Tots ocells - Teatro Barcelona

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La Perla 29 vuelve a Wajdi Mouawad con un nuevo espectáculo que dirige Oriol Broggi. Un poema inmenso que da alas a un gran montaje. Tots ocells (Todos pájaros) habla de grandes temas de nuestro mundo y retrata nuestra sociedad de manera impecable, con personajes que quieren hacerse entender y hacer entender sus mundos, desde sus propias lenguas y alfabetos, en una historia compartida.

Sinopsis

Eitan es un joven alemán judío que vive en Nueva York y que estudia el ADN humano. Conoce a Wahida, una joven árabe que está haciendo su tesis sobre un sabio humanista del siglo XVI que se convirtió del islam al cristianismo por obligación. Los dos se enamoran, hecho que obliga a Eitan a enfrentarse a su familia y confrontar sus creencias religiosas integristas. Pero cuando los dos jóvenes emprenden un viaje en Israel y Cisjordania, Eitan es atrapado por un ataque terrorista en el puente fronterizo de Allenby que lo dejará en un coma profundo. Esto obligará a su familia a viajar de Alemania en Tel Aviv, donde descubrirán su pasado familiar, en una mezcla de creencias, religión, ADN humano y azar.

Todos ellos se verán abocados a atravesar la dolorosa frontera entre el amor familiar y el odio de los prejuicios, donde la violencia del mi exterior sobrevuela la vida doméstica y donde las generaciones se hacen añicos cuando el pasado desborda el presente.

Sinopsis

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Opiniones del espectáculo 6

Recomendaciones Teatre Barcelona

Espectadores/as

Roser Garcia Guasch
Teatre Barcelona

Conmovedora visión de una situación irreconciliable

Conocimos a Wajdi Mouawad de la mano de Oriol Broggi en aquel primer Incendios que nos golpeó a todos y que se nos ha quedado en el fondo de la retina y del alma: Un canto a la paz describiendo el horror de la guerra. En las sucesivas obras que ha llevado la compañía La Perla 29 al escenario de la Biblioteca, hemos reconocido la crítica ácida de Mouawad.

Tous des oiseaux es el título original de esta obra que ya dirigió el propio Mouawad y que fue estrenada en el teatro nacional de la Colline de París en 2017. No sé si se imaginaba en ese momento los sucesos terribles de hoy. Es una historia inacabada e inacabable.

Guillem Balart es Eitan, un chico judío que está estudiando genética en NY y que se enamora de una chica árabe, Wahida (Miriam Moukhles) que está realizando un estudio de investigación sobre Leon el Africano. El rechazo de la familia es la imposibilidad de juntar dos creencias de dos culturas históricamente enfrentadas. La obra habla de odios que se arrastran generación tras generación, desde la travesía del mar Rojo hasta nuestros días, de padres a hijos, imparables, inevitablemente destructores. Eitan lucha por su amor, intenta hacer comprender que el sufrimiento y el dolor no se transmiten genéticamente, defiende la ley del amor pero el padre con su discurso no permite ninguna respuesta ni diálogo: “Hay otra ley, más antigua , ancestral, que brota de la sangre de los nuestros y que nos hace responsables los unos ante los otros”. Parece que no hay reconciliación posible, pero en esta familia se esconde otro secreto que mantiene la tensión de la obra.

De la mano de Broggi, todos los magníficos actores y actrices crecen hasta conseguir unas actuaciones sublimes. Hemos visto a una Clara Segura en estado de gracia, un Joan Carreras espléndido y un Xavier Boada con un papel de viejo decepcionado y superado por los acontecimientos generales y personales. Recordamos a Marissa Josa en La reina de la belleza de Leenane con un papel muy parecido de persona mayor que está soportando un dolor pesado pese a dar una sensación de indiferencia. Guillem Balart y Miriam Moukhles sorprenden por su profesionalidad en su radiante juventud y la Cisteró con ese papel que ella sabe bordar de persona que alterna la rigidez con la ternura. Xavier Ruano, impecable con papeles más secundarios pero absolutamente necesarios. La música bien elegida, como siempre, hace que la obra sea redonda.

