Salomé

La dificultad de llevar una historia real al escenario es latente en cada propuesta teatral. Es igual si hace pocos años o han pasado siglos, siempre hay obstáculos que sobrepasar. Las decisiones artísticas y de punto de vista son calves, y a veces aciertan y otras no.

Salomé (Belén Rueda) es la princesa hija de Herodes (Juan Fernández) rey de Judea. Él, corrupto y moviéndose según los intereses del Imperio Romano, se enfrenta a los rebeldes a quien su hija apoya de manera secreta. Juan el Bautista (Pablo Puyol) es el líder espiritual de los opositores y objeto de deseo de Salomé, quien representa el poder sensual absoluto y no podrá soportar la negativa de Juan de convertirse en amantes.

La puesta en escena cuenta con los elementos necesarios para demostrar la opulencia del poder, que se envuelven de los personajes con las vestiduras adecuadas a su categoría. Una iluminación trabajada pretende mostrar la tensión y pasión de los personajes, sus odios y sus obsesiones y, en su mayoría, este diseño luminoso funciona.

Lo que no funciona tanto es la estructura sonora y la elección de algunos de los pasajes cantados que a Bautista le nacen de golpe cuando es momento de su intervención. La espectadora no acaba de entender el porqué de estos momentos musicales que, aunque solo son tres a lo largo de la obra, se alargan demasiado y rompen la narrativa de la obra.

Cada escena que llega de este relato supera con creces la anterior en fuerza y no siempre es el momento de poner al límite a todos los personajes. La tensión máxima todo el rato aleja al público que no acaba de entrar en la trama. Una dirección más fluctuante, que hiciera a navegada a intérpretes y espectadora por el drama que están viviendo los personajes, con sus subidas y bajadas de intensidad, hubiera ayudado a llevar al escenario una producción más cercana e interesante.

Salomé aparece mencionada en el Nuevo Testamento como la hija de Herodías, y se la relaciona con la decapitación de Juan el Bautista. En aquel texto no tiene ni nombre. No sería hasta unos estudios posteriores que se recuperaría su identidad y saldrían detalles de su vida. Es a partir de aquí que centenares de artistas se sienten atraídos por su historia y la acaban convirtiendo en una leyenda, e incluso en símbolo de la mujer liberada que expresa su deseo sin ambigüedades. En este sentido, no se tiene que olvidar la obra teatral de Òscar Wilde, la ópera de Richard Strauss, las pinturas de Tiziano y Caravaggio, e incluso algunas películas del antiguo Hollywood, donde la princesa llegaría a tener los rostros de Theda Bara o Rita Hayworth.

Con todo este bagaje, la actriz y directora Magüi Mira ha construido un texto que coge un poco de aquí y de allá. Un texto que quiere parecer contemporáneo, a ratos, y que no acaba de encontrar el tono adecuado. Posiblemente la mezcla de géneros –drama épico, comedia cotidiana, musical ocasional- no ayuda a encajar todas las piezas, y tampoco creo que ayude demasiado a los actores. Tenemos a una Belén Rueda que flirtea con la tragedia, bastante bien acompañada en el tono por Sergio Mur. Pero justo delante tienen a Luisa Martín y Juan Fernández, que se ven obligados a transitar por la difícil cuerda floja de la parodia, y a un Pablo Puyol que no puede construir del todo su personaje por culpa de unas interrupciones musicales que distraen y aportan poco.

La estética de la pieza, que mezcla épocas y referencias orientales muy diversas, resulta bastane atractiva. El vestuario de Helena Sanchis incluye referencias a los sumerios, al último Sha de Persia, a los derviches turcos o incluso a los jeques del Próximo Oriente, con unos soldados ataviados con pañuelo en la cabeza y gafas de sol. Una mezcla interesante que sirve como envoltorio a medida para una obra que fluctúa también por muchos (demasiados) estilos diferentes.