Ferran Utzet dirige a Laura Aubert y Marc Rodríguez en esta obra de Luigi Pirandello sobre la identidad y sus límites: Un, ningú i cent mil.

Sinopsis

¿Cómo puede una persona desconocerse hasta el extremo? Es posible que los demás nos conozcan mejor que nosotros mismos? Cuántos Vitangelo Moscarda existen, entonces? Uno, ninguno o cien mil? A partir de una anécdota aparentemente trivial y humorística – Vitangelo Moscarda, el protagonista, se da cuenta gracias a su mujer que su nariz está curvando – Pirandello aprovecha para hacer una reflexión sobre la identidad y sus límites. Un proceso de investigación, a veces metafísica y otras veces ridícula y paródica, de la verdadera esencia del yo.

El director dice:

Quién soy yo en realidad? Pocas preguntas tan sencillas de formular como ésta han activado más crisis de identidad. Quizás porque la respuesta, la auténtica respuesta, puede hacerlo tambalear todo … Este es el abismo donde, de forma inesperada, se ve abocado Vitangelo Moscarda (Marc Rodríguez), el protagonista de Un, nadie y cien mil. Todo comienza el día que la Dida (Laura Aubert), su esposa, le dice que tiene la nariz torcida. Esta observación aparentemente banal precipita una reacción cada vez más desmesurada de Vitangelo, que empieza obsesionándose con la imagen que los demás tienen de él y, posteriormente, se enfrenta a la colosal tarea de descubrir cuál es su verdadero yo. Si es que hay solo uno …

La profundidad, minuciosidad y humor con que Pirandello describe la odisea de Vitangelo Moscarda nos hace seguirlo sin dudar por los caminos cada vez más delirantes y lúcidos del autoconocimiento. No sólo eso: la confusión de Moscarda toma una dimensión inesperada en la modernidad híper-conectada en que vivimos. Porque en la época de la virtualidad, de las redes, de los perfiles … ¿Quién soy yo en realidad?

‘Un ningú i cent mil’ es un espectáculo que adapta la novela homónima de Luigi Pirandello, escrita en 1925. Una primera versión del espectáculo se estrenó durante la primera edición del festival Escenes de Filosofia i Teatre. Les Nits de la Maleta a la Perla, celebrado en la Biblioteca de Catalunya en octubre de 2017.

Ferran Utzet

Idioma:
Catalán

Sinopsis

El director dice:

Ferran Utzet

Ficha artística

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Fotos y vídeos

Opiniones del espectáculo 10

Recomendaciones Teatre Barcelona

Espectadores/as

Mariona Rebull
Teatre Barcelona

La caída del caballo

A mi entender, la subjetividad y el mundo interior son temáticas que se desenvuelven con más facilidad en el terreno de la literatura y las palabras, donde el fluir de la conciencia pueda amoldarse a la forma de adjetivos y frases subordinadas. No en valde, la obra Un, ningú i cent mil está basada en una novela cuya adaptación al teatro no debe de haber sido fácil. Y siento que decir que tampoco exitosa. Lo que empieza con una anécdota prometedora -un pequeño defecto en la nariz- y una cadencia pegadiza -un despliegue trepidante de personajes- acaba disolviéndose en la ambigüedad y la confusión. Aunque sí se apunta a lo esencial: el despertar. En este sentido, la obra nos habla acertadamente de romper los diques que contienen nuestro personaje, ese que se ha convertido en los ojos que lo miran, esa personalidad a quien tanto nos hemos identificado pero que, sin embargo, no es nuestro verdadero yo. Entonces la pregunta es inevitable: una vez caídos estos muros, ¿Quién es uno realmente? Desgraciadamente, Un, ningú i cent mil no nos va a dar ninguna respuesta. En su lugar, nos da piruetas logísticas -personalmente, del todo innecesarias- lentitud escénica y difusión argumental. Aunque también filosofía iniciática y como no, comicidad de la inmensa Laura Aubert. Pero insisto, ¿Quién es uno realmente?, se nos cuestiona. Y a partir de aquí, solo el eco y el cierre del telón. Eso sí, habiendo plantado la semilla de una gran cuestión, que no es poco.