La escenografía, sello de la casa, aprovecha todos los rincones para hacer un escenario versátil, en constante movimiento sin sacrificar ninguna silla del público. Nos ha sorprendido muy agradablemente que las cámaras ocultas grabaran la escena y nos permitiera ver las caras que expresan sin hablar, que hablan con las miradas y nos acercan al drama que están viviendo. Todo el espectáculo está lleno de elementos simbólicos que nos reubican constantemente. En la pared iluminada de la Biblioteca de Cataluña que recuerda al Muro de las Lamentaciones se proyectan los textos en alemán, inglés, árabe o hebreo según el momento y que entendemos como elementos diferenciadores y a la vez de unión entre los pueblos .

Mouawad describe, no juzga ni se posiciona pero ayuda a hacernos ver que el amor no es suficiente para solucionar un conflicto que parece ser eterno.

20/09/2024 - Teatre La Biblioteca
Sílvia Moreno Palomar
Teatre Barcelona

Pájaros buscando su rama

La culpa y la venganza son elementos que, desgraciadamente, se traspasan de generación en generación a través de relatos distorsionados sobre la realidad. Esta manipulación emocional comporta una carga innecesaria a los descendientes y desencadena una sucesión de odios sin sentido ni final.

El texto de Wajdi Mouawad se focaliza en Eitan y la relación con su familia cuando les comunica que sale con Wahida y no lo ven con buenos ojos. Él judío y ella árabe, parece que la historia de su pueblo pesa más que la realidad que viven ellos dos. Cuando la pareja decide hacer un viaje a Israel se detonará una verdad que hacia décadas que estaba escondida, y la búsqueda de la propia identidad ganará terreno a marchas forzadas.

Mouawad tiene una capacidad increíble para profundizar en los conflictos latentes que afectan de manera desmedida a poblaciones enteras. Consigue plantear la trama sin juzgar, al mismo tiempo que expone todas las opciones y opiniones dejando en evidencia incongruencias y malentendidos que se dan por buenas en esta época de la desinformación. Su lenguaje es directo y poético, sensible y reflexivo, y Cristina Genebat hace un gran trabajo en la traducción de su texto.

El tándem Mouawad y La Perla 29 es ya un clásico, parece que esta compañía es la que mejor sabe leerlo y llevarlo a escena. A través de la dirección de Oriol Broggi los elementos visuales y el montaje escénico, acompañan a la espectadora en un viaje hipnótico que atrapa y golpea cada segundo de la historia.

Miriam Moukhles es un nombre que se tendrá que recordar que ahora en adelante. Su interpretación de la Wahida es sublime, intensa y llena de vida. Se respiran y se sienten cada una de las palabras que esta neoyorquina de origen árabe. Su fuerza, su magnetismo obliga al público a no apartar la mirada ni tan solo cuando queda relegada a un segundo plano en el escenario. En sus interacciones con el resto de personajes, alungas de una honestidad y brutalidad extremas, es Moukhles quien destacada y arrastra a la espectadora a sus ojos, a su miedo, a su desconcierto. Una auténtica maravilla de interpretación.

Y si alguien pensaba que Joan Carreras no le podía sorprender, se equivocaba. En su papel de padre defensor de la tradición y la familia judía, fundamentada en el desconocimiento de la propia identidad, hace temblar el escenario, el patio de butacas y el alma de toda persona presente en la Biblioteca. Su pasión, vehemencia y seguridad se transmite en cada palabra, al igual que su odio y rencor. En algunos momentos su discurso además de incomodar, provocar temor y rechazo, exactamente aquello que el autor del texto, seguramente, busca.

Guillem Balart, Xavier Boada, Màrcia Cisteró, Marissa Josa, Xavier Ruano y Clara Segura acaban de conformar un reparto que se deja la piel en cada representación, y en sus caras compungidas y llenas de lágrimas al final de la función se puede ver la dureza de la obra.

