Iván F. Mula

Lo primero que llama la atención de este montaje escrito por Marc Artigau es su ambientación. La escenografía recreando un bosque con una inquietante illuminación y una niebla espesa que, incluso, para algunos espectadores, puede llegar a ser molesta, generan una atmósfera mágica y misteriosa perfecta para enmarcar el cuento que a continuación nos explicarán. Con un acentuado tono poético característico de su autor, Arbres plantea una especie de triángulo romántico y bastante atípico donde por encima de todo destaca el uso de la imagen y la palabra. En este sentido, la obra, dirigida por Aleix Fauró, renuncia a ciertas convenciones de la narrativa teatral en favor de las metáforas del lenguaje y de la puesta en escena. Esto aporta […]

La idea de adaptar a una sola voz el texto de un clásico catalán como Terra Baixa podría parecer, de entrada, una locura. La reescritura de la obra con este propósito no es una tarea nada sencilla, ya que existe el riesgo de caer en la esquematización, la distorsión de la historia o, simplemente, en la caricatura. Afortunadamente, el proyecto ha nacido de buenas manos y el resultado es una inteligente sustracción del espíritu trágico del original renunciando exclusivamente a las tramas más periféricas. Interpretado por un fantástico Lluís Homar, artífice también de la idea primigenia, el espectáculo plasma, bajo la dirección de Pau Miró, el lado más oscuro de este drama rural con inquietantes elementos escenográficos y efectos de […]

Durante el período entre la exposición Universal de 1929 hasta el inicio de la Guerra Civil, Barcelona, como muchas otras ciudades europeas, vivió un verdadero estallido cultural donde artistas, revolucionarios, prostitutas, músicos y señoritos convivían en los cabarets del Paralelo con alegría, música y cierta libertad sexual.Flor de nit recrea este peculiar contexto histórico basándose en otros musicales como Cabaret o Chicago de Bob Fosse, donde ya se mostraba, como aquí, la alegría de vivir de los sectores marginales y alternativos de las grandes ciudades. La adaptación de la compañía Gataro es muy fiel al espíritu original del espectáculo que Dagoll Dagom estrenó hace más de 20 años. A pesar de ser una producción más modesta, se ha conseguido el […]

La cultura nórdica, con su frialdad social y la contención de las emociones, podría parecernos, en principio, que es diametralmente opuesta al apasionamiento hispanoamericano de carácter más externo e inmediato. Pues bien, en Sonata de Otoño, la versión del argentino Daniel Veronese de la reconocida película de Ingmar Bergman, se demuestra que ciertos conflictos familiares, frustraciones y tragedias internas son tan universales como la misma condición humana. La angustiosa historia de dos pianistas, madre e hija, que se reencuentran después de siete años, resulta sublime por su sencillez expositiva. Como en el filme sueco de 1978, toda la trama está centrada en el enfrentamiento de estos dos personajes femeninos que representan, respectivamente, el egoísmo y la incapacidad de amar frente […]

Como dice uno de los personajes de esta comedia dramática, una buena obra es aquella que te hace «decidir sobre algo, preguntarte si lo que estás viendo es verdad o mentira, posicionarte si estás a favor o en contra». Con esta sana ambigüedad como trasfondo de un texto muy bien escrito, Vidas prestadas parece querer explicarnos que la maldad es relativa, que un conflicto se puede ver desde muchos ángulos diferentes y que las víctimas pueden ser también culpables. Gabriel Cordoba ha hecho, en esta ocasión, un gran paso adelante como autor y director desde su anterior montaje, la divertida pero más ligera Esperanto-te, sofisticando su personal universo, la profundidad psicológica de los protagonistas y la estructura narrativa de la […]