Iván F. Mula

Existe un prejuicio hacia la obra de Molière que hace que algunos espectadores consideren que no tiene hoy la misma vigencia que la de otros autores más universales como Shakespeare o Calderón. Quizás hay una parte de verdad en esta consideración, aunque, probablemente, gran parte de la culpa también pertenece a la incapacidad de algunos de los directores contemporáneos de adaptar como caso las obras del dramaturgo francés. Dirigida por Miguel del Arco, Misántropo es una actualización ejemplar del popular drama del siglo XVII donde se demuestra que no hay que ceñirse estrictamente al texto para ser respetuoso con el espíritu de la pieza. El montaje es ágil, inteligente, personal, potencia su carácter incisivo y saca partido de todos y […]

Resulta difícil, muchas veces, encontrar un equilibrio entre la idea de insatisfacción del ser humano respecto a su propia existencia y el vacío de contenido de la obra en sí la quiere transmitir. Es decir, cuando se intenta tratar el drama de una persona que siente que la vida no pasa nada interesante se corre el riesgo de contaminar el espectador de esta sensación hacia la historia misma. Aparentemente, Krum tiene algo de eso. El texto del dramaturgo israelí Hanoch Levin presenta un abanico de personajes fracasados desde la mirada de un protagonista que no ha hecho nada en la vida y, al volver a sus orígenes, descubre que allí tampoco parece haber pasado gran cosa desde que se marchó […]

Las limitaciones de la vejez y la incertidumbre ante la proximidad de la muerte son cuestiones de gran importancia pero muy difíciles de tratar por el peligro de obtener un resultado demasiado deprimente o caer en la antipatía del público más joven. Escrita por Ernest Thompson el año 1979, En el estanque dorado esquiva hábilmente estas posibles trampas dotando de vitalidad y optimismo un texto realista que no renuncia, sin embargo, a la vertiente más dramática del tema. En concreto, este montaje dirigido por Magüi Mira destaca por la lección de veteranía de una espléndida Lola Herrera y un carismático y abrumadoramente verosímil Héctor Alterio. En su relación sobre el escenario todo es luz y humanidad. Cada una de las […]

Una de las características más representativas de la literatura romántica de los siglos XVIII y XIX es la obsesión de sus protagonistas por la idea del suicidio. Como defensa de su libertad individual y en exaltación de los sentimientos por encima de la razón, estos personajes apelan a quitarse la propia vida para poder liberarse de la profunda tristeza que los invade. La obra del dramaturgo suizo Igor Bauersima, dirigida por Àlex Mañas, es, en cierto modo, una actualización de este padecimiento apasionado trasladado a dos jóvenes de nuestros días. Mariona Tena y Joan Carles Suau interpretan de forma muy emotiva un chico y una chica que deciden encontrarse en un punto remoto de Noruega para lanzarse juntos por un […]

Representante de la renovación teatral de la segunda mitad del siglo XX, el austriaco Thomas Bernhard sacudió conciencias con su ironía malsana y su pesimismo de moralista hastiado, englobado dentro del movimiento conocido como la «nueva subjetividad», al que también pertenece Peter Handke. A El President, Bernhard afrontó el género de la farsa política cargándolo de humor negro y excesos propios del teatro del absurdo de Ionesco. La obra, dirigida esta vez por Carme Portaceli, es, básicamente, una serie de monólogos esperpénticos del presidente de un Estado y su esposa en un momento de crisis institucional donde un atentado dirigido contra ellos ha puesto fin a la vida de su querido perro y de un coronel. Con esta brillante excusa, […]