E.V.A es una comedia dramática para reflexionar sobre el dolor dirigida por Julio Manrique y protagonizada por T de Teatre con motivo del vigésimo quinto aniversario de la compañía.

Sinopsis

Con el acrónimo E.V.A. se conoce la escala visual analógica del dolor, una línea dividida en diez puntos que sirve para medir el grado de dolor que experimenta un sujeto determinado. Y E.V.A. es, también, el título de una comedia dramática con la cual las T de Teatre nos invitan a reflexionar sobre el dolor. Nos hablan de la poética que a veces lo acompaña y nos presentan un catálogo de las diversas formas que adopta a partir de las historias de cuatro antiguas compañeras de escuela: Una actriz que sufre un bloqueo y no puede cantar; una anestesista experta en la E.V.A. que ha acabado anestesiando sus sentimientos; una madre soltera a punto de dejar marchar del nido a su hija (¡Eva!), y una agente de la propiedad inmobiliaria que nunca se atrevió a tomar sus propias elecciones en la vida.

Las integrantes de T de Teatre, que este año celebran veinticinco años de trayectoria, son las encargadas de compartir con el público los dolores diversos que sufren estas mujeres. Desde la formación de la compañía, las T de Teatre han creado una decena de espectáculos como por ejemplo Pequeños cuentos misóginos, ¡Hombres! y Criaturas. Siempre dispuestas a ampliar y enriquecer su mirada, han colaborado con directores como Javier Daulte (Com pot ser que t’estimi tant), Alfredo Sanzol (Delicadas, ¡Aventura!), Pau Miró (Mujeres como yo) y Ciro Zorzoli (Premios y castigos). Ahora se ponen a las órdenes de Julio Manrique en una pieza coescrita por el director junto con Marc Artigau (Ushuaïa, T’estimem tant, Grace) y con la actriz, traductora y dramaturga Cristina Genebat (Santa Nit).

Duración:
100 minutos

Idioma:
Catalán

Sinopsis

Ficha artística

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Fotos y vídeos

Opiniones del espectáculo 17

Recomendaciones Teatre Barcelona

Espectadores/as

Roser Garcia Guasch
Teatre Barcelona

Anestesista anestesiada

EVA abre la temporada en el teatro Romea celebrando los 25 años de T de Teatre. Es el segundo año en cartel y ha llegado a las 100 representaciones. La obra está escrita por Artigau, Genebat y Manrique y dirigida con mucho acierto por Julio Manrique el cual no para de acumular premios como autor y como director. La expectación y el reto son enormes.

EVA no es el nombre de una mujer sino el acrónimo de “Escala Visual Analógica” una escala del cero al 10 que valora la intensidad del dolor según la subjetividad del paciente, siendo cero la ausencia total de dolor y 10 el máximo dolor que una persona se cree capaz de resistir. La visibilización de este acrónimo servirá para que se popularice y salga del ambiente estrictamente sanitario.

El dolor es inherente a la vida humana. En todas las artes se ha tratado el amor, el desamor, el desengaño, la muerte. En menor grado se representa el dolor, como si lo escondiéramos. Pero esta historia no va de dolor únicamente, va de recuerdos, de nostalgias, de reencuentros, de celos, de odios perdonados que hacen despertar de la anestesia los sentimientos escondidos, de relaciones distantes madre-hija, de insatisfacciones reconocidas, de adolescencia cruel, de soledad y mucho más porque la vida es mucho más. Todo ello está bien atado en la historia de cuatro mujeres con un pasado común y con un hecho que las culpabiliza y que alguna de ellas quiere olvidar.

Del teatro esperamos que las actuaciones sean creíbles y nos permitan adentrarnos en la historia. Las cuatro mujeres (Rosa Gámiz, Ágata Roca, Marta Pérez y Carmen Pla) consiguen cada una de ellas y las cuatro juntas tejer una relación entre ellas con algún salto al pasado muy bien conseguido.

Especialmente remarcable es la escenografía. Empieza con un escenario vacío que invita a pensar en un minimalismo no deseado. En cambio, la versatilidad es sorprendente. Cada escena se va abriendo de una manera rápida y ágil. En un momento se convierte en restaurante, residencia de ancianos, quirófano, sala de espera o la casa de una de las mujeres con un gran armario que sirve de puerta de salida y elemento integrador de la historia. Yo me fijo mucho en la utilería tanto de escena como de mano porque habla del detalle, de la precisión, del trabajo escondido. Un error en este campo puede destrozar un relato. Alejandro Andújar realiza un trabajo exquisito.

