Permagel

El permagel és aquella capa de sòl, roca o terra que roman congelada. Què pot començar a esquerdar-lo?

Permagel és un títol curt que ens situa molt en la història i l’essència de la protagonista, amb qui compartim aquesta estona tan intensa de la seua vida. Està conduïda amb un ritme i una precisió que et manté constantment present. Elements als quals se suma el magnetisme d’un personatge profundament real, incòmode i, alhora, immensament humà.

El text porta a escena temes essencials i profunds, tant individuals com socials: el suïcidi, la família, les relacions, models de vida,… des d’un vessant cru, aspre, allunyat del que és socialment acceptable o amable. Aquí no hi ha concessions. La veu d’aquesta dona, tan particular i gens complaent, podria resultar distant o fins i tot rebutjable dins d’uns codis més normatius. Però… realment és això el que genera quan l’escoltem?

Maria Rodríguez Soto, de la mà de Victoria Szpunberg, aconsegueix encarnar aquest personatge amb una veritat i una autenticitat absolutes. La fa propera i càlida des de la seua distància i la seua fredor. Apareixen la vulnerabilitat i la tendresa entremesclades amb la foscor i la duresa. I en aquesta autenticitat és quasi inevitable no sentir-se reflectida i interpel·lada en algun aspecte. No hi ha cap pensament, cap ombra, que també siga nostra? Dona veu a aquelles idees que potser ens han travessat alguna vegada, però que no diem, perquè no queda bé. Perquè ens situarien fora, als marges. Perquè ens podrien assenyalar com a inadaptades. Perquè podrien incomodar.

La peça ens mostra també la distància que pot existir entre el que mostrem i el que realment ens habita. Entre la superfície, que seria aquesta necessitat que tot estiga bé, dins d’uns estàndards, i el que passa per dins.

L’escenografia i l’audiovisual acompanyen amb una senzillesa molt ben mesurada: tot és essencial, funcional, al servei de la narrativa. Res no hi és per decorar supèrfluament. Tot construeix.

Destaca també la gran feina d’adaptació, amb una dramaturgia feta per Victoria Szpunberg i
Albert Pijuan que trasllada d’una manera molt encertada el llenguatge literari a l’escena, mantenint-ne la força i la singularitat.

Permagel no busca “caure bé”. I això travessa. Perquè posa paraules allà on sovint hi ha silenci. I perquè, potser, aconsegueix obrir alguna esquerda en aquest gel que, d’una manera o altra, totes portem a dins.

Llevar a Permagel a escena implicaba afrontar una dificultad evidente: cómo teatralizar una novela que vive, sobre todo, en la intensidad de su voz. El resultado no opta ni por la simple fidelidad narrativa ni por una relectura, sino por una tercera vía mucho más interesante. La palabra se convierte en materia escénica y la interioridad hace acto de presencia. Es aquí donde el espectáculo encuentra su verdadera fuerza.

El texto original de Eva Baltasar, que situó a la autora en un lugar central de la narrativa catalana contemporánea, sigue impresionante por su capacidad de hacer convivir dureza y precisión casi poética. Baltasar, que venía de la poesía, trasladó a la novela una escritura cortante, condensada y muy física. En Permagel, la protagonista observa al mundo con una lucidez que no busca agradar ni justificarse. El texto pone sobre la mesa deseo, ideación suicida y una relación conflictiva con la familia, y revienta la misma idea de vida normativa. Desmonta convenciones familiares, afectivas y sociales perforando sin esforzarse en argumentar. Y ésta es una de sus grandes virtudes. El libro recibió reconocimientos merecidos, como el Premio Llibreter de Literatura Catalana y el Premio Ojo Crítico de Narrativa, además de ser finalista del Médicis Étranger, que reconoce anualmente las mejores obras extranjeras traducidas al francés.

