Marc Ribera

Tildar este Shakespeare de llano puede parecer arriesgado cuando, a primera vista, esta de-construcción se nos presenta exuberante, extrema, colorida y musicada -de manera bastante tòpica- desde el principio hasta el final. La lectura que se hace de la obra -una de las tragedias más complejas del autor en el fonde y en la forma- es plana y dolorosamente superficial sólo en algunos de sus puntos. Parecería que, a ojos del director David Selvas, trasladar la Atenas clásica en que está situada la acción original a la Atenas actual significa desprender de complejidad y profundidad a algunos de los personajes descritos por bardo y hacerlos hablar y relacionarse como adolescentes en un micro-mundo que empieza y termina en una fiesta de música techno. […]

El CCCB se suma (diría que desde el año pasado) al listado de escenarios donde se sirven algunos de los espectáculos más alternativos programados dentro del Festival Grec. Es de celebrar que se apueste por la experimentación, para dar oportunidad a nuevos lenguajes, nuevos modelos artísticos -que hasta ahora solían venir de fuera del país- que permitan a creadores e intérpretes locales jugar con nuevas propuestas escénicas, lejos de la tensión y la prudencia del circuito privado donde la rentabilidad de una producción o de una sala hace, en estos tiempos, muy complicados este tipo de productos. La propuesta del Moisés Maicas -director y artífice del espectáculo- consiste en juntar dos mundos distantes como son Shakespeare (El sueño de una […]

Uno de los muchos problemas de representar un texto de William Shakespeare es que la distancia entre los personajes de sus obras -especialmente en las tragedias y las piezas históricas- y el yo actual es muy grande. Las dosis de miedo, violencia y dolor que cargan sus personajes raramente es experimentada en nuestras vidas modernas. Seguramente no es necesario, para llegar a hacer una interpretación emocionante y sobrecogedora. Lo que sí es necesario, sin embargo, es realizar un humilde y exhaustivo trabajo de análisis y comprensión, un viaje hacia la introspección física y emocional del ser humano para poder recrear con veracidad una historia épica como es la de Enrique V, si es eso lo que queremos hacer. Sino, la […]

¿Qué hace de Harold Pinter uno de los dramaturgos más respetados y paradigmáticos del teatro moderno? ¿Qué hay en sus obras que, detrás de una aparente normalidad, el espectador acaba sumergido en atmósferas extrañas pero conocidas, surrealistas pero significativas? Harold Pinter recibió el Premio Nobel en 2005 (tres años antes de morir) por descubrirnos, en sus obras, «el precipicio bajo la irrelevancia cotidiana». Por ser capaz de reproducir sobre un escenario estas situaciones, a menudo habituales en reuniones entre miembros de una misma familia, donde la comunicación es cualquier cosa menos directa; donde los gestos, las palabras, los silencios y los comentarios están cargados de pasado, de todo lo que cada uno sabe del otro, de todas las cuentas pendientes, reproches, envidias […]

¿Una construcción -una obra arquitectónica- es un ser inerte o tiene alma? ¿Es la arquitectura técnica o arte? ¿Cuáles son los principios que en regirían la parte artística?¿Debe tener en cuenta el creador el público a la hora de pensar su obra? ¿Trabajar para el hombre como individuo o para el hombre como especie? ¿Debe verse, pues, el creador, condicionado por las expectativas y patrones estéticos preexistentes o, como obra de arte, debe trascender y dirigirlos hacia un pensamiento visionario?¿Es entonces cuando la arquitectura deja de ser un ejercicio funcional para transformarse en un acto artístico? La novela de Ayn Rand puesta en escena por Ivo van Hove en el Teatro Lliure dentro del marco del Festival Grec plantea estas […]