Iván F. Mula

Llegará un momento en que toda historia tenga su versión musical. Esto, en sí, no tiene nada de malo. De hecho, hay que aplaudir la valentía de los músicos y dramaturgos (sobre todo, del Off-Broadway) a la hora de ampliar las fronteras del género y buscar nuevos caminos. Excítame sigue la línea otras propuestas de temática deliberadamente oscura como Sweeney Todd, Bat Boy: The Musical o, incluso, piezas autóctonas como La vampira del Raval. Basada en un hecho real que inspiró la obra de teatro que, posteriormente, llevó a la gran pantalla Alfred Hitchcock como La soga (1948), la propuesta está llena de detalles escabrosos, diálogos enfermizos adornados con textos de Nietzsche y un suculento trasfondo de morbosidad. Sin embargo, […]

Una de las características más representativas del teatro de Shakespeare es su amplitud de facetas. Tan grande es el alcance de su obra (desde las tragedias más solemnes y trascendentales pasando por las comedias más festivas o dramas históricos de peso) que, incluso, existen teorías que defienden que fueron escritas por diferentes personas. Amor i Shakespeare, con un espíritu entre lúdico y didáctico, hace una recopilación de la cara más amable del dramaturgo inglés, fusionando en un solo espectáculo Los dos caballeros de Verona, Mucho ruido y pocas nueces y Trabajos de amor perdidos. La apuesta era arriesgada pero la excusa del teatro dentro del teatro y su predisposición al entretenimiento la dejan libre de pesadas pretensiones intelectuales que podrían […]

Algunas veces, las virtudes de un montaje teatral no tienen que ver con la técnica o el talento sino con algo inaprensible que no es reproducible ni controlable. Olivia y Eugenio es una propuesta fallida por varios motivos. En realidad, como punto de partida funciona pero su desarrollo es lineal, agotadoramente reiterativo y demasiado evidente. Sin embargo, la relación que establece la protagonista, Concha Velasco, con el actor que interpreta a su hijo produce una ternura que traspasa la ficción y resulta verdaderamente entrañable. Éste es el único punto destacable de una obra con problemas de tono, que no sabe si es un drama, una comedia, una tragedia o una parodia. Sus intenciones son muy buenas y su mensaje es […]

No siempre la unión de buenos actores y un texto clásico es una conjunción de valores con efectividad asegurada. Muchas veces, los directores se pasan de transgresores o, al contrario, se muestran tan conservadores que diseñan piezas sin ningún tipo de vida propia. Afortunadamente, esta versión de El largo viaje del día hacia la noche dirigida por Juan José Afonso encuentra un buen equilibrio entre el respeto por el material y un cierto aire de modernidad. El montaje, realista en el vestuario pero más minimalista y simbólico en el diseño escenográfico, es elegante, muy medido y, aún así, emotivo. Sobre todo, en su segundo acto, la propuesta consigue crear una atmósfera inquietante que genera una angustia en el espectador que […]

Gracias, sobre todo, a Tricicle, hace tiempo que nuestro público ha aprendido que el teatro de gesto tiene una vertiente popular muy comercial capaz de convertir la poética del teatro sin palabras en todo un espectáculo de entretenimiento puro. La compañía Neander, experta en el género, nos trae, bajo la dirección Kristján Ingimarsson, un show que mezcla un ambiente gris de oficina con las fantasías más estrafalarias de las películas de Hollywood. Blam! se inspira en cintas míticas de acción, aventuras, terror o ciencia ficción para adentrarnos en un universo donde los objetos cotidianos se transforman en armas, aparatos futuristas y robots. La propuesta es todo un despliegue de imaginación y originalidad. Los cuatro actores, con sus acrobacias y divertidos […]