La adaptación escénica recoge esta calidad y entiende que el reto no es contar una historia, sino preservar una temperatura. El trabajo dramatúrgico de Victoria Szpunberg y Albert Pijuan no domestica el material, ni lo hace más amable. Al contrario: retiene la espina, la ironía, la violencia seca, y sabe dar a la palabra el movimiento necesario para que lo que en la novela es pensamiento aquí se convierta en conflicto vivo. La adaptación, todo un reto, es inteligente sobre todo porque no rompe la singularidad del texto de origen, pero tampoco se le somete.

La dirección de Szpunberg aporta una mirada especialmente adecuada. Su trayectoria, siempre atenta a los desplazamientos íntimos, a las fragilidades que no se presentan como debilidad sino como forma de resistencia, la convertía en una elección casi natural para habitar en este universo. Aquí trabaja con contención, con un gran respeto por el material y una confianza ciega en la intérprete, evitando cualquier exceso demostrativo. El montaje no busca subrayar la herida, sino que la deja aparecer. Esta contención es probablemente una de sus decisiones más acertadas.

Maria Rodríguez Soto asume el peso del montaje con una admirable seguridad. Con una trayectoria sólida en escena y ante la cámara, y después de años demostrando una gran ductilidad interpretativa, aquí da un paso especialmente expuesto. Obra un verdadero prodigio interpretativo al protagonizar sola una pieza que depende del ritmo interno, del matiz y de la capacidad de sostener el lenguaje sin caer ni en el énfasis ni en la neutralidad. Su composición es precisa y porosa a la vez. No convierte a la protagonista en un símbolo ni en una víctima, sino en una conciencia viva, contradictoria y cortante.

También los elementos técnicos juegan un papel determinante. La iluminación, tratamiento sonoro, espacio y recursos visuales no operan como decoración, sino como extensiones del clima mental de la obra. Todo contribuye a construir una sensación de aislamiento, tensión subterránea, opacidad emocional. El título, en ese sentido, nos pone en situación. El permagel es la capa dura que protege y preserva, pero al mismo tiempo inmoviliza, impide sentir y moverse en libertad. El espectáculo entiende muy bien esa ambivalencia y la convierte en forma.

El resultado es una propuesta exigente y limpia, que obliga a escuchar una voz que incomoda porque dice lo que a menudo queda fuera del relato compartido. Y es precisamente ahí donde reside su potencia. Un trabajo admirable y valiente, dentro y fuera del escenario.

Permagel és una de les grans apostes de la temporada de l'Espai Texas.
Es tracta de l’adaptació teatral de l’aclamada novel·la homònima de la poetessa i dramaturga Eva Baltasar, publicada per Club Editor l’any 2018.
Dirigida per Victoria Szpunberg (amb col·laboració d'Albert Pijuan) i protagonitzada per l’actriu Maria Rodríguez Soto, que s'enfronta al seu primer monòleg.

A l'espai escènic, creat per Paula González Infante, hi predomina el color blanc. És un espai asèptic, fred.

Permagel és la història d’una dona valenta, trencada, desesperada; obsessionada amb la mort i d'imaginar-se com serà el seu suïcidi.

Es tracta d'una peça honesta, intel·ligent, plena d'ironia i molt humor negre. D'una intensitat, que incomoda i commou a parts iguals. Una peça que parla sobre el suïcidi, sense filtres, i sobre el sexe lèsbic de manera natural.

Una obra plena de situacions pertorbadores que de vegades ens fan riure i altres ens incomoden, i de moments plens de tendresa quan es tracta de la seva neboda.


Permagel ens parla de suïcidi, de maternitat, de relacions familiars complexes i de sexe.

El text és una autèntica meravella. I tot i que l'autora nega que es tracti d'una autobiografia, reconeix que hi ha molt d'ella en el llibre, sobretot pel que pensa i diu la protagonista.