19/05/2019
Miquel Gascon Baz
Teatre Barcelona

L’Efecte mirall

A l'espai sempre màgic de la Biblioteca de Catalunya, seu de La Perla 29, vam poder gaudir dimecres dia 15 de la posada en escena de la darrera de les novel·les de Luigi Pirandello, "UN, NINGÚ I CENT MIL" escrita el 1925 i publicada dos anys més tard.

Luigi Pirandello (Agrigent, Sicilia 1867-Roma 1936) va estar guardonat amb el premi Nobel de Literatura l’any 1934 i està considerat un dels autors teatrals més rellevants de l’Europa d’entreguerres.

Ferran Utzet dirigeix a Laura Aubert i Marc Rodríguez en aquesta obra que versa sobre la identitat i els seus límits. L'any 2017 en el marc del festival "Escenes de Filosofia i Teatre, Les nits de la Maleta a la Perla", el mateix Ferran Utzet va dirigir una posada en escena d'un fragment del text amb els mateixos actors.

A partir d'una anècdota trivial, Vitangelo Moscarda (Gengé), el protagonista de la història, s'adona que mai podrà saber com és ell per als altres, s'adona que ell no es coneix a si mateix, ja que quan es mira al mirall veu i observa, però no viu, i quan viu són els altres els que el veuen com és.

Ha començat per a ell una autèntica crisi d’identitat.

L'adaptació i posada en escena d'aquesta novel·la juga constantment amb la idea de l'efecte mirall per confrontar la imatge que veiem amb la imatge que donem als altres. De fet el mateix públic durant la representació, participa en aquest joc i comprova aquest efecte mirall; un joc molt ben trobat que d'alguna manera parteix la representació en dues parts ben diferenciades, ja que des de llavors els personatges intercanvien els seus papers, donant a la proposta una embranzida molt potent.

Perquè tal com diu Ferran Utzet Qui sóc jo en realitat?

Una primera part molt estàtica on els dos actors seuen darrere una enorme taula recaient en la Laura Aubert (magnífica... en estat de gràcia), la utilització dels recursos (perruques, corbates, ulleres i uns magnífics canvis de veu) que li permeten canviar de personatge sense bellugar-se de la cadira. Al seu costat, un “atònit” Gengé-Marc Rodriguez, descobrint que no sap qui és en realitat.

El canvi de ritme de la proposta ve marcat per una al·lucinant i inoblidable passejada de Moscarda i el seu gos al ritme del “No soy aquel” de Rafael.

Una segona part, amb intercanvi de personatges que deriva en un profund discurs filosòfic sense perdre la connotació d'humor paròdic. Un Vitangelo Moscardo que traspassant el límit del mirall, no es reconeix i acaba entrant, als ulls dels que miren, en el complex món dels anomenats bojos.

Unes interpretacions molt encertades on tots dos ens mostren la seva magnífica vis còmica, una escenografia minimalista de Paula Miranda molt adequada al plantejament de la posada en escena, amb dos espais diferenciats a banda i banda de l'espai escènic, destacant al fons una platea buida.

La il·luminació de Pep Barcons acompanya perfectament l'acció i es completa amb un acurat so de Guillem Rodríguez amb una encertada banda sonora. Al final petites seqüències cinematogràfiques amb el mirall com a nexe comú entre elles.

Una complexa proposta teatral que ens ha agradat molt i que sense cap mena de dubtes, cal veure.

La Perla 29 l'ha tornat a encertar de ple.

Per poder veure la ressenya original, només cal clicar en aquest ENLLAÇ

17/05/2019
Markos Goikolea
Teatre Barcelona

Juego de espejos

La última novela de Luigi Pirandello relata la crisis de identidad de Vitangelo Moscarda al darse cuenta de que su nariz está torcida. Lo que comienza siendo un inofensivo defecto físico acaba en una gran reflexión filosófica del protagonista en busca de su propia identidad. ¿Quiénes somos realmente? ¿Cómo nos perciben los demás? ¿Cuántas identidades proyectamos de nosotros mismos?