El trabajo de campo previo puede pasar desapercibido al espectador no versado en el tema. Me refiero a las escenas médicas (la conferencia sobre dolor en Stockholm o la intervención quirúrgica). He de decir como médica anestesióloga (ahora jubilada) que son impecables.

En general, la utilización de los audiovisuales en el teatro es a veces abusiva o desorienta o desconcierta. En este espectáculo concretamente, está muy bien introducido y es necesario para incorporar un personaje alejado de la escena. En todo caso se podía haber evitado la tentación de introducir los créditos que ja están en el programa de mano.

Muchas felicidades a todo el equipo!

21/09/2018
Alba Cuenca Sánchez
Teatre Barcelona

No todo tiene que ser nuevo

Después de la que fue su propuesta más arriesgada, dirigida por el argentino Ciro Zorzoli, la compañía aprovecha la conmemoración del 25º cumpleaños de su nacimiento para volver a su terreno más recurrente: el de la tragicomedia protagonizada por mujeres y problemas comunes. Historias sencillas, cotidianas, encarnadas por personalidades muy diferentes y con finales más bien dulces. Ya antes habían hecho un trabajo parecido en Dones com jo de Pau Miró. Y ahora vuelven a su terreno hablando de los distintos tipos de dolor…

Lee la crítica completa aquí: www.masteatro.com/critica-eva/

22/07/2017
Carles Armengol Gili
Teatre Barcelona

Veinticinco años de complicidades

Ya han pasado veinticinco años desde el momento en que un grupo de alumnas que se acababan de graduar en el Institut del Teatre decidieron tirarse a la piscina del teatro profesional. El resultado fue Petits contes misògins, una fresca y desintoxicante carta de presentación que les daría muchas satisfacciones. Lo que vino después (Homes!, Criatures, Jet lag, Això no és vida, Com pot ser que t’estimi tant...) ya lo conocemos todos, y conocemos también las que han marchado, las que han vuelto, los satélites que han tenido siempre a su alrededor, los directores y autores cómplices, etc. En veinticinco años han probado esquemas diferentes, sin miedo a equivocarse y con ganas de ir aprendiendo de los mejores. Fueron a buscar a Sergi Belbel, a Javier Daulte, a Alfredo Sanzol, a Pau Miró… y ahora han contado con Julio Manrique y todo su equipo. La pieza que ha salido es un compendio de cosas diversas: un autohomenaje consciente, una comedia sobre la amistad, un drama sobre el dolor y la forma de procesarlo, etc. Muchas tramas y una duración, quizás excesiva, de dos horas. En una obra así hay tiempo para todo, desde escenas o personajes que sobran hasta momentos tiernos y realmente emotivos. Creo que el texto está bastante bien trabado, pero quizás es la habilidosa e inteligente dirección de Manrique la que hace que todo tome sentido y quede mejor cohesionado. Los actores, por su parte, cumplen con creces con su trabajo, aunque quizás habría que destacar -debilidad personal- a la siempre infalible Àgatha Roca y a la divertidísima Rosa Gámiz, recuperada de la formación original del grupo.

05/07/2017
David Elfa Novoa
Teatre Barcelona

F de feliç aniversari

Les T de teatre celebren el seu 25è aniversari i ho fan com ho han fet al llarg de tots aquests anys, es a dir, rodejant-se de dramaturgs i directors potents que recolzen les seves propostes. És cart que poden agradar més o menys, però el que no es pot obviar és que es tracta d'una companyia que continua arrossegant gent a les platees dels teatres, la qual cosa per si sola ja té molt de mèrit després de tants anys, sense oblidar el segell personal que han aportat.

En aquesta ocasió, ens porten un drama farcit de tocs d'humor que gira al voltant del dolor i en com aquest es gestiona amb el pas del temps. Personalment, trobo que es tracta d'un tema molt interessant del que s'ha sabut trobar una bona història que ajudi a plasmar-lo de forma entenedora i amena. En aquest sentit, crec que les històries i els personatges funcionen, però considero que no s'acaba de trobar la millor manera d'arribar a unificar-les, tot fent un nus excessivament dilatat, segurament per la necessitat d'abordar les quatre històries per separat abans que es trobin. És una llàstima, ja que tant el tram inicial com el final funcionen molt bé.

