Vània

El tío Vania de Anton Chéjov se estrenó en 1899 en el Teatro de Arte de Moscú. Desde entonces se han realizado muchas producciones, versiones, adaptaciones y toda clase de obras cada vez más imaginativas como ésta de Simon Stephens.

Durante el Grec de 2017 se pudo ver una propuesta de Àlex Rigola con un Tío Vania con 4 actores y 60 espectadores en busca de la esencia de Chéjov dentro de una caja. Vimos a Tío Vania en diciembre del 2021 con una propuesta de Oskaras Korsunovas en el Teatre Lliure de Montjuïc y un reparto de lujo que no olvidaremos.

Del autor Simon Stephens hemos visto recientemente (2023) una obra para un solo intérprete Una cançó llunyana (Song From Far Away). Y ahora en la misma línea vemos a Vania con un magnífico Joel Joan que nos ha dejado sin palabras.

Con una escenografía más simbólica que real de Albert Pascual, Joan va interpretando a todos los personajes de la obra de Chéjov con pequeños cambios de voz o movimientos posturales con los que reconocemos sin lugar a dudas a todos los personajes de la conocida obra. La dirección de Nelson Valente hace entrar al único actor por una puerta y salir por la misma convertido en otro personaje. En la misma escena puede hablar y responder sin cambiar de sitio. Están todos: Marina, la ama querida por todos, Miguel el médico amigo de la familia, médico rural como lo fue Chéjov (Ástrov) que aparece más a menudo por la casa desde la llegada de Alexander (Serebriakov), marido de la hermana muerta de Vania y de su mujer actual, Elena, seductora, que crea tensiones con su engañosa indiferencia. Ella encarna la belleza inútil y la parálisis emocional; Sonia, la hija de Alexander y de la hermana muerta de Vania, quien junto a su tío han mantenido trabajando incansablemente la finca que heredó la hija. Es el alma más noble y generosa de la obra, enamorada y no correspondida por el médico. Y Maria Vasilievna, la madre de Vania, obsesionada con el que fue el gran éxito de Alexander y su autoengaño intelectual.

Lo mejor de esta propuesta es que un solo personaje es capaz de mostrarnos lo atrapados que están todos los personajes en una mecánica tediosa, en una rendición absoluta, y nos puede mostrar, él solo, un circuito cerrado de relaciones personales y familiares que va a una velocidad pausada y constante como acostumbra a hacer Chéjov, hasta que poco a poco va apareciendo el pasado con toda su fuerza de rencores y reproches hasta llegar a la explosión de la verdad de todo lo que nunca se ha dicho, al clímax con tensión sexual incluida y que finaliza de forma tranquila. Todo vuelve a su sitio, la paz, el orden, el aburrimiento y la pérdida de la esperanza de que algo podía haber cambiado.

Hacer aquello que se espera, realizar tareas que nadie más quiere por un sentido del honor o la responsabilidad, puede desesperar. Perder años de vida en un lugar donde no se hubiera querido estar nunca pero donde las circunstancias han relegado provoca un conformismo con reproches, dolor y exasperación. Todos estos sentimientos no se pueden reprimir por mucho tiempo, en algún momento tienen que salir la rabia y el dolor, aunque sea por unos momentos.

Nelson Valente dirige esta nueva aproximación al tío Vania de Simon Sephens, que parte del original de Anton Txékhov, pero donde el autor crea una producción con un solo intérprete dando vida a los diferentes personajes en los momentos clave de la obra. Un texto original con un reparto extenso se convierte en un monólogo entrelazando los diálogos de cada parte con toda la dificultad que eso puede comportar.

Joel Joan se pone en la piel de estos personajes de una manera brillante, es hipnotizador como consigue hacer el cambio entre cada uno/a con naturalidad y creando un lenguaje gestual que ayuda al público a saber quién tiene la palabra en el caso de tropezarse con este texto complejo. Estos dos elementos, su facilidad para intercambiar las interpretaciones sumado a pequeños detalles que va dejando entrever, van construyendo un relato interesante, estimulante y nada recargado.

Aunque la trama que se explica es potente, es necesario puntualizar que otras representaciones anteriores han padecido exceso de lentitud a la hora de explicar qué pasa en esta familia, y en esta versión esto, afortunadamente, queda atrás. Valente crea una escenografía sencilla que ayuda a Joan a utilizar diferentes elementos para transmitir al público el rechazo, la rabia y el odio acumulado de Vania, al mismo tiempo que se puede ver la inocencia de Sonia, el egocentrismo de Alexandre o el desea entre Miquel y Helena.

Espléndida versión que solo cae en alguna trampa cuando quiere acercar el texto a referencias actuales, que despista a la espectadora en el momento de abrir una puerta al humor, pero que no se ve afectado en su totalidad. Un ejemplo magnífico de virtuosidad teatral que hace admirar la capacidad interpretativa y de reinterpretar clásicos literarios.

Txékhov sempre torna i sempre agrada. Personatges neuròtics, ressignats, antiherois que veuen passar la vida sense pena ni glòria. Ens agradi o no, s’assemblen a nosaltres. Però en aquesta versió d’Oncle Vània del britànic Simon Stephens el protagonista no és ni Txékhov, ni l’oncle Vània, ni el drama familiar ni el context rus del segle XIX. Aquí, el protagonisme és el propi joc escènic i interpretatiu que encarna Joel Joan convertit en tots els personatges de l’obra.

No és el primer cop que veiem una aposta així: Terra baixa amb Lluís Homar i la més recent El cos més bonic que s’ha trobat mai en aquest lloc amb Pere Arquillué. Reconeixem que la decisió té els seus perills: la dificultat de sostenir l’atenció del públic o d’identificar correctament cada personatge i, conseqüentment, perdre el fil de la història. I aquí, la història la coneixem ja bé i això sempre ajuda: un matrimoni format per un vidu i la seva jove esposa Helena tornen a la casa que durant anys han estat cuidant Vània i Sònia. L’arribada provocarà estralls sentimentals i una sensació de fatalitat davant del pas del temps.

Per aquests desafiaments, no cal patir: durant els cent minuts que dura l’obra l’interès no decau i la direcció de Nelson Valente clarifica en tot moment qui és el personatge que parla. Per altres sí que cal: la identificació dels personatges femenins —veuetes cursis, gestos exageradament afeminats— redueix Sònia i Helena a pàmfiles. I el que és encara pitjor: entre això i certs retalls del text per part de Simon Stephens, el focus de l’obra se centra més en els embolics amorosos que no pas en la frustració pel pas del temps, el veritable tema de l’obra. Amb tot, un espectacle que dona joc i que demostra, com ja va fer a Frankenstein, que Joel Joan és un actor majúscul.

Coger un texto clásico, con varios personajes, y adaptarlo para un solo actor es un experimento que se ha hecho en otras ocasiones. Hemos visto varias versiones de Hamlet, e incluso muchos recordarán todavía aquella Terra Baixa que interpretó Lluis Homar ya hace unos 12 años. Ahora le toca el turno a Chéjov, con la particularidad que el autor ruso escribía obras muy corales, con gran profusión de personajes, escenas con mucha gente y diálogos bastante realistas. Por lo tanto, tenemos una dificultad añadida y un reto que parece más una pirueta escénica que una aportación extra a la historia del Tío Vania.

No hay ningún tipo de duda que este tipo de extravagancias suponen un desafío gigantesco para el actor o la actriz que las interpreta. No negaré que Joel Joan hace uno de los trabajos más complejos y relevantes de su carrera, pero cuando pienso en el sentido del conjunto no le acabo de ver el intríngulis… más allá del “más difícil todavía”. ¿Qué aporta a la obra este ejercicio de fregolismo actoral? ¿Cambia la perspectiva de los personajes o de lo que se está explicando? ¿Descubrimos una visión diferente de la historia? Se hace difícil contestar a todas las preguntas, pero en general mi respuesta entronca más con el escepticismo que con alguna afirmación rotunda y absoluta.

El principal mérito del autor, Simon Stephens, es haber condensado el texto original en una hora y media y conseguir que todo se entienda, ligue y responda al Vània que todos conocemos. También simplifica personajes, elige las escenas más relevantes y crea un vehículo ideal para un actor que se quiera lucir. Y en este sentido, Joel Joan consigue momentos muy buenos y aproximaciones bastante cuidadosas. Quizás no todos los personajes están igual de conseguidos, pero el conjunto es más que notable. En este sentido, la dirección de Nelson Valente, o la escenografía de Albert Pascual, ayudan a hacer un todo bastante chejoviano… aunque hayan cambiado pequeños detalles y la historia se haya adaptado a circunstancias más contemporáneas.

Vània llega al Teatre Romea como una de las apuestas más arriesgadas de la temporada. Nelson Valente despoja el clásico de Chéjov de cualquier artificio para dejarlo todo en manos de un solo intérprete.

Es innegable que Joel Joan se lanza al vacío en un ejercicio de virtuosismo técnico y resistencia física. Interpretar a los ocho personajes de la obra durante noventa minutos es una gesta encomiable que demuestra la madurez y el compromiso del actor con el oficio. Joan sale airoso de la batalla, pero el precio a pagar por esta «proeza» recae, desgraciadamente, en la conexión con el espectador.

Aunque el despliegue es digno de elogio, la propuesta sufre ciertos problemas de definición:

• La pérdida de identidad: En ciertos pasajes, la línea que separa a los personajes se desdibuja excesivamente, haciendo que el público se pierda en el relato y acabe por desconectar de la trama.

• La dificultad del género: Mientras que los perfiles masculinos tienen más cuerpo, las figuras femeninas resultan poco orgánicas y difíciles de creer, restando veracidad al drama chejoviano.

• El ritmo: Pese a la intensidad del actor, la obra cae en momentos de una cierta densidad soporífera que hacen que la hora y media se sienta demasiado pesada.

En resumen, el Vània de Nelson Valente es una exhibición de músculo actoral donde Joel Joan se vacía en el escenario, pero el formato acaba devorando la emoción. Es una propuesta que debe verse por su valor como reto físico e interpretativo, aunque la falta de claridad en los personajes y un ritmo excesivamente pesado hagan que el espectáculo resulte, por momentos, tedioso y difícil de seguir.