Gema Moraleda

En La Seca se está gestando una revolución, una revolución que nace de un texto del Siglo de Oro escrito en verso y firmado por Lope de Vega. Lo que ha hecho a la Compañía Obskené con Fuenteovejuna es de nota. Con un ritmo frenético, mucho sentido del humor y un profundo respeto por el mensaje de la obra, convierten la muerte del tirano en toda una fiesta, la fiesta de las ovejas que, finalmente, deciden hacerse valer. Con un reparto entregadíssimo, una escenografía funcional (el montaje se pensó para ser representado en la calle pero encaja como un guante en La Seca) y una gran variedad de técnicas interpretativas, Fuenteovejuna es uno de aquellos montajes que sorprenden, entretienen y […]

La tarea del actor es convertir en realidad aquello que el dramaturgo solo ha descrito con palabras. Pero cuando el dramaturgo es Sartre y lo que describe, los suplicios del infierno, hacen falta actores con una dosis extra de entrega, compromiso y generosidad. Por suerte, todo eso se encuentra al reparto de Huis clos en la Sala Atrium, uno de aquellos montajes desgarradores, impactantes y francamente intensos que no se olvidan fácilmente. Una cita ineludible con la vertiente más oscura del alma humana. No os la perdáis. Más información (en catalán) en Somnis de teatre

Todos conocemos la capacidad casi sobrehumana de Joan Pera a la hora de llenar plateas. Pera tiene su público y no tenía ninguna necesidad de ponerse a hacer un clásico como L’avar de Molière para pisar un escenario. Así pues, la pregunta es: ¿qué encontraréis a L’avar? Pues en L’avar encontraréis un buen montaje de Molière con un Joan Pera matizado, con un registro más calmado del que nos tiene acostumbrados, y rodeado por un reparto joven que, a pesar de no brillar tanto como podría, aporta dinamismo y mucha profesionalidad al montaje. Si os gusta Molière i Joan Pera no os molesta, L’avar es un montaje que os hará disfrutar de una buena tarde. Si no es el caso, […]

La adaptación de textos constituye todo un reto para cualquier dramaturgo. De hecho, es todo un arte. El peligro a la hora de adaptar y recortar es centrarse demasiado en la trama y dejar los personajes esquemáticos y en los huesos, como fantasmas paseando sobre el escenario, sin objetivos ni motivaciones. No es el caso de Oriol Tarrasón que, en su adaptación de Un tramvia anomenat desig ha conseguido que los personajes brillen y se desarrollen en toda su complejidad, en especial, su inmortal protagonista Blanche Dubois. Si a ello sumamos unas interpretaciones valientes y entregadas, cargadas de verdad, una puesta en escena sencilla pero muy efectiva y un ritmo calmado pero milimétrico, nos encontramos con un montaje que emociona […]

Si Pinter ya suele ser un autor con tendencia al cinismo, el humor negro y al absurdo, en Invernadero, estas tres tendencias son llevadas a sus últimas consecuencias. No encontraréis redención ni bondad en Invernadero y sí, en cambio, un nutrido catálogo de las emociones más bajas y menospreciables del alma humana. Sobre el escenario destacan Tristán Ulloa y Gonzalo de Castro con interpretaciones potentes y un delicioso toma y daca en sus pinterianísimas conversaciones, que nos sumergen frase tras frase en el ambiente opresivo y desagradable del psiquiátrico donde trabajan. Invernadero no es para todos los públicos porque Pinter no es para todos los públicos. No todo el mundo es capaz de observar el retrato descarnado y poco amable […]