La direcció de Julio Manrique sap jugar de forma atractiva amb l'espai i aporta un hàbil ús de les transicions entre històries, sabent perfectament com integrar-ho tot plegat. A més, com acostuma a fer, ens ofereix un interessant ús de l'audiovisual que aporta modernitat i ritme a l'espectacle, com també ho fa l'encertada escenografia. Sens dubte, l'espectacle és una bona forma de celebrar l'aniversari de la companyia, la qual en lloc d'apostar per un "grans èxits", com ho fan moltes o com ho van fer elles mateixes per celebrar els quinze anys, han triat fer una cosa nova. Un reflex del camí que vol seguir la companyia, que enlloc de viure del passat aposta per un present que mira cap endevant i que vol seguir construint. Per molt anys!

27/07/2017
Lluís Mayench Pierre
Teatre Barcelona

Saben fer-se grans

T de teatre fa 25 anys i ho celebren amb una obra plena d'històries properes, elaborades i ben executades tant escènicament com interpretativament.

La veterana companyia d'actrius ha caminat molt des d'aquells Petits contes misògins i Homes! que molts encara guardem a la memòria. Progressivament ha anat passant del teatre més despullat i directe a un de molt més sofisticat i televisiu sense perdre mai el seu segell.

L'obra ens mostra la vida adulta de quatre dones que s'enfronten a situacions noves per les quals ningú les havia preparat. Aquests fragments de vida tenen com a leit motiv el "viure fa mal" però sense perdre mai el sentit de l'humor. Les històries es relacionen tangencialment entre si oferint una clara sensació d'unitat i frescor. Crec que és molt encertat el fet que no totes estiguin treballades des del mateix punt (algunes són més místiques, d'altres més paròdiques...) però que respectin un to uniforme.

La flaire d'homenatge que es desprèn des del primer minut és tendre i sincer i apropa l'obra al públic seguidor de la companyia. No obstant això, fa la sensació que moltes vegades s'ha treballat molt més la mirada cap al passat i no tant mostrar una llavor de nous projectes.

14/07/2017
Iván F. Mula
Teatre Barcelona

Atractivo autohomenaje

Corría el año 1991 cuando cinco actrices y un director, acabadas de graduar en el Institut del Teatre, se reunían para montar una obra por su cuenta. De aquel encuentro casual, nació el primer espectáculo de T de Teatre: Petits contes misògins. A continuación, le siguieron dos grandes éxitos que hicieron historia del teatro comercial como fueron Homes y Criatures. Y, como quien no quiere la cosa, ya han pasado 25 años, 11 espectáculos, 8 directores y una serie de televisión. La importancia de este grupo en el contexto de nuestro teatro, en términos de popularidad, es innegable. Por ejemplo, ahora que el debate feminista se encuentra tan de actualidad, hay que reconocer la enorme tarea de visibilización del mundo de las mujeres (protagonistas, diversas, imperfectas, reales y humanas…) que ha comportado la presencia de sus montajes en la cartelera. Sin embargo, por otro lado, también es evidente que sus constantes intentos de reinventarse como compañía, con la colaboración de dramaturgos y directores muy diversos, han acabado por convertir su trayectoria en un compendio de trabajos de encargo con resultados algunas veces más acertados que otros.

Julio Manrique ha sido el escogido, en esta ocasión, para dar forma a este proyecto, parcialmente conmemorativo, con ayuda en la dramaturgia de Marc Artigau y Cristina Genebat. La propuesta, una vez más, hecha a medida para el lucimiento de las actrices, trata temas tan interesantes como las diferentes formas del dolor, la realización profesional o la necesidad de poner orden a ciertos recuerdos de nuestra vida. El conjunto, quizás, abre tramas en exceso; contiene una cantidad tan grande de ideas que, muchas de ellas, se pierden por el camino sin el desarrollo que merecerían. Se habría podido prescindir de muchas cosas y la sensación global mejoraría (la duración es también excesiva) pero, entonces, se perdería el equilibrio entre el protagonismo de las cuatro actrices, un peaje, en apariencia, inevitable. Afortunadamente, la dirección de Manrique es preciosa, fluida, elegante, funcional y exquisita. De nuevo, vuelve a demostrar su buen gusto con la puesta en escena y, sobre todo, la manera de cohesionar orgánicamente todo aquello que se nos explica. De esta forma, consigue una narrativa muy entretenida, atractiva y, a pesar de los defectos, satisfactoria. Y, evidentemente, las actrices resultan, como siempre, carismáticas, solventes y muy divertidas… pero, al final, es una lástima que todo el peso vuelva a recaer sobre el director de turno, abandonando, cada vez más, la posibilidad del grupo de tener personalidad propia y algo que decir como compañía, más allá de que los vestidos a medida que son sus espectáculos les sienten mejor o peor.