Se trata de un viaje difícil y doloroso, que hipnotiza y estruja el interior de la espectadora, que abre los ojos a mundos desconocidos de los cuales se tiene que conocer la realidad.

07/07/2024 - Teatre La Biblioteca
Jordi Bosch Argelich
Teatre Barcelona

La identidad, constructo y arma

La identidad, sus significados y sus consecuencias constituyen la base sobre la que Wajdi Mouawad (Líbano, 1968) construye la historia intensa, dura y penetrante de Tots ocells. Los sentimientos que este concepto provoca son tan diversos como el carácter de los personajes en un conflicto que resulta desgraciadamente eterno. Cada uno aporta una mirada alternativa, como las perspectivas que pueden tenerse de una misma realidad mirada desde ventanas distintas. La profundidad de la experiencia humana y de las emociones desbordadas que se puede captar en la tetralogía de Litoral, Incendis, Boscos i Cels vuelve a escena en este magnífico texto, de la manija, como es habitual, de La Perla 29 y bajo la magistral dirección de Oriol Broggi.

La historia parece que se escriba sola, fruto del destino de dos pueblos condenados a enfrentarse. Pero la narración gira en torno a dos situaciones paralelas que ponen ante el espejo los argumentos del conflicto y, sin piedad, los desnudan hasta convertirlos en lo que son: una interpretación de la realidad. Uno, el amor. El otro, el limitado significado de la herencia.

Mientras estas situaciones avanzan y se afanan por abrirse paso entre prejuicios y creencias, otras realidades se convierten en muros, nunca tan bien dicho, infranqueables: la deuda hacia los ancestros y el deber de honrarlos, de perpetuar su legado, la religión y el derecho a la tierra que ésta supuestamente otorga, el etiquetado de culturas que, por desconocimiento, generan terror… Retos demasiado pesados, construidos durante siglos.

En Nueva York, Eitan, un estudiante de genética de familia judía alemana, se enamora de Wahida, y le acompaña en busca de información por su tesis en Israel y Cisjordania. Allí, el conflicto terrorista acaba reuniendo a la familia y lo hace estallar todo. Todo se desborda.

La imposibilidad de una reconciliación, después de tanto odio y tanta muerte, queda patente en el diálogo, y las escenas exudan la energía de un artefacto a punto de reventar.

Cada pared se convierte en una pantalla en la que se proyectan primeros planos, escenarios (¡sublime, la calle de Nueva York!), ambientes… y momentos crudos de conflicto. El conjunto te atrapa y te sumerge de lleno. El efecto es inmediato.

Si la escenografía es cautivadora, el elenco merece un punto y aparte. Xavier Boada, Xavier Ruano, Marissa Jossa, Marcia Cisteró, y Miriam Moukhles interpretan a la perfección personajes muy complejos. Joan Carreras demuestra el dominio de voz y cuerpo en escenas intensas, que son la mayoría, más que en registros más introspectivos. En Clara Segura, eficaz y ajustada, excelente, te la imaginas a ratos contenida por el bien de la compañía. La obra es tan vivencial que podría representar todos los papeles ella sola. Mención aparte merece Guillem Balart. No le sobra nada. No le falta nada. Es él, el personaje. Te lleva a su terreno, te hace suyo, y vives la escena con su piel.

Cristina Genebat es la responsable de la traducción de un texto que acompaña a la escena de forma excelsa, en las paredes, en árabe, en alemán, en catalán. Va más allá de una subtitulación. Se trata de subrayar intervenciones clave, de mostrar contexto en cada escena y respeto por cada cultura y cada lengua.

