Poca gente sabe que Isabel Vidal cobró las primeras nóminas vendiendo entradas por las noches en Telentrada, mientras estudiaba Derecho en la universidad y hacía pasantías en despachos de abogados. También venía entradas en el tenderete que ADETCA colocaba en la calle por diadas como Sant Jordi y aquello, insospechadamente, la llevó hace treinta años a entrar a trabajar de ayudante de teatros en Focus, donde fue escalando hasta convertirse en la actual directora general de la empresa y presidenta de ADETCA (la Asociación de Empresas de Teatro). En su despacho hablamos del excelente momento que vive el teatro catalán, sólo cinco años después del inicio de una pandemia que cerró todas las salas.
Teatro Barcelona: Dice que estamos en el mejor momento de la historia del teatro en Barcelona. ¿A qué achaca haber superado el umbral de los 3 millones de espectadores?
Isabel Vidal: En 2011 estábamos a la vuelta de la esquina, pero la crisis económica primero, el IVA cultural después y finalmente la pandemia lo han impedido. Quiere decir que hace muchos años que se está trabajando muy bien en términos de contenidos, hay calidad y variedad, y Cataluña tiene público teatral.
Muchas veces nos preguntamos: ¿es más público o es el mismo público que va más?
Una parte no está cuantificada, y es algo que la tecnología podría ayudarnos a determinar, cuántos repetidores, fans y fieles hay. Pero cuando los espectadores llegan a 3 millones significa que se incorpora una parte importante de espectadores y esto depende de que haya una buena cartelera y que a todo el mundo le vaya bien, con unos espectáculos tractores muy populares que se convierten en éxitos y generan afición por el teatro. Si creciéramos en salas, yo creo que también creceríamos en público.
«Deberíamos aspirar a abrir los teatros en agosto»
¿Cree que a Barcelona le faltan salas?
Justamente Focus abrirá una de 500 localidades en el 2027 [se llamará Genesis y estará junto a Glòries]. El buen momento hace que salas que podrían haber cerrado, como Muntaner, Gaudí, Raval, Texas hayan encontrado interés y relevo para cogerlas. El Molino ha reabierto y el Arnau lo hará. Yo creo que, por cómo estoy viendo la producción, en salas de proximidad estamos muy bien. Lo que falta es que algunos de los espectáculos de las salas pequeñas pasen a las salas más grandes, que den el primer salto, porque hay proyectos empresariales que pueden crecer. El público está demostrando que podría haber más salas medias, de 400 a 600 localidades, y algún otro teatro grande. Porque hay capacidad de producción en Catalunya y porque hay cosas de fuera que elegir. Y deberíamos aspirar a abrir en agosto. Creo que es un buen mes y si los teatros estuvieran siempre abiertos, mejor.
La pasada temporada se recaudaron 92,7 millones de euros. Cuando decimos estas cifras, a menudo hay artistas que recuerdan que el grosor de los profesionales viven en la precariedad. Cuesta ganarse la vida con esto.
Sí, demasiado, porque es una carrera difícil y compites con gente consolidada, con gente nueva, con oportunidades, con suerte, y la producción es limitada y el sistema no puede absorber la cantidad de artistas que se preparan, al igual que ocurre en otros campos. Vivir de esto es muy difícil, como en todas las profesiones en las que se necesita el talento. Los artistas son lo más importante que tenemos. Ahora ya no sufrimos por el relevo generacional: hay mucho talento, artistas muy preparados a todos los niveles, desde el escenario hasta la dirección, la autoría, ya no te digo nada de los técnicos, todo el mundo. En las empresas de ADETCA se cumple el convenio, que garantiza unos mínimos. Ahora bien, no hay trabajo suficiente para todos. Lo que se queda fuera, ¿qué hace? Pasárselo muy mal. Debemos seguir trabajando para mejorar.
Este año será el segundo del Cabo Butaca Buida [el 22 de marzo], que pretende llenar todas las salas en torno al Día Mundial del Teatro [27 de marzo] ¿Se ha consolidado?
Ya logramos un 92% de ocupación, y ahora existen más teatros: 200 espacios y 80.000 butacas. La idea es hacerlo crecer y que siempre sea el 27 de marzo y no el sábado, como hacemos ahora, para aprovechar que en todas partes existe programación el fin de semana. La voluntad es que haya incentivo de contratación pública e incentivo de teatro. Y no queremos basarlo en un descuento, queremos poner en valor que esto ocurre un día normal, pero este día hacemos que sea de manera consciente.
¿Hubo un momento en que con los descuentos se llegó a sufrir por el funcionamiento del sistema?
Mucho, porque la crisis provoca que te desesperes porque la gente no entra, y entonces lo primero que piensas es facilitar la entrada con el precio. Y es un error, porque la gente no entra por más motivos. Una actividad no debe luchar por ser más barata. Estamos luchando mucho por explicar que una entrada no es cara: mira al escenario, mira lo que te rodea, es un espectáculo en vivo! En ese momento de crisis aparecieron las plataformas de venta de entradas que captaban contenido a un precio bajo y, cuando baja la venta hay quien actúa individualmente, fue la tormenta perfecta para echarnos un disparo a pie. Nos paralizó la venta anticipada. Fue horroroso y costó mucho recuperarlo. Por suerte, el mejor antídoto contra esto es que haya venta anticipada y taquilla y un sector articulado que basa el éxito en la calidad no en el precio.
«Hay calidad y variedad, y Cataluña tiene público teatral»
Acerca de lengua. Esta temporada tenemos Mar i cel y no tenemos el Mago Pop, por lo que se dispararán las cifras de teatro en catalán. La temporada pasada estaba equilibrado el público en catalán y castellano, pero si miramos al histórico de veinte años, el catalán claramente ha perdido pistonada. Las salas de mayor tamaño tienen sobre todo obras en castellano. ¿La lengua es un hándicap?
El catalán en teatro no pierde boca abajo. Es una cuestión de si las productoras pueden producir grandes espectáculos. No es la lengua. Antes había más productoras que hacían gran musical en catalán y ahora hay menos. Los grandes teatros deben llenarse con contenidos y estos contenidos se hacen en toda España y en el mundo. A estos teatros les resulta muy difícil cumplir con una programación del 50% en catalán, porque no hay contenido para llenar un teatro de 1.000 butacas o de 1.500. Una política cultural (que ahora se está haciendo) es intentar que estos espacios tengan más opciones y más densidad de contenidos incentivando la traducción a las productoras que necesitan exhibir los espectáculos en Madrid y Barcelona para amortizar una inversión muy fuerte. Lo que falta es incentivar la capacidad de producción, público hay y todavía habrá más,
Después de seis años en el cargo y como presidenta de ADETCA, ¿qué prioridades se marca?
La primera, sería necesario un plan de giras, porque no se han recuperado las contrataciones desde la crisis económica, que nos afectó la temporada 2011-12. Es necesario revisar el mapa escénico y cultural municipal, los contenidos que se ofrecen y los recursos que tienen los ayuntamientos para acercar la cultura donde no hay densidad de público. Aquí falta dinero, políticas y datos. La segunda, es necesario trabajar los públicos. Y tercera, es necesario incentivar el teatro familiar ya desde las escuelas. Y otras muchas cosas como la burocracia, las normativas, la excepcionalidad cultural, el 2% del presupuesto… Ahora que las cosas van bien, debemos aprovechar para mejorarlas. Mi máxima es que todo el mundo tenga la capacidad de crecer y prosperar.
