En este dispositivo escénico concebido por Christiane Jatahy, la vigencia de Un enemigo del pueblo, de Henrik Ibsen, adquiere una fuerza particular gracias a la presencia de Wagner Moura (Salvador, 1976). Reconocido internacionalmente por su interpretación en Narcos, donde dio vida a Pablo Escobar con una intensidad que lo situó entre los actores más destacados de su generación, Moura pone ahora ese mismo rigor interpretativo al servicio de Um julgamento. Su interpretación de Thomas Stockmann no se limita a encarnar a un personaje atrapado entre la verdad y el poder, sino que convierte ese dilema en una experiencia viva e incómoda para el público, llamado a asumir el papel de juez. La dimensión ética de la obra encuentra así en Moura un intérprete especialmente idóneo: un artista que ha hecho del teatro y del cine un espacio de confrontación crítica, donde cada palabra y cada gesto interpelan directamente nuestra responsabilidad como ciudadanos.
Si tuvieras que condensar la esencia de la obra en una sola idea, ¿qué pregunta plantea sobre la verdad y el poder?
Es una obra sobre la verdad, pero no sobre una verdad abstracta, sino sobre una verdad en conflicto. El texto de Ibsen ya formulaba esta tensión, pero hoy el debate es todavía más radical: ¿quién decide qué es verdad? ¿Y qué ocurre cuando esa verdad resulta incómoda?
¿Qué te interpeló más profundamente de este hombre que, al revelar una evidencia científica, se convierte en objeto de hostilidad colectiva?
El dilema moral. El personaje descubre una verdad científica importante y, en lugar de ser escuchado, es atacado. Eso conecta directamente con el presente: el negacionismo, la manipulación de la información y el descrédito de la ciencia forman parte de nuestra realidad.
El protagonista defiende una causa justa, pero también genera ambivalencias.
Sí, absolutamente. El hecho de que defienda una verdad no lo convierte automáticamente en un héroe. También puede actuar de manera contradictoria. El público debe decidir cómo lo juzga.
La obra convierte al público en parte activa del veredicto. ¿Qué revela Um julgamento sobre nuestros mecanismos de juicio?
El público juzga, y eso es fundamental. No se trata solo de contar una historia, sino de crear una situación en la que cada espectador debe posicionarse. Es casi un experimento social: ¿cómo reaccionamos ante una verdad incómoda?
“El teatro siempre es político”
Cuando el teatro obliga al público a decidir, ¿se convierte inevitablemente en una práctica política?
El teatro siempre es político. Cualquier espacio donde la gente se reúne para pensar colectivamente lo es. Aquí eso se hace especialmente explícito, porque la decisión final recae en el público. Es una manera de hacer visible la responsabilidad individual dentro del colectivo.
¿Hasta qué punto esta dramaturgia dialoga con la experiencia reciente de Brasil?
De manera evidente. Hemos vivido años en los que la verdad era atacada constantemente. Pero la obra no habla solo de Brasil; habla de cualquier sociedad en la que la verdad se convierte en una cuestión de poder.
¿Qué exige, hoy, sostener una convicción frente a intereses estructurales?
Tiene consecuencias. Cuando defiendes algo que contradice intereses poderosos, te expones. Eso le ocurre al personaje, pero también a muchas personas en la vida real.
¿El verdadero objetivo de la obra es desestabilizar las certezas del público?
Muy a menudo, sí. La gente llega con una opinión clara, pero, a medida que avanza la historia, aparecen dudas. Y ese momento en que dejas de tener certezas es el más valioso.
¿Qué fenómenos contemporáneos encuentran en este texto un espejo especialmente incisivo?
Las fake news, la democracia, la ecología o la cancelación social. El texto original ya era muy potente, pero hoy estos temas son todavía más urgentes.
“Intento hacer proyectos que dialoguen con el mundo”
¿Cómo se inscribe este montaje en tu investigación sobre los conflictos entre ética, política y condición humana?
Intento hacer proyectos que dialoguen con el mundo. Tanto en el cine como en el teatro, me interesa explorar conflictos políticos y humanos. No creo en un arte neutro.
¿Qué tipo de conciencia puede activar el arte en una sociedad democrática?
El arte no cambia el mundo de manera directa, pero puede cambiar la manera en que lo miramos. Puede generar memoria, conciencia e incomodidad. Y eso es esencial en cualquier democracia.
¿Qué experiencia te gustaría que el espectador se llevara al salir del teatro?
Incomodidad y duda. Si alguien sale del teatro con todas las respuestas, creo que hemos fallado. Lo importante es que se pregunte si ha sido justo en su juicio.
¿Por qué Ibsen sigue interpelándonos con tanta lucidez?
Porque habla de la relación entre individuo y sociedad. Ese conflicto es eterno. El contexto cambia, pero la pregunta sigue siendo la misma: ¿estamos dispuestos a defender la verdad, aunque tenga un coste?
¿Qué retrato ofrece la obra de nosotros como comunidad moral?
Muestra una comunidad que se define por sus decisiones. Muestra cómo juzgamos, cómo asumimos responsabilidades y hasta qué punto estamos dispuestos a actuar ante lo que ocurre a nuestro alrededor.
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