Carles Armengol Gili

Que yo recuerde ya es la tercera vez que la extraordinaria novela de Rodoreda sube a los escenarios de Barcelona. En el 2004 fue el mismo Joan Oller quién convirtió el texto en un monólogo para tres actrices, con un montaje que recuerda mucho al que ahora se nos presenta. Cuatro años más tarde, Toni Casares dirigía en el TNC una versión más formal que aprovechaba todos los recursos de la sala grande. Pero es con la versión producida por el Teatro Español de Madrid donde quizás se arriesga más, puesto que aparte de hacer una versión en castellano se ha convertido la novela en un monólogo para una sola actriz. La dirección vuelve a recaer en Oller, que conoce muy bien el […]

El principal problema de Utilitat programada es que no acaba de encontrar el camino por donde transitar. Si leemos las intenciones de la compañía lo que se quiere es retratar una juventud alienada y sobreprotegida que sólo encuentra salida a través de la insurrección, pero todo pasado por el filtro de la ciencia ficción y la temática de los superhéroes. Da la sensación que se quiere hablar, sin ser demasiado explícitos, de cuestiones como la «generación perdida» o la Ley Mordaza, pero finalmente el decorado pretendidamente psicodélico, las mallas de colores, la cancioncilla al estilo del Club Super3 y el tono más o menos grotesco acaban por hacernos olvidar del fondo y quedarnos con una forma más superficial de lo que se […]

Es inevitable ver el último estreno de Jordi Casanovas cómo si fuera la última pieza escrita por otro Jordi, en este caso el inefable Galceran. La situación, los diálogos picados e ingeniosos, los giros argumentales… todo son elementos que ya hemos visto en otras obras, como por ejemplo Paraules encadenades o El mètode Grönholm. La particularidad de esta pieza es que el tema principal, que evidentemente no revelaremos, se resume en la frase final, tal como si fuera un chiste o una broma de mal gusto… No es lo más afortunado de la función, a pesar de que causa su efecto… Para mí este tipo de obras triunfan sobre todo por el ingenio con el que van abriendo camino durante toda la función, […]

Friedrich Dürrenmatt es un autor suizo que triunfó en lengua alemana durante los años 50 y 60 del siglo XX. Su fuerza teatral, la oscuridad y la crueldad de los temas que escogía, así como su crítica social y política -a menudo representada de forma expresionista- lo caracterizaron e hicieron de él un dramaturgo incómodo. Frank V parece, actualmente, una broma bastante oportuna fabricada anteayer, pero no hay que olvidar que se estrenó hace 56 años en forma de opereta. En el Lliure la han adaptado y readaptado -a pesar de existir una excelente versión de Feliu Formosa- y le han añadido escenas y canciones… sacando otras. El ejercicio ha transformado la dureza del original en un simpático musical que tiene […]

Puede parecer una contradicción recomendar positivamente una obra con la que no has conectado, pero en el caso de Mammón hay que diferenciar el interés generado por su historia o sus personajes de la calidad artística con la que se presenta el conjunto. Creo que si eres fan absoluto de autores como Irvine Welsh o Thomas Pynchon, o bien de cineastas como Tarantino, Robert Rodríguez o Guy Ritchie, hay muchos puntos a favor de que conectes con el que se presenta, pero si no te dejas llevar por el artificiosidad del estilo puede ser que te resbale todo espalda abajo. De todas formas, tengo que admitir que momentos como el del peyote, la timba secreta o el clímax en la habitación […]