The hours

El universo femenino ha dado muchas obras importantes a lo largo del tiempo. A veces por ser rompedoras, otras simplemente porque ponían el foco allí donde nadie miraba o de las cosas de las que no se hablaban. Hay una literatura extensa que intentado captar la realidad de esta parte de la población, pero, sobre todo, se han querido mostrar las emociones, las complejidades y los pensamientos.

Virginia Woolf fue una de las más grandes exponentes de las escritoras de principios del siglo XX, entre los años 20 y 30. Una época en que las mujeres tenían una única función ante la sociedad: ser esposas, madres y amas de casa. Pero ella fue de las mentes valientes que se cuestionaron este papel impuesto al género femenino, como también se preguntó sobre las necesidades, el amor, la sexualidad y los anhelos de cualquier persona. Unas reflexiones que llegaron en forma de literatura y tormento, porque en estas preguntas también encontró respuestas que no acababan de encajar en aquella época.

El texto de Michael Cunningham en esta obra coloca en el escenario a tres mujeres, en tres épocas diferentes, pero que indudablemente están conectadas. Empezando por al propia Virginia Woolf en los años 20, pasando por Laura en los 40 y Clarissa en los 80-90. A pesar del paso del tiempo, comparten muchas de las inquietudes, preocupaciones y miedos, y así se va construyendo el relato -que no se puede explicar antes de haberla visto- que muestra al mismo tiempo a tres mujeres, sus circunstancias y el sufrimiento que soportan.

El montaje de Eline Arbo es una auténtica delicia. La estructura giratoria central donde se van moviendo los cuatro elementos básicos necesarios para narras las historias es un acierto total -a pesar de la rapidez de movimiento al principio-. Este dinamismo da ritmo e intensidad al relato, la ayuda a transmitir una sensación de constante movimiento, porque la vida, como este círculo, no para para dejar pensar o evaluar, sino que se lleva por delante a todas y todos. El diseño sonoro, con música en directo con simplemente dos elementos y dos cantantes, y el de luces construyen el marco ideal para la intimidad del relato, al mismo tiempo que también enfatiza la profundidad del valor de la historia.

Las interpretaciones son excepcionales, cada una de ellas, desde las tres intérpretes principales hasta el narrador y los personajes esporádicos. Su presencia en la escena se puede notar en cada pequeño gesto o intervención, y su fuerza se traslada al texto y a los personajes con solemnidad y mostrando el peso que tienen en cada escena.

Una obra muy interesante y llena de matices que atrapa y deja sin aliento, que da pie a reflexionar y ubicar en el imaginario colectivo la trascendencia de una producción como esta.

La grandeza de Las horas, la novela más recordada y premiada de Michael Cunningham, es que une a personajes femeninos de varias épocas bajo el paraguas de un personaje de ficción, la señora Dalloway. Este personaje, escrito a principios del siglo XX por Viginia Woolf, se erige como símbolo de la mujer que quiere tomar decisiones por sí misma en una sociedad y un momento cultural que le va totalmente en contra. El feminismo, la represión sexual, la muerte… Temas recurrentes de una novela que ha pasado a la posteridad por su frase inicial: “La señora Dalloway dijo que ella misma compraría las flores.”

Y aquí también hay flores, y los preparativos de una fiesta, y un poeta deprimido, y un final trágico… The hours es un compendio de todo: el momento en el que la propia Woolf escribe la novela, la historia de una lectora del libro en Los Angeles del 1949 y los preparativos de la fiesta que Clarisa Vaughn (una moderna señora Dalloway) está preparando para su amigo Richard en el Nueva York de los años noventa. El montaje de Eline Arbo lo une todo con un escenario circular y giratorio en el que los elementos decorativos sirven para las tres historias. Una estructura muy similar a la de la novela – y también a la de la película de Stephen Daldry- pero con un novedad, la utilización del personaje de Richard como narrador y cohesionador de las tres historias.

El gran mérito de Arbo es saber dar coherencia escénica a la complicada estructura de Cunningham, y creo que lo consigue gracias a buenas decisiones teatrales, a un complejo entramado técnico y a un reparto muy acertado. Destacan, especialmente, Chris Nietvelt en el papel de Virginia Woolf y Steven Van Watermeulen en el del narrador principal. Una adaptación meritoria y un montaje cargado de aciertos y decisiones tan bellas como arriesgadas.