Un montaje imprescindible, un manifiesto contra la barbarie desde la esencia desnuda del ser humano. Una cruda reflexión sobre la construcción social de la realidad

04/07/2024 - Teatre La Biblioteca
Victòria Oliveros Layola

Tots els elements característics del teatre de Moauwad emergeixen en aquesta funció de quasi quatre hores que passen volant. El viatge iniciàtic, la recerca de la identitat, els orígens, el radicalisme, la confrontació entre ciència i ànima en una història intima que, reflectint posicions individuals, amplifica els conflictes socials i polítics que separen dos pobles tan propers i que ens colpeixen amb l’anònima immensitat de les seves penes. És una tragèdia contemporània amb un impecable repartiment de luxe, Guillem Balart i la sorprenent, magnifica, Miriam Moukhles representen la possibilitat d’un somni de pau; Joan Carreras i Clara Segura són la fúria intolerant dels pares; Xavier Boada, l’humanisme i la solidaritat d’un avi que guarda un gran secret; Marissa Josa, la irreductible àvia víctima de la seva pròpia radicalitat; Marcia Cisteró i Xavier Ruano, els secundaris imprescindibles per definir el context

23/10/2024
JOSE GABRIEL DEL VIEJO

Mouawad nos tiene acostumbrados a grandes dramas en las que las guerras, la religión y la familia tienen mucho que decir. La nueva propuesta que presenta no es una excepción: vais a tener de esto y más.
Y digo más porque sorprendemente he notado toques de humor en el relato, hemos reído aunque sea un poco entre tanto sufriemiento. Y creo que le ha sentado muy bien a la propuesta.
Una historia que le sienta de maravilla a La Biblioteca. El espacio ya lo sentimos como de Mouawad y el uso de proyecciones y la iluminación está acertadisima!!
La compañía espectacular como siempre. Esta vez quiero resaltar el trabajo de Joan Carreras y Clara Segura (como siempre están estupendos) pero sinceramente creo que las que más me han sorprendido han sido Marissa Josa y Miriam Moukhles. Tanto sus personajes como sus interpretaciones sobresalen al resto sin dudarlo!!
Sin duda una de las obras de la temporada! Todas las entradas para el Grec agotadas y ya anunciado que vuelven en septiembre. No lo dudéis!
Eso si… Amore… no alargues tanto el chicle. Que no hacen falta 3 horas y media…

29/06/2024
Josep OS

Ahir vaig anar a La Biblioteca per veure aquest nou treball de Wajdi Mouawad (Incendis, Boscos, Un obús al cor…..) que ha traduït Cristina Genebat i que amb l’encert a què ens té acostumats, dirigeix Oriol Broggi. i a més és el primer espectacle del Grec d’ enguany que veig. Una història familiar on conviuen tres generacions i que comença amb l’enamorament d’Eitan i Wahida ell jueu i ella àrab, i no continuaré parlant de l’argument perquè crec que cal descobrir-ho veient-ho. Però si us diré a grans trets el que sí que em va transmetre, amor, odi, el confrontament que genera les religions, la transmissió del dolor d’una generació a una altra, la impossibilitat de reconciliació entre dos mons que es destrueixen i molt més que cobra més realitat ja que Mouawad ha fet que l’escenari sigui el conflicte d’Israel i Palestina. La posada en escena és espectacular amb un espai escènic envoltat de quatre graderies i a totes les parets i durant tota l’obra anem veient imatges, enregistraments in situ, vídeos de guerres etc. I en quant a la interpretació, un repartiment de luxe Guillem Balart, Xavier Boada, Joan Carreras, Màrcia Cisteró, Marissa Josa, Miriam Moukhles, Xavier Ruano i Clara Segura, que com no podia ser d’una altra manera tots sense distinció estan de 10, amb l’encert de Broggi que cadascun individualment, tingui el seu espai i el seu moment de glòria. Només afegir que Guillem Balart se supera obra a obra, és molt gran. Un però que no és nou, les cadires de La Biblioteca no estan pensades per a una obra de més de 3 hores i mitja. Llarguíssims aplaudiments amb la platea dempeus.
Dolorosa, molt dolorosa però necessària.

22/06/2024

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