Caballero de Olmedo, uno se da cuenta de que Lluís Pasqual vuelve a estar en plena forma. Después del acierto total del año pasado con Els feréstecs, ahora tenemos la oportunidad de ver como juega con un texto «sagrado» de Lope y como lo manipula para acabar dándonos un espectáculo lleno de poesía y de ideas, la mayoría muy acertadas. Y es que encuentro muy saludable la desacralización de una obra como esta, ya que que a veces el teatro del siglo de oro parece un compartimento intocable y poco dado a versiones, reinterpretaciones y actualizaciones. Hemos visto muchos Shakespeares en tejanos, o ambientados en cualquier lugar, época o circunstancia…, pero ¿cuántas veces lo hemos visto […]

Hay flores extrañas, ya sea por el lugar donde nacen, por el aroma que desprenden o por su estética inesperada. Doña Rosita la soltera es una extraña flor dentro de la obra de Lorca. No es de las más preciadas ni de las que tienen más mérito, no tiene el nombre de Yerma o Bernarda, ni se acerca a la fantasía del maleficio de la mariposa o a la abstracción del público… Esta es una obra enmarcada entre el realismo y la poética; una obra de apariencia sencilla pero muy complicada a la hora de encontrar un tono que no chirríe entre canción y canción o entre poesía y poesía. Doña Rosita es, por lo tanto, una extraña flor. Una […]