06/07/2017
Xavi Pijoan
Teatre Barcelona

Fer equilibris

Per a celebrar els 25 anys dalt dels escenaris, T de Teatre ha encarregat a Julio Manrique un text i un muntatge que segueixi empenyent la companyia en la deriva de risc que ha emprès uns anys ençà, amb les col·laboracions de Daulte, Sanzol... La preferència pel teatre menys convencional quan provens de zones més adotzenades, de l'entreteniment, del bon entreteniment, té els seus esculls i aquest cop s'han estavellat.

E.V.A. és una història sobre el dolor i sobre les diferents maneres que tenim uns i altres d'enfrontar-nos-hi o, fins i tot, de no fer-ho. L'assetjament escolar, la frigidesa, l'abandó, el massoquisme són les formes que adopta el dolor a E.V.A., potser massa fronts oberts per a poder-los desenvolupar amb la cura que precisen. E.V.A. falla perquè és un projecte descompensat. D'una banda, Manrique dissenya una posada en escena sofisticada per a un text d'apunts dispersos, de bones idees desconjuntades que en cap moment acaba d'armar-se com un tot.

Es desequilibra també per la complicada conjuminació de diàlegs poc subtils i un pèl carrinclons amb la idea escènica de Julio Manrique, que sembla decantar-se, en última instància, per subratllar el costat més "Jet lag" de les protagonistes.

17/07/2017
Miquel Gascon Baz
Teatre Barcelona

Quatre històries creuades, al voltant del tema del dolor

Aquest és l’espectacle número 11 de la companyia T de Teatre ideat expressament per commemorar els 25 anys de la seva creació.

E.V.A., en el món de la medecina, és una escala que serveix per mesurar el dolor “Escala Visual Analògica del dolor”, EVA és també el nom de la primera dona coneguda i és també el nom de la filla d’una de les protagonistes d’aquesta història.

De fet, quatre històries creuades, al voltant del tema del dolor ja sigui físic, psicològic, emocional, crònic, somàtic, ....

Set actors interpreten més de 20 personatges en una combinació d'humor i drama.

Quatre excompanyes d'escola:

Àgata (Àgata Roca) actriu que ha lluitat sempre pel reconeixement del públic i es troba "atrapada" a la residència on viu la seva mare. A una setmana d'una estrena necessita imperiosament assajar.

Clara (Carme Pla) és professora de socials i ha decidit agafar-se un any d'excedència, la seva mare ha mort, la seva filla Eva (Carolina Morro) ha decidit marxar de casa, i ella lluita amb els fantasmes del passat que reviuen entre les coses de l'armari de la seva mare.

Paloma (aquesta nit interpretat per Chantal Aimée) és una reconeguda anestesista especialitzada en el tractament del dolor i autora de diversos llibres, ....i per últim ...

Lola (Rosa Gàmiz) una venedora de pisos, atrafegada amb dos fills i que pensa que tothom ha assolit l'èxit a la vida tret d'ella mateixa.

Aquesta ha estat una obra escrita a sis mans per Marc Artigau, Cristina Genebat i Julio Manrique, que n'és també el director. Precisament és el text el que a nosaltres ens ha agradat menys d'aquesta proposta.

Una creació en la qual han participat les components de T de Teatre que han volgut mantenir el seu segell de proximitat i comicitat per a un públic que és fidel al seu treball. És potser això el que particularment no ens ha fet el pes, es tracta d'una obra de las T de Teatre però que s'allunya del que estem acostumats a veure d'elles.