Ara, la interpretació que fa l'actriu Maria Rodríguez Soto és brutal!
A banda d'interpretar un personatge realment complicat, i a la resta de personatges amb els quals la protagonista es relaciona (germana, mare...), recordar que la Maria Rodríguez, fa menys d'un mes, que estava interpretant, a la sala petita del TNC, la princesa francesa Margarida d'Anjou, de l'obra La reina lloba de Pau Carrió, una obra de més de dues hores de durada, en la qual ella era la principal protagonista.

Permagel és la prova evident que, quan un bon text, una acurada direcció i una interpretació brillant, encaixen a la perfecció, el resultat és sempre excel·lent.
Jo de vosaltres no em perdria aquesta joia teatral.
Estarà fins a finals de juny a l'Espai Texas.
També us recomano de comprar el llibre, a la taquilla del mateix teatre, com us he dit abans és una autèntica meravella.

Victoria Szpunberg y Albert Pijoan es un tándem que puede hacer maravillas como nos demostraron en La Tercera Fuga. Aquí adaptan la novela de una escritora reconocida y premiada, Eva Baltasar, al teatro y lo consiguen con nota. Szpunberg la dirige y lo redondea con la elección de Maria Rodríguez Soto como única intérprete.

Con el lenguaje rico y poético de Eva Baltasar la protagonista explica su mundo interior riquísimo e impenetrable como la capa de hielo permanente. La actriz muestra las distintas capas de sentimientos, el aburrimiento, el cinismo, la desidia, la decepción, la rebeldía y su disconformidad con la realidad social y familiar. La protagonista se aparta de las normas sociales, de lo correcto y recomendable. Con una frialdad perturbadora va explicando su intencionalidad suicida. Cada uno de estos sentimientos se expresa con el tono, con los gestos, con la mirada, con todo el cuerpo y hace presente y real el texto de la autora. Es un texto muy emotivo que la actriz hace brillar. Hay momentos de absoluta ternura como la compasión que le inspira una sobrina de seis años ingresada en un hospital. Tiene unas actitudes muy duras respecto a su madre y hermana, a pesar de las cuales, nos inspira simpatía.

La escenografía de Paula González es clara y fría quizás relacionada con las escenas del hospital o con el hielo que la envuelve. Las proyecciones en las paredes que se descubren en un momento determinado y muestran unas pinturas rupestres deben tener relación con los estudios de Bellas Artes de la protagonista.

Todo el canto que la protagonista dedica a la modernidad, al valor, al gozo de la sexualidad compartida, a la voluntad de decidir el momento de acabar con la propia vida, a la crítica a lo que es vulgaridad, se desmonta en un giro de guion inesperado y necesario para dar sentido a la obra y a una vida.

Llevar al teatro una obra como Permagel no era una tarea fácil, sin embargo, Victoria Szpunberg y Albert Pijuan han superado el reto con creces creando un soliloquio de la mano de María Rodríguez Souto que pasa del pensamiento interior a la palabra de manera sutil expresando el dolor, la ironía y el peso de una vida que no desea ser vivida.

El libro, editado en 2018 por Eva Baltasar, cuenta la historia de una mujer lesbiana de algo más de cuarenta años al borde del suicidio para mostrar su angustia a través de su madre y su hermana con las que tiene una complicada relación de amor/odio.

En el escenario la actriz transita de forma magistral por un texto con registros diversos que atraviesan el espacio temporal y ella los interpreta con una naturalidad desbordante. Llega al público y hace que se conmueva con sus tragedias y se sienta a gusto en esos escasos momentos de vitalidad al lado de su sobrina, la única que le da motivos para estar viva.

El “pero” lo encontramos en el espacio sonoro, algo brusco y molesto en ocasiones y algún elemento de la escenografía como la plataforma que baja y sube o la decoración de las paredes cuyo final no solo no se ve con claridad desde todos los ángulos, sino que además deja al público lleno de dudas sobre su utilidad.

Como suele ocurrir, los que han leído el libro previamente salen de la sala con ganas de más detalle, aunque no se puede negar que el resultado final de esta adaptación es más que bueno y el trabajo actoral de Rodríguez Souto es de diez.