La puesta en escena de Ferran Utzet juega acertadamente con la idea del efecto espejo para presentar esta dualidad entre nuestra identidad y la que los demás perciben, el yo y el otro. Partiendo de esta idea juega con el cambio (incluso intercambio) de personajes, el teatro de objetos, y un humor paródico en confrontación con un profundo discurso filosófico.

El juego dramático es divertido e inteligente pero el ritmo no es constante. La propuesta resulta a veces difusa, fragmentada y sin un eje central. Esto favorece la libertad del juego mientras desfavorece, a momentos, el ritmo y la conexión con el espectador. Las interpretaciones ayudan en esta conexión, especialmente la de Laura Aubert quien asume el papel más cómico en la primera parte y el más filosófico en la segunda.

En definitiva, una atrevida y divertida propuesta con una forma muy peculiar de poner en escena el concepto de dualidad, aunque a momentos se pierda en sí misma.

03/05/2019
Carles Armengol Gili
Teatre Barcelona

Identidad y dispersión

Uno, nessuno e centomila fue la última novela escrita por Luigi Pirandello, adaptada ahora al teatro por Ferran Utzet. Si uno tiene en cuenta esta circunstancia entenderá el porqué de la puesta en escena (una primera parte muy estática), el lenguaje utilizado, los recursos para ir haciendo entrar personajes nuevos, etc. De hecho, da la sensación de que Utzet se ha divertido de lo lindo probando todo tipo de estrategias y fórmulas teatrales que le han servido para explicar la crisis de identidad de Vitangelo Moscarda. El texto nos plantea una serie de cuestiones nada inocentes: ¿Quién somos en realidad? ¿Por qué no podemos cambiar tan fácilmente nuestro destino vital? ¿Nos reconoceríamos si nos viéramos desde fuera por un instante? Muchas cuestiones para una obra de tesis que no resulta sencilla, pero que es un auténtico reto.

El principal inconveniente del montaje que se puede ver en La Biblioteca de Cataluña es que se han buscado muchos caminos y no se ha acabado por fijar un eje común y vertebrador. Hay cambios de tono y de ritmo, e incluso algunos pasajes se acaban haciendo un poco pesados, pero no se puede negar que también hay momentos realmente emotivos e inolvidables. En este sentido, la desolación de Vitangelo paseando el perro a ritmo de Raphael es uno de aquellos instantes teatrales que recordaré durante mucho tiempo. Una obra, pues, arriesgada y valiente que se tiene que ver, aunque solo sea por las esforzadas interpretaciones de Laura Aubert y Marc Rodríguez.

02/05/2019
Berta Cotrina Domingo
Teatre Barcelona

Cent mil en mans de dues persones

Podem començar parlant del fet que és una novel·la i no una obra de teatre, i a vegades els processos “devaluen” les paraules. Un text, de Luigi Pirandello, difícil de portar a escena. És cert que no perdem el missatge: la recerca del jo, dels nostres jo... La recerca de viure.

Quan fas un procés de reflexió i d’interioritzar l’obra, i avalues aquells moments que més han captivat, és aleshores, quan descobreixo la importància del director: Ferran Utzet. Allò que destacaria per sobre de tot: la posada en escena. Un joc constant de l’efecte mirall, ens reforça el pensament de Vitangelo Moscarda; el moment que l’espectador creua el mirall, és una escena carregada de reflexió; enginy del director, no del text.

Un repartiment molt destacable, malauradament, però, Marc Rodríguez no acaba d’estar en els seus màxims, a vegades la velocitat del text, fa que no entenguem algunes parts del text. A més a més, a vegades queda petit al costat de la interpretació de Laura Aubert, que de forma paradoxal a mig de l’obra encarna el personatge del protagonista. (En cap moment critico aquest fet, al contrari és molt encertat, però Marc Rodríguez que el mateix director “ven” com l’encarregat d’encarnar el protagonista, queda en segon pla totalment.) En aquest cas, l’escenografia és un clar personatge més, felicitar a Paula Miranda.