Amb tocs d'humor que contrasten profundament amb la seriositat de temes com el bulling, la solitud, el fracàs personal o professional, l'evolució de l'amistat en el temps i el dolor emocional que tot això comporta.

Molts temes, moltes trames creuades, potser masses, perquè inclús a vegades poden arribar a crear confusions en els espectadors .... i una durada que nosaltres hem trobat excessivament llarga, ja que ens hem adonat que miràvem massa sovint el rellotge... i això pot ser conseqüència d'un cert avorriment.

Aixó si, una posada en escena impecable, amb una escenografia "viva" on es simultaniegen una sala d'espera, un restaurant, un quiròfan o un armari.

..... i és que quan en una representació teatral el text no t'atrapa, no t'interessa gairebé gens, per molt bones que siguin les interpretacions, per molt atractiva que arribi a ser la posada en escena, ... és difícil que no desconnectis ràpidament. Suposem que és el que a nosaltres ens va passar aquesta vegada.

Si voleu veure la nostra valoració original, només heu de clicar AQUÍ

12/07/2017
Josep Maria Ribaudí i Martí
Teatre Barcelona

Obra d’encàrrec?

Juraria que sí, i això no seria dolent si es deixa plena llibertat al creador, però en aquest cas no sembla que hagi sigut així perquè, amb tots els respectes, m'ha fet pensar en les obres que li feien al Paco Morán i al Pera, o a l'altra Paco, el Martínez Soria. Per entendren's les T han fet de T. Si haguessin tingut el valor de canviar de registre aprofitant l'aniversari, allò d'any nou vida nova, jo m'hauria tret el barret, ni que no els hagués anat massa be. Ho dic perquè ho penso, però admeto que ha de ser difícil tenir el valor per saltar al buit.

Crítica completa » http://bit.ly/2uaMtgb

13/07/2017
Victòria Oliveros Layola

una comèdia sobre l’amistat on es tracten temes com les diferents formes del dolor i també la forma de processar-los, tracta de la realització professional o de la necessitat de posar ordre a records de la nostra vida…Els actors, per la seva banda, compleixen amb escreix amb la seva feina, tot i que caldria destacar la sempre solvent Àgatha Roca i a la divertidíssima Rosa Gámiz. He sortit encantada!!! https://gaudintdelteatre.wordpress.com/2017/07/14/e-v-a-t-de-teatre/

28/09/2018
Mercè

L’obra m’ha interessat per que aborda el tema de l’amistat, l’ambivalència de sentiments, el dolor i la dificultat que tenim per connectar-hi. Costa que la gent perdi la por i comprovi que sentir el dolor ens fa més forts i més lliures davant la vida. En el moment en que això s’accepta és com treure’s un llast.
Les actrius són entranyables i jo destacaria també la versatilitat de Jordi Rico.
La posta en escena és dinàmica i amb pocs canvis es creen diversos ambients. La música i les projeccions també hi ajuden.
No és una obra extraordinària però per a mi és la millor de les que he vist darrerament.

10/09/2018
Lambert

Una obra impresindible i sorprenent… Felicitats a T de Teatre per aquests 25 anys!!!

10/09/2018
Àngela

Un espectacle LAMENTABLE a nivell tècnic. En la funció del dimecres 19 de juliol hi va haver problemes de so durant tota l’obra. Alguna cosa petava (com si fossin petards de la nit de Sant Joan) cada minut o minut i mig. El resultat va ser tan DECEBEDOR que fins i tot una de les actrius (Àgata Roca) va haver d’explicar que la funció ja s’havia acabat (ningú del públic havia començat a aplaudir perquè no havíem percebut que era el final) i va demanar disculpes pels problemes tècnics. Va explicar que s’havien plantejat aturar la funció des de l’inici, però que, pensant que ho solucionarien, van decidir continuar. UN FRACÀS.
El pitjor de tot, però, és que després de posar una reclamació per demanar que ens retornessin els diners de les entrades (el que es fa habitualment quan compres un producte defectuós) encara no he rebut ni una trista resposta acceptant els fets. LAMENTABLE!