Cada experiencia es propia e intransferible. Unos hechos pueden ser percibidos de diferente manera según el punto de vista, aquello que siente y sufre cada persona. Un consejo puede convertirse en una crítica, una recomendación en una imposición o una observación en una mala palabra. O quizás es todo al revés. No es lo mismo para ti, para mí, para otra persona.

Victoria Szpunberg y Albert Pijuan se aventuran a adaptar la premiada novela de Eva Baltasar, Permagel. Un monólogo que explora los pensamientos y sentimientos, los miedos y las decepciones de una mujer lesbiana suicida. Tres aspectos que tienen mucho que ver con aquello que la tormenta, la preocupa y la hace sobrevivir, aunque no quiere.

Un texto complejo en su profundidad que conecta con la espectadora por su interacción directa y sincera desde la voz y el cuerpo de su protagonista. El revoltijo de preguntas, pensamientos y obsesiones que atrapan y conducen la vida de la protagonista no podrían estar más bien interpretados. Maria Rodríguez se funde con el personaje y se transforma en una mujer arrasada por sus inseguridades, por la falta de amor propio y el deseo de ser importante e imprescindible para alguien. Es su fuerza, pasión e intensidad la que atrapa al público, a quien no deja respirar hasta que se apagan las luces.

El montaje es compacto y funcional, aunque hay alguna puesta en escena y algún elemento de la escenografía que no acaba de entenderse mucho como, por ejemplo, los cuadros de las paredes que no se acaban de ver bien desde según qué butacas o la grabación en voz de un trozo del texto final en vez de verse en directo.

Una obra que tiene potencia y expone unos hechos totalmente subjetivos, pero que pueden resonar a la espectadora, aunque sea en algunos aspectos muy concretos. También es una muy buena oportunidad para ver a Rodríguez en su máximo esplendor.

Pasar de la novela al escenario es un ejercicio que cada vez vemos más a menudo. Si tenemos que atender a la literatura catalana tendríamos que recordar en los últimos años la adaptación de La plaça del diamant, Tirant lo Blanc, Canto jo i la muntanya balla, T’estimo si he begut, Els homes i els dies, El fil invisible, El dia del Watusi, etc. Cada vez pasa menos tiempo entre la publicación de la novela y su adaptación teatral, y el caso de Permagel –editada en el 2018- sería un buen ejemplo. Y es que este libro de Eva Baltasar supuso un auténtico revulsivo, fue aclamado por la crítica, y fue ganando adeptos desde casi el principio.

Permagel es la historia de una mujer lesbiana de más de cuarenta años que tiene continuas pulsiones suicidas y que desgrana en primera persona las vivencias que tiene con una parte de su familia, especialmente la madre y la hermana. A pesar de que la novela se recrea mucho más con las relaciones sexuales de la protagonista, en la obra de teatro se da más importancia a la parte existencial y a la angustia vital de los personajes. Una manera de simplificar una novela que sobre todo se caracteriza por un lenguaje directo, seco, irónico… pero también poético.

La dirección de Victoria Szpunberg utiliza muchos de los elementos que le hemos visto en otras ocasiones, sobre todo en obras como El pes d’un cos, pero reducidos al máximo. De hecho, esta dramaturgia minimaliza todo lo que puede el espacio escénico y se focaliza en un espacio sonoro omnipresente que acaba teniendo mucho protagonismo. Quizás no todas las decisiones son acertadas (el movimiento de la plataforma no se acaba de entender y el efecto sorpresa del final no es visible desde toda la sala) pero podríamos decir que el enfoque en la parte interpretativa ha dado frutos más que decisivos. Maria Rodríguez Soto se mimetiza con el personaje y acaba dando al público una interpretación brillante y muy sentida. Sin ningún tipo de duda, uno de aquellos casos en los que el personaje se funde con la actriz…