Una actriu i un actor, que interpreten a un gran nombre de personatges, i aconsegueixen a parts igual de fer riure al públic, i reflexionar sobre un mateix. Un humor massa sensacionalista que, en alguns moments, desencaixa amb tot el pes filosòfic del text.

01/05/2019
Sílvia Moreno Palomar
Teatre Barcelona

Hábil descubrimiento de quién eres tu (o yo)

Tú, ¿eres tú mismo o eres la visión que tienen los otros de ti? Esta es la pregunta que se hace el protagonista de Un, ningú i cent mil. A partir de la observación de su mujer, de una pequeña imperfección de su cuerpo, se empieza a preguntar qué más no ha visto en su persona y, sobre todo, si sus conocidos se habían dado cuenta de aquello que había obviado. Cuando constata que es así, su mente empieza a obsesionarse con el hecho de que no se conoce realmente y da inicio a investigar quién es él realmente.

La Perla 29 vuelve a arriesgar con la temática de las obras que representa, haciendo reflexionar al espectador al mismo tiempo que le introduce en la narrativa poco a poco, con sutileza, convirtiéndolo en un personaje más de esta pregunta universal que, por mucho que lo intentemos, no sabremos nunca si la podremos contestar del todo.

La puesta en escena es simple y simbólica, sencilla y austera, pero tremendamente efectiva. Cada pieza, encima o alrededor del escenario, tiene un objetivo y un papel en la historia.

Por su parte, los actores consiguen hacer cómplice al espectador en cada intervención. La rapidez lingüística de Marc Rodríguez es admirable, aunque en alguna ocasión afecta al entendimiento de sus palabras y hace que se pierda algún matiz del texto. Laura Aubert está especialmente sublime en su(s) papel(es). Cada vez que sale a jugar con uno de los personajes se convierte en el único centro de atención, por encima, incluso, del supuesto protagonista.

El lugar, la puesta en escena y los actores son una delicia, como nos tiene acostumbrados esta compañía, pero la realidad es que el texto de Luigi Pirandello es el auténtico protagonista de esta maravilla. La reflexión filosófica i psicológica está tramada con comicidad, drama y emoción a partes iguales, de una manera muy hábil enganchando al público hasta el último suspiro.

Al final queda clara una sola cosa, tenemos que vivir y no intentar conocer cómo es nuestra vida.

30/04/2019
Victòria Oliveros Layola

La Perla 29 torna a arriscar amb la temàtica portant al teatre una valenta i divertida proposta on Ferran Utzet té una forma molt peculiar de posar en escena el concepte de dualitat. Un repartiment molt destacable amb un esplèndid mà a mà actoral on Marc Rodríguez i Laura Aubert, que interpreta fins a vint personatges, aconsegueixen a parts igual de fer riure al públic i reflexionar sobre un mateix. Dues interpretacions que es gaudeixen de cap a la fi, plenes de matisos, de detall i sempre al servei del text. Els actors aconsegueixen fer còmplice a l’espectador en cada intervenció. https://gaudintdelteatre.wordpress.com/2019/05/11/un-ningu-i-cent-mil/

11/05/2019
elvira franch

«Un, ningú i cent mil» de Luigi Pirandello. A la Biblioteca de Catalunya. Una producció de La Perla29, dirigida per Ferran Utzet i interpretada per Laura Aubert i Marc Rodríguez.
Pirandello, premi Nobel de literatura de l’any 1934, va escriure aquesta novella, filosòfica plena de literatura i reflexió, l’any 1925 i representa l’obra amb més maduresa de l’autor.
Una obra que La Perla29 va decidir adaptar-la per teatre i portar-la a escena després d’uns seminaris de teatre i filosofia que ells mateixos van organitzar fa un parell d’estius. Una reflexió sobre qui som? Com ens veiem? Com ens veuen els altres?, totes les reflexions plantejades d’una manera humorística que fan pensar, però també fan somriure. I no hi ha millor manera de riure’s de nosaltres mateixos per poder aprofundir en temes mundialment plantejats.
Un viatge del protagonista que està passant una crisi d’identitat després de mirar-se al mirall. Els dos actors presenten, ell a la primera part el personatge de Vitangelo Moscarda i a la segona part diferents personatges; i ella en començar representa una diversitat de papers i acaba l’última part fent d’un noi que es qüestiona profundes reflexions, que ressalta amb uns monòlegs esplèndids d’escoltar. Moments seriosos, algunes vegades surrealistes i d’altres caricaturescos que dóna possibilitat d’un lluïment dels actors que, a parer meu, potser no han aprofitat al màxim, i segur que en algun moment l’espectador es perd al mig de tanta literatura i poca força interpretativa. Crec que han cuidat més la part més còmica i no tant la part més profunda.
La Perla29 presenta aquesta obra amb una escenografia sòbria i minimalista, que està reforçada amb dues noies que fan de tramoia. Al fons una platea buida, com un mirall del que potser no som; dos espais diferenciats: el que mira i el que és mirat, i al mig l’espai escènic. Dues parts que estan molt diferenciades i que és reforçada amb un descans que potser fa de mirall o fer-nos reflexionar el què pensen els altres de nosaltres. El director vol que l’espectador jugui amb la seva imaginació. Personalment vaig trobar aquest recurs força interessant.
Al final amb petites seqüències cinematogràfiques on el mirall és el principal objecte. Caldrà mirar-nos més al mirall? O millor no mirar-nos-hi mai?. El que sí que cal, és anar a veure aquesta proposta teatral per poder mirar i opinar.

01/05/2019
JOSE GABRIEL DEL VIEJO

Vitangelo tiene una croáis de identidad! Quien es? Es realmente quien quiere ser? Tendría que seguir viviendo de la herencia que le dejó su padre? Su mujer le quiere por como es o por su dinero?
Vivimos la viva cuando queremos aparentar lo que no somos?
Todas estas preguntas se sueltan al aire en la última producción de LaPerla29, una tragicomedia de Pirandello que protagonizan Laura Aubert y Marc Rodríguez interpretando varios personajes.
Ella magnifica, él a veces hablando demasiado rápido y no se le acababa de entender bien.
Imposible no reír o almenos sonreír con las interpretaciones rápidas y frescas y las situaciones cómicas que escenifican.
Una media parte sorprendente pero innecesaria que nos ha cortado el fascinante devenir del protagonista.
Salir del teatro para decidir vivir la vida sin estar atado a las apariencias pero olvidarlo en el acto para ojear el móvil, Jajajajaja

27/04/2019
Josep OS

Avui a la Biblioteca de Catalunya he estat gaudint d’aquesta nova proposta de laperla29, una tragicomèdia de Luigi Pirandello que ha adaptat i dirigeix Ferran Utzet. Una obra que ens parla d’identitat, una reflexió sobre el qui sóc jo. Tots portem vàries màscares i encara que ens les traguem, la societat ens seguirà jutjant. Això és la història de Vitangelo Moscarda un home que viu de rendes de l’herència del seu pare i que descobreix que la seva dona el té per un pobre home i encara que ell s’esforça a caure bé a la gent, tot el poble l´ odia perquè és el fill del usurer. L’obra se’ns presenta amb moments molt divertits amb la típica comicitat pirandelliana alhora que ens ofereix un munt de reflexions. Amb una escenografia molt austera i en la qual dues noies van apareixent en escena incorporant els elements necessaris, Laura Aubert i Marc Rodriguez amb continus canvis de vestuari, de caracterització, de registre ja que tant representen a homes com a dones, es posen a la pell de diversos personatges amb un treball que qualifico d’excepcional. Per posar un però, la mitja part encoberta que passa el que passa i no desvetllaré, em sembla innecessària i fins i tot trenca la màgia del que estaves vivint. Un nou encert de laperla29 que crec cal veure si o si.

25/04/2019

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