24/07/2017
MARCO CORDERO

Son un fan del grupo y me cuesta ser objetivo. Creo que E.V.A. es un muy buen trabajo. Personalmente me emocioné y, también por mi trabajo que cada día me lleva a tener que enfrentarme al tema dolor, en algunos momentos, me sentí muy cerca de los personajes. Creo que ha sido un gran homenaje que el grupo quiso darse para celebrar los 25 años. Aprecié mucho el punto de metateatro. Obra muy articulada con muchos ingredientes, tal vez demasiados y admito que algunos momentos y creo algunos personajes prescindibles. Aún así no encuentro que la obra se haya hecho larga ni desequilibrada. Ritmo. Arriba en todo momento. Las 4 fantásticas. De verdad. Agata tal vez creció más que las demás pero sutilezas. Todas con una evolución bien marcada por el texto y por la interpretación. Disfruté viendo que en ese escenario estaban pasando cosas en el alma de los personajes. También estético, agradablemte estético y fluido. Los cambios, las transiciones. Felicidades T de Teatre!!! Gracias por vuestra profesionalidad!!

24/07/2017
Hebert Parodi

E.V.A. al Romea ple de gent gran que fa soroll (cada teatre té el seu públic). Doncs més del que esperava. Cert que era poc, que no sóc gaire de “T de teatre”. Proposta massa televisiva, des dels títols de crèdit (dels que se’n fotia en Gorina a “Watching…”) fins a la distribució escènica de les 4 històries, a mode de pantalla partida. I clar, les tan de moda projeccions. Què té de bo? Que és obra nova. El fàcil era fer un “best of” dels 25 anys, encantades d’haver-nos conegut i tirar d’èxits. Doncs no. S’embarquen en històries sobre el dolor, l’anestèsia que el silencia però no el mata, afrontar-lo ni que sigui tard i mirar de superar-lo per a abraçar el plaer de viure…sabent que no tot és de color de rosa un cop marxa la cuirassa del patiment. Llàstima que es quedin a mitges.
Com acostuma a passar als muntatges de diverses històries que al final conflueixen, el resultat és irregular. Té moments molt, molt bons com la conversa al restaurant entre l’home que vol una relació i la dona que es defineix com a insensible i d’altres molt fluixos, com la sobada història de la casada que flirteja, interpretada de forma exageradíssima. L’escenografia és tot un encert dotant d’amplitud i profunditat enorme l’escenari, i és que el Manrique per aquests aspectes i lligar-los amb la il·luminació i ambient sonor té un do.
Em quedo amb la dolguda Marta Pérez, protagonista també d’un monòleg final on es manté on toca quan el fàcil era desbarrar, i l’ Àgatha Roca, amb el paper agraït (però que no encaixa gaire a la història global) aquí sí, el de picades d’ull als espectadors i seguidors de la Cia, explicant què vol dir ser actor amb molt d’humor. Ara, també s’enfronta com el seu personatge a tot un repte del que dubta, amb raó, que surti ben parada com és cantar.
Què li falta: de fet li sobra alguna història, forçada per tal que cada actriu en tingui una i per moments buscar menys la comicitat i endinsar-se del tot amb el tema del dolor, perquè el millor de l’obra es quan s’han posat serioses i dramàtiques.

19/07/2017
LOURDES

Sabía que T de Teatre no em decepcionaríen. La posta en escena sublim. Les músiques, tot. He sortit encantada. Es una obra que fá pensar i molt, sobre la vida de cada persona. Desconexía a Julio Manrique com Director. Un bon tàndem.

09/07/2017
JOSE GABRIEL DEL VIEJO

Las T de Teatre están de aniversario. La compañía cumple 25 años y lo celebran estrenando «E.V.A.» una comedia dramática sobre 4 mujeres antiguas compañeras de escuela y como estas sufre el dolor. Cada una a su manera:
Una actriz que sufre un bloqueo y no puede cantar; una anestesista experta que ha acabado anestesiando sus sentimientos; una madre soltera a punto de dejar marchar del nido a su hija y una agente inmobiliaria que nunca se atrevió a tomar sus propias elecciones en la vida.
Julio Manrique dirige una obra que atrapa desde el principio y a base de risas y llantos nos hace entender el drama de cada una de estas mujeres.
La escenografía espectacular y dinámica. La iluminación muy bien contrastada y una Rosa Gàmiz en estado de gracia que me ha hecho soltar varias carcajadas durante toda la obra.
Larga vida a las T de Teatre!!

30/